Духовно (без) про запасних мистецтво
29 травня в Московському єврейському громадському центрі відкрилася галерея робіт Олени Флерова «Тора і історія».
Творчий шлях художниці триває вже близько сорока років. У 1969 році вона з відзнакою закінчила Державний художній інститут ім. Сурикова, в 1976 році вступила до Спілки художників СРСР. У 1972 році Е. Флерова була нагороджена срібною медаллю Академії мистецтв СРСР, через рік отримала срібну медаль ВДНГ. У 1986 році її удостоїли першої премії «Краща книга» у видавництві «Дитяча література».
Про все це йшлося і на відкритті виставки, ідея якої належить голові Федерації єврейських громад Росс ії Іо сифу Кобзону. Він зауважив, що «раніше євреї могли знайти юдаїки тільки в антикварних магазинах, а тепер у нас є художниця, повна сил і творчих планів, в активі якої вже більше ста полотен на теми іудаїзму». Головний рабин Росії Берл Лазар звернув увагу на духовну сторону цієї живопису: «Яка різниця між фотографією і картиною? Фотографія показує зовнішній вигляд, тоді як картина відображає переживання героїв зсередини. Того, що ми бачимо на картинах Олени Флерова, нам дуже не вистачає в сьогоднішньому житті. На них зображені наші предки - вони жили дуже бідно, - зате подивіться на їхні обличчя, скільки теплоти і духовності! »
Тепер частина її картин, присвячених культурі та історії єврейського народу, буде експонуватися в громадському центрі постійно.
У Росії визнання творчості Е. Флерова виразилося в цілому ряді отриманих нею громадських нагород: орден Петра Великого I ступеня, міжнародної премії «Велика Росія. Імена », премії імені Михайла Ломоносова, ордені Михайла Ломоносова, ордені« Меценат Росії ». Багато з них засновані громадської Академією проблем безпеки, оборони і правопорядку (АБОП), яка фактично стала другим, колективним героєм цієї презентації (між іншим, серед нагород цієї академії є і орден Андропова).
Відкриття привернуло численну публіку: прийшли голова Спілки театральних діячів Росії Олександр Калягін, актори Борис Хмельницький, Станіслав Садальський, посол Хорватії в Росії Божо Ковачевич. Серед гостей були посли зарубіжних країн, члени парламенту, керівники фінансових структур.
Але ось урочиста частина закінчилася, і нарешті ми могли подивитися те, про що говорили шановні люди.
І що ж ми побачили?
Всі як один благовидні просвітлені обличчя, рум'яні губи і щічки дітей, розчулені обличчя матерів, розпливчастий фон, зміщену перспективу, злегка спотворені масштаби. Що це нагадує.
«Велич художнього таланту художника дозволяє перейнятися його розумінням душевної краси зображеного їм людини і потім довго, роками зберігати в пам'яті побачене твір. Ці чудові картини чіпають до глибини. У портретному живописі при абсолютної точності в передачі зовнішнього вигляду художник передає внутрішню духовне життя людини. Жива реальність, втілена на полотні, виявляє світу таїнство одухотворення художнього образу, яке вступає в безмовну бесіду з глядачем ». Так писали критики про Олександра Шилова.
«У його роботах - класичний романтизм часів Ренесансу і морські дали улюбленого їм Тернера, сюрреалізм Сальвадора Д али і Магрітта. За власними словами художника, він - талановитий бізнесмен, який взяв на озброєння принцип Сальвадора Д али "малювати те, як ти бачиш і відчуваєш, а не як треба за правилами" (звідси і така приваблива еклектика його картин) ». Так писали про Нікаса Сафронова.
Олена Флерова цілком вписується в цей ряд салонних живописців, полотна яких можна побачити не тільки в галереях, а й прогулюючись по Арбату. Принципової різниці між ними немає. Секрет такого роду мистецтва - в умілому поєднанні тематичної затребуваності і стилістичної еклектики, що, звичайно, вимагає відомого професіоналізму.
Флерова користується стилістичними прийомами різних епох. Самі любимо ті її про бразцамі - європейські художники Відродження. У «запалених свічок» без праці вгадується Вермеер, в «Зимі» - П. Брейгель, в сімейних сюжетах - католицькі ікони. Сильно вплив і російської традиції: так, пейзаж в «Єрусалимі» відсилає нас до «Христу в пустелі» Крамського, а всі діти і жінки - до всіх дітей і жінкам Венеціанова. Цей ряд можна продовжити, але ось що дійсно цікаво: єврейське життя Флерова зображує тими засобами європейської (в тому числі російської) живопису, які сходять до церковної іконографії. Прийоми ці широко поширені в салонному мистецтві (досить згадати, як Шилов зобразив горілчаного магната Бринцалова і його дружину в вигляді ангелів), однак стосовно іудейської тематиці вони несуть в собі концептуально вибухову новизну, внутрішньо полемічну по відношенню до традиц ії иу даізма. Цікаво, чи розуміє це сама художниця? Є два типи мистецтва. Одне показує людину таким, яким він хоче себе побачити; інше відкриває людині щось нове, чого він досі не знав і не бачив. Одне користується вже знайденими художніми мовами; інше створює свій власний, яким потім користуються інші. Роботи Е. Флерова - хороший знак для єврейства: салон завжди культивує то, що модно, престижно. Однак спокушатися щодо художньої цінності цих творів не слід: перед нами професійна, але цілком пересічна, позбавлена естетичної новизни живопис, єдине виправдання якої - тематичне. Зовсім інша справа так звані «вірші» Юхима Петрова, включені в каталог: це не просто бездарна, але рідкісно, майже неправдоподібно безграмотна нісенітниця.
У кожного є в житті почуття,
Вони відкриті матір'ю батьком,
І братами, людьми в мистецтві,
Від Тори, думок мудреців.
І кожен, прагне до навчання,
Несе в собі любов до любові,
Де досвід життєвий в творіння -
ЛЕХАИМ - щомісячний літературно-публіцистичний журнал і видавництво.