Краща сучасна музика
Можна, звичайно, зауважити, що поділ між XX і XXI століттями вельми умовно. І дійсно, більшість сучасних композиторів завоювали популярність ще в минулому столітті. Але ми в нашій книзі вирішили провести поділ саме за таким принципом, який рідко зустрінеш в інших книгах, присвячених класичній музиці.
Всі згадані тут композитори значну частину своїх творів склали в XX столітті. Проте всі вони внесли вклад в розвиток класичної музики двадцять першого століття.
Ми сподіваємося, що з часом поділ між XX і XXI століттями все ж буде зроблено. Ми поки ще перебуваємо дуже близько до цієї межі, щоб визначити, де закінчується один період і починається інший, але впевнені, що майбутні історики музики обов'язково вилучать одне від іншого, як це було з іншими описаними в нашій книзі періодами, починаючи з Середньовіччя.
Музична освіта Девіс отримував в Королівському манчестерському коледжі разом з іншими молодими британськими композиторами, такими як Харрісон Бёртуістл; разом їх називали навіть Манчестерской школою.
Пізніше Девіс навчався в Італії і США, а після повернення в Англію займався викладацькою діяльністю, написавши багато творів для школярів.
Крім опери Тавернер, присвяченої життю Джона Тавернер, який згаданий у другому розділі нашої книги, він створив чудову Антарктичну симфонію, в основу якої лягли враження від відвідин місця, що знаходиться буквально на краю світу.
Схоже, що краси віддалених географічних точок мають для Девіса яким - то особливою чарівністю, тому що з 1971 року він живе на Оркнейських островах, черпаючи натхнення в місцевих морських пейзажах.
Одне з найпопулярніших серед слухачів Classic FM творів Девіса називається Прощання зі Стромнесс - сольний твір для фортепіано, написаний в знак протесту проти зведення заводу з переробки ядерних відходів на одному з Оркнейських островів.
На початку своєї діяльності Гурецький написав багато експериментальних творів, що мають мало спільного з його пізнішими творами.
Композитор відрізнявся великим релігійним почуттям, що особливо відчувається в його музиці останніх років.
Ранні твори Пярта досить складні для сприйняття, але в 1969 році він прийняв православ'я і сім років нічого не вигадував. Коли ж він знову взявся писати музику, то вона знайшла ті риси, які ми в ній цінуємо сьогодні, - ясний і чіткий звук, лаконічність, легкість, що робить її надзвичайно красивою і в той же час ненав'язливою.
Як і Арво Пярт, Джон Тавенер прийняв православ'я; при цьому в його музиці простежуються як християнські, так і мусульманські, і індійські мотиви.
Цікаво, що одним зі своїх перших успіхів Тавенер зобов'язаний Рінго Старра. Брат Тавенера робив ремонт в будинку легендарного барабанщика і дав йому копію Кельтського реквієму Тавенера. Цей твір настільки сподобалося Стару, що він випустив його під торговою маркою Apple самих «Бітлз».
Тавенер часто складає для якого - то конкретного виконавця. Так він написав серію творів спеціально для сопрано Патрісії Розаріо. Покров Пресвятої Богородиці - одна з його недавніх невокальних робіт, була написана для віолончеліста Стівена Іссеріліса.
Як ми вже говорили раніше, але повторимо ще раз, не слід плутати цього композитора з Джоном Тавернер, який народився в 1490 році. Їх прізвища відрізняються всього на одну букву.
За час своєї тривалої і плідної кар'єри Філіп Гласс відзначився практично у всіх жанрах класичної музики, до яких тільки прикладав руку.
Гласс навчався в нью - йоркській Джульярдська школі і в Парижі, після чого довгий час вивчав індійську музику, традиційне звучання якої продовжує зачаровувати його до сих пір.
Гласс, поряд зі Стівеном Райхом і Террі Рілі, - один з провідних представників мінімалізму. Цей стиль музики оманливе простий, в ній часто багато разів повторюються одні й ті ж ноти, надаючи щось на зразок гіпнотизуючого ефекту на слухачів.
Більшість творів Гласса виконувала його власна група «Ансамбль Філіпа Гласса», але він також писав і для оркестрів, і на даний момент найпопулярніше його твір - Концерт для скрипки. Великим успіхом користувалася і його музика до фільму «Годинник» Стівер Долдрі.
Джон Раттер - надзвичайно популярний композитор XXI століття - його музику виконують набагато частіше, ніж музику інших сучасників. У Великобританії і США його особливо прославили яскраві і мелодійні хоральні твори. Спеціалізацією Раттера по праву можна назвати різдвяні пісні та гімни - зараз навіть неможливо уявити собі різдвяний концерт, на якому б не виповнилося хоча б одне його твір.
Як і Пітер Максвелл Девіс, Раттер написав кілька творів спеціально для молоді. Його Реквієм, який багато хто вважає кращим твором Раттера, особливо популярний серед аматорських груп молодих співаків, і партитури цього твору користуються великим попитом у Великобританії і США.
Раттер проживає в Кембриджі, де в 1979 році заснував колектив «Кембриджські співаки». З тих пір вони виконали багато дивовижних творів цього композитора.
Валлієць Карл Дженкінс - ще один комерційно успішний композитор, музику якого слухачі Classic FM взяли близько до серця. Протягом декількох років він займав найвище місце серед британських композиторів в щорічному опитуванні, проведеному нашим радіо.
В даний час Дженкінс відомий як композитор класичної музики. Завдяки своєму твору Adiemus: Пісні святилища він вперше потрапив в списки найпопулярніших композиторів, що само по собі вже неабияке досягнення для нашого сучасника. Його запам'ятовується і впізнаваний стиль, який представляє собою поєднання хорової та оркестрової музики, завоював визнання по всьому світу і приніс йому сімнадцять золотих і платинових альбомів. Одним з найяскравіших його хітів став Озброєний чоловік (меса світу) з особливо прекрасним соло віолончелі в частині Benedictus.
Навряд чи хто - то назве колишнього члена легендарної четвірки «Бітлз» класичним композитором, але Пол Маккартні останнім часом довів - він може складати дещо - що і крім роки поп - музики. Він завжди відрізнявся схильністю до мелодійності, і це ясно відчувається в його класичних творах.
Слідом за цим пішов альбом Working Classical, що представляє собою збірник оркестрових і камерних творів, а після вийшов повторив успіх свого попередника альбом Standing Stone з творами для хору і оркестру.
До речі, цікавий факт: уривки з Симфонії № 9 Бетховена і Лоенгріна Вагнера звучать у фільмі «Бітлз» «Help!».
Лудовико Ейнауді не тільки пише музику, а й особисто виконує її під час гастролей, особливо він любить виступати в Великобританії, Німеччині і своєї рідної Італії. Музична освіта він отримав в Мілані, а потім продовжив навчання у відомого італійського композитора Лучано Беріо.
Своєю популярністю Ейнауді зобов'язаний перш за все своїм альбомами сольних фортепіанних творів: Le Onde, створеним за мотивами роману «Хвилі» Вірджинії Вульф, і I Giorni, складеним під враженням від подорожі по Африці, особливо в Малі. Він також написав музику до ряду італійських фільмів.
Джоби Толбот - наймолодший композитор зі згаданих в нашій книзі, і він же першим став героєм програми «Домашній композитор» ( «Composer in Residence»). Компакт - диск Одного разу навколо сонця став завершенням цього проекту завдовжки в рік.
Толбот здобув освіту в лондонській Гілдхоллській школі музики і драми. Деякий час він виступав в поп - групі «Божественна комедія», але потім став складати класичну музику, а також музику до фільмів і телевізійних програм.
Серед фільмів, музику до яких писав Толбот, - «Мешканець» (ремейк фільму Хічкока) і «Автостопом по галактиці». Серед телефільмів - «Роббі - північний олень» та «Ліга джентльменів».
Перший альбом Хоза, Blue in Blue, поставив рекорд по часу, що пройшов з моменту випуску до моменту потрапляння його в «Зал слави» Classic FM - верхній рядок у рейтингах він зайняв через кілька місяців після того, як надійшов у продаж. Особливо слухачам сподобалося його прекрасне хоровий твір Quanta Qualia.
Музика Хоза продовжує англійську романтичну традицію Деліуса і Воан - Вільямса, хоча Хоз особливо цікавиться музикою епохи Відродження і бароко - саме її він вивчав в Даремського університеті.
Госп також писав для телебачення і кінематографа; особливо відома його музика до фільму «Неймовірна місіс Річі».
Наша остання група композиторів XXI століття набула широкої популярності насамперед як автори саундтреків до фільмів. Як ви пам'ятаєте, у вступі ми писали, що такі композитори слідують давньою традицією і що музику до кінофільмів писали такі знаменитості, як Сент - Санс, Копленд, Воан - Вільямс, Уолтон, Прокоф'єв і Шостакович.
Отже, титул «музичного короля екрану» отримує Джон Вільямс - він і тільки він. За цей час цей композитор написав музику більш ніж для ста різних фільмів. Кіноіндустрія оцінила такий внесок по достоїнству: сорок п'ять разів він був номінований на «Оскар» і п'ять разів ніс додому золоту статуетку; дев'ятнадцять разів був номінований на премію «Золотий глобус» і три рази отримував її; тринадцять разів був номінований на премію «Еммі» і двічі вигравав. Схоже, що камінна полиця в його будинку потребує серйозного переробці, адже неабиякий вага нагород загрожує обрушити її.
Вільямс народився в Нью - Йорку в 1932 році, а в 1948-му разом з сім'єю переїхав до Лос - Анджелеса. Музикою він захоплювався з дитинства, але, закінчивши початкове навчання, деякий час служив у ВПС США. Після цього Вільямс переїхав в Нью - Йорк, щоб продовжити освіту, на цей раз в відомої Джульярдська школі. Вечорами він заробляв, граючи на фортепіано в джаз - клубах Манхеттена.
Нарешті Вільямс переїхав назад в Лос - Анджелес, де почав працювати в кіно - і телеіндустрії. У 1960-х роках він написав ключові мелодії до багатьох популярних американських телепрограм.
У 1973 році Вільямс познайомився з режисером Стівеном Спілбергом, з яким у нього склалися плідні творчі стосунки. Їх перший спільний фільм називався «Шугарлендский експрес». З тих пір у них виходив один блокбастер за іншим. Вільямс також успішно співпрацював з режисером «Зоряних воєн» Джорджем Лукасом в роботі над усіма шістьма серіями кіноепопеї.
Незважаючи на те що у Вільямса є можливість користуватися комп'ютерними програмами, він вважає за краще писати музику по-старому: підбирає мелодію на фортепіано і записує її олівцем на папері. Це досить важка робота - іноді йому дається всього вісім тижнів на те, щоб написати два години музичного супроводу до фільму для всього оркестру.
Джон Баррі - британський відповідь Джону Вільямсу. Баррі народився в Йорку, де його батько займався кінобізнесом, і з дитинства захоплювався кіномистецтвом.
Баррі пише музику до фільмів понад тридцять років. В його активі такі фільми, як «Зулуси»,
«Досьє« Іпкресс »», «Народжена вільною», «Опівнічний ковбой», «Кінг - Конг», «Безодня», «Чаплін» і «Непристойна пропозиція».
Мабуть, найвідоміша робота Баррі - це музика до фільмів про Джеймса Бонда: «Доктор Но» (тільки титри), «З Росії з любов'ю», «Голдфінгер», «Кульова блискавка», «Живеш тільки двічі», «На секретній службі її Величності »,« Діаманти назавжди »,« Людина із золотим пістолетом »,« Місячний гонщик »,« Восьминіжка »,« Вид на вбивство »і« Іскри з очей ».
«Неможливо слухати його музику, не уявляючи в голові кадри з фільмів».
Цей фільм допоміг отримати Баррі четвертого «Оскара» і «Золотий глобус». Фільм «Танці з вовками» приніс йому п'ятого «Оскара» і премію «Греммі» за кращу інструментальну композицію.
Список композиторів XXI століття був би неповним без згадки канадця Говарда Шора, який написав саундтрек до всіх фільмів трилогії Пітера Джексона «Володар кілець».
Всякий раз, як ми просимо слухачів Classic FM проголосувати за найкращий саундтрек до своїх улюблених фільмів, музика з «Володаря кілець» виявляється у верхніх рядках списку.
Цікавий факт: кажуть, що Шор сам з'являється в кадрі в ролі Роханський стражника в режисерській версії фільму «Володар кілець. Повернення короля ».
Джеймс Хорнер народився в Америці і почав вчитися грі на фортепіано з п'яти років. Закінчивши навчання в лондонському Королівському коледжі музики, він повернувся до Каліфорнії, де отримав ряд вчених ступенів в області музики, включаючи доктора музичної композиції та теорії.
Першою великою роботою Хорнера в кінематографі став саундтрек до фільму «Зоряний шлях. Гнів Хана »в 1982 році, і з тих пір він співпрацював з такими режисерами, як Стівен Спілберг, Олівер Стоун і Рон Ховард. Всього він працював над створенням більш ста фільмів.
Джеймс Хорнер став одним з найщасливіших композиторів, завоювавши три нагороди «Греммі» і два «Оскара»; крім цього його ще п'ять разів номінували на «Оскара» і чотири рази на «Золотий глобус». Найбільш відома його робота - музика до фільму «Титанік».
І ось ми підходимо до кінця нашої подорожі в світ класичної музики - подорожі, яке охоплювало понад тисячу років і яке, як ми впевнені, на цьому зовсім не закінчується.
Ми почали з Амвросія і Григорія, створили перші правила хорового співу, пройшли через епохи Середньовіччя, Відродження та бароко, затрималися ненадовго в класичному періоді, познайомилися з композиторами - романтиками і закінчили музикою, написаної за останнє сторіччя.
Яке місце уготовано класичної музики в XXI столітті? Невже вона з останніх сил відчайдушно бореться за своє місце під сонцем? Навпаки, в наші дні її позиції міцні як ніколи. варто
помітити, що зі ста восьми композиторів, згаданих в нашій книзі п'ятдесят і чотири жили і творили в останні сто років. Схоже, що цей вид мистецтва продовжить розвиватися далі і радувати нас своїми новими формами.
Музика таких великих композиторів, як Бах, Моцарт і Бетховен, назавжди увійшла в наше життя. Вона і сьогодні звучить так само свіжо, як під час першого свого виконання. Одна з найдивовижніших особливостей класичної музики полягає в тому, що її неможливо осягнути до кінця - на цьому шляху вас кожен раз будуть чекати дивовижні відкриття, якими завжди можна поділитися з друзями. В майбутньому вийдуть нові книги, подібні до цієї, в яких будуть описані нові безсмертні твори.
Класична музика - жива і розвивається мистецтво, яке буде вдосконалюватися і радувати нас своїми звуками, поки існує людство.