ВІДМІННІСТЬ ТРАГЕДІЙ ЕВРІПІДА І Софокл
Своєю творчістю Евріпід знаменував фінал героїчної трагедії Есхіла і Софокла і її поворот до більш «земним» проблем. Драматурга хвилювали долі живих людей, такі моральні проблеми, як егоїзм, підступність, зрада, жадібність, лукавство. Ті, що до нього вважалися не завжди гідними втілення на сцені. Евріпід, як і його предтечі, використовує міф, але нерідко той служить лише оболонкою сюжету, переосмислюється, «олюднюється». «Найтрагічнішим із ПОЕТІВ». У Есхіла і Софокла джерело трагічних конфліктів - воля богів. Людина їй підкорявся. У Евріпіда боги також причетні до долі людини. Але еврипидовского герой сам приймає свої рішення, а його дії мотивовані його характером. Він показує страждання людей, які не можуть бути виправдані якимись вищими міркуваннями. У житті чимало сумних проблем, нерозв'язних загадок. Іноді вони кореняться в самій людській психології. У багатьох трагедіях Евріпіда - сумний кінець. Ось чому його називали «найтрагічнішим з поетів». ПСИХОЛОГІЗМ. Новаторство Евріпіда втому, що він першим занурився в глибини внутрішнього світу людини, в його психологію. Якщо Софокл будував драматична дія на зіткненні протиборчих одна одній особистостей, то у Евріпіда нерідко конфлікт розгорається в душі людини. Його герої сперечаються самі з собою. Такі внутрішні монологи еврипидовского Медеї, Федри, Агамемнона. КОМПОЗИЦІЯ ТРАГЕДІЙ. Трагедія в її класичному вигляді, перш за все у Софокла, володіла композиційної строгістю, симетрією всіх елементів, уподібнюючись розташуванню скульптурних фігур на фронтоні. Структура еврипидовского п'єс - різноманітна. Герої висловлюють свої почуття як в монологах, виконаних патетики, так і в сольних партіях. Ліричні виливу розкривають внутрішній світ героя. Часто його трагедії відкриваються Прологом. У ньому зазвичай має вказівку на минуле, попередні події, натяк на те, що станеться в майбутньому. Трагедія, як правило, полягала епілогом. Це була не тільки розв'язка подій. Іноді вона включала і вказівка на майбутню долю героїв. Користувався Евріпід і таким прийомом, як «бог з машини» (deus ex machina). Так піднеслася в небо разом з тілами вбитих нею дітей Медея. Прийом «бог з машини» давав можливість розв'язувати непрості, складні для ситуації. Драматург вводить в сюжет своїх творів інтригу, т. Е. Сюжетне переплетення дій, таємні наміри тих чи інших героїв, чому були чужі, наприклад, прямодушні персонажі Софокла, не кажучи вже про Есхіл. Згадаймо, наприклад, як Медея приспала пильність Креонта, а потім і Ясона, прикинувшись змирилася зі своєю долею. Як Агамемнон, заманюючи Ифигению в Авлиду, використовував ім'я Ахіллеса. Прикметною особливістю трагедій Евріпіда є його мистецтво діалогу: такі зіткнення Медеї і Ясона, Медеї і Креонта. Сучасники помічали, що нерідко діалогічні сцени шикувалися за тими правилами спору, полеміки, яким вчила модна в епоху Евріпіда софістика. Драматург відчував до неї очевидний інтерес. Його герої вміють відстоювати, доводити свою точку зору: такий спір. Агамемнона і Менелая в «Іфігенії в Авліді». Мова в п'єсах Евріпіда був не такий піднесений, величний, як у Софокла. Він наближався до повсякденній мові. Чудовою стороною його трагедій був їх пафос, т. Е. Особливий психологічний стан героя - радість, відчай, сумнів, гіркота. Це створювало емоційну атмосферу вистави. Вона передавалася глядачам, захоплювала їх. Цьому також сприяло музичне оформлення його п'єс, чому Евріпід надавав великого значення. Також важливі в трагедіях Евріпіда побутові елементи: навіть центральні персонажі нерідко стурбовані сімейними, повсякденними проблемами. Вводяться Еврипидом такі персонажі, як слуги, годувальниці, дядьки (вихователі), раби. Роль хору в його трагедіях знижується. Хор рідше втручається в те, що відбувається на сцені. Пісні хору, особливо в пізніх трагедіях Евріпіда, - це вже як би самостійні ліричні партії. Вони оркестру дію, надають йому певну тональність.