Час роботи
Я поставив собі завдання написати натюрморт старовинного майстра Brandt Albertus Jonas, що датується 1816-1817 роками.
Суть експерименту полягає не в точної написанні копії, а в досягненні тональності полотна.
Звичайно, я маю лише репродукцію оригіналу, але і на ній видно багатий колорит тони.
Можливо, така узагальнююча жовтизна, це відбиток часу, але саме це я і постараюся воспрізвесті. Зауважу, що не зістарити картину реставраційними прийомами, типу патинування або штучний кракелюр (розтріскування), а саме живописними засобами наблизиться до тональності цього натюрморту.
Відступ: Різні технічні засоби (фотоапарат, комп'ютерний монітор), по різному передають колір однієї і тієї ж картинки, тому прошу строго не судити, якщо побачите якісь незначні відхилення в кольорі. Це важливо, оскільки мова піде саме про відтворення колірного тону в моїй живопису.
Ось репродукція оригіналу старовинної картини. Уважно вивчивши її, приступаю до малювання.
1 сеанс. Малюнок, імприматури.
Перекладаю малюнок на полотно, тут без пояснень, думаю зрозуміло.
Далі, тонують весь полотно охрою золотистої на розчиннику, витираю світлі місця до білизни полотна і трішки зафарбовую темні, умброю паленої.
Просушив цей шар три - чотири дні.
2 сеанс. Перший, кольоровий подмалевок.
Після просушування, я взявся за перший кольоровий подмалевок. Він пишеться швидко, розмашисто, жваво. Я не припускаю для себе листи, коли тонким пензлем обводятся контури по малюнку (як в дитячій розфарбуванні), особливо на початкових стадіях живопису.
Фарби, які були використані в цьому подмалевку: Трав'яна зелена, Ван-дик коричневий, Сієна палена, Кадмій червоний світлий, Кадмій лимонний, Індійська жовта, Охра золотиста, Білила титанові. Ось палітра, для подмалевка.
Квіти, виноград в ніші замазують кадмієм червоним і Сієною паленої.
Листя мазалися трав'яний зеленої з білилами або з охрою золотистої.
Гарбуз, персики, це два кадмію, червоний і жовтий.
Чорний виноград, сливи, замазані ван -дік коричневий, кадмій червоний.
Центральний виноград, теж трав'яна зелена, білила. Білилами користувався протягом усього сеансу, для висвітлення фарб.
Весь сеанс кольорового подмалевка тривав трохи більше години. Писався шар на лляній олії. Просто мазня без деталей. Просушив цей шар.
3 сеанс. Повторна тонування, прописка.
Склав ту ж палітру, що і в першому сеансі. тільки додав кадмій червоний темний. Чесно скажу - навіщо. не знаю. можна було обійтися і без неї, але де то, я цю фарбу використовував.
Я пройшовся по фону тієї ж сумішшю, що і в першому сеансі, суміш трав'яний зеленої з індійської жовтої. Ці дві фарби добре поєднуються за своєю хімії. Вони обидві прозорі. У попередньому сеансі цією сумішшю я замазував майже весь полотно. Те ж я роблю і в цей раз. Ця прозора суміш повторно зафарбовує більшу площу полотна і крізь її прозорість, просвічує попередній шар. Два однорідних шару в сумі дають ущільнення тони. Це видно, в порівнянні з попереднім сеансом.
У цьому ж сеансі, я прописую чистими білилами, ті місця, які повинні бути в наслідку, або світлими, або світяться. Пояснюю, чому саме так. Якщо писати прозорими фарбами, навіть світлими по темному подмалевку, то ми не отримаємо світлих місць, а тільки ущільнити, зробимо ще темніше. Тим більше, що б якийсь мазок засвітився, потрібно зробити акцент чистою фарбою (наприклад червоною), необхідна біла підкладка. Це працює в прозорих фарбах, в лесуваннями. Світло, проходячи через прозоро - покладену червону фарбу відіб'ється від білої поверхні і як би підсвітить її знизу. Білий колір відбиває світло, чорний поглинає - фізика. Повторююсь, я вибілювали білилами місця які повинні бути світлими або світитися. Приклад зелений виноград, або біла смородина.
У цьому ж сеансі, більш ретельно прописую деталі, тільки з разбеляя, білилами титановими. Чи не торкаюся тіні і півтони об'єктів.
І ще, я не чіпав малинку на передньому плані. Ще не знав, як її написати. Цей сеанс був закінчений.
Я просушив цей шар.
Тут все елементарно, просто. Беру одну фарбу - індійську жовту.
і повністю тонують всю поверхню, дуже тонко і прозоро, на трійнику з лаком.
Ця дія призвело до ущільнення і об'єднанню картини в загальний тон. На розбілені місцях індійська жовта фарба лягла своїм чистим "золотим" кольором.
Першу, узагальнюючу лессировку індійської жовтої, я просушував, відносно довго, приблизно місяць або більше. Індійська жовта фарба, сохне нешвидко, навіть в тонкому шарі. До того ж, вона, хімічно сильна фарба і не просушенная, може "з'їсти" іншу фарбу або виступити з під неї. У мене був випадок, коли я не зовсім просушив білила і покрив індійської жовтої. білила на наступний день зникли. Порада: індійська жовта фарба, дуже сильна по хімії, мені здається, сильніше ніж ФЦ або краплака. Користуватися їй потрібно вміло, або відчувати, коли, як і скільки. Коли шар висох, поверхня полотна стала однорідною, трішки блискучою, з за присутності лаку в трійнику. Це добре. Лесировка краще лягає на гладку поверхню. Звичайно і фактурну поверхню можна лессіровать, іншим способом - втирання фарби в пори полотна.
5 сеанс. Уточнення деталей.
Після довгої просушування, я взявся за наступний сеанс, уточнення деталей. Тут, я прописую жилки на листках, квітах, уточнюю дрібниці.
Ось малинка, написав її теж світліше, ніж вона буде в остаточному варіанті. Якщо надалі передбачається прозоре тонування предмета (лессировка), значить основу потрібно писати світліше. Мені розбілені, стала допомагати (виходить начебто гіпсова поверхню предметів, тільки в кольорі).
На останній картинці цього сеансу видно, як перебеліл світлі і яскраві місця. Ще трошки попрацював з деталями. На цьому сеанс закінчив і поставив на просушку, приблизно на два тижні - три.
На цей раз, я повністю змінив палітру на прозорі фарби: Кобальт синій спектральний, Краплак червоний міцний, трав'яна зелена, Індійська жовта, і одна не прозора - білила титанові.
Чистим кольором індійської жовтої фарби, зафарбовую прозоро все ягоди центрального винограду.
Трошки, в потрібних місцях, підфарбовую чистої, трав'яний зеленої.
На прикладі листочка.
Після нанесення індійської жовтої фарби, листок придбав тон і як би підсвітити в своїй світлої частини.
Для малини і слив, мені довелося додати ще одну прозору фарбу - краплак рожевий міцний. Ця фарба дає трохи яскравіше колір на білій основі, ніж краплак червоний.
Зверніть увагу на палітру в робочому стані. Видно, як мало витрачається фарби для лесування. Вино, що кольори не змішуються між собою, а йдуть в чистому вигляді на полотно.
Для персиків, я взяв дві непрозорі фарби, це кадмій червоний світлий і кадмій жовтий. Пройшовся цими фарбами по тілу персиків, прозоро на трійнику з лаком.
Ось як засяяла малинка і прибрала білизна з предметів.
Всіма цими маніпуляціями з лессировками, я отримав приблизний тон старовинної картини.
Так само просушив цей шар і взявся за дописки дрібних деталей. Палітра залишилася незмінною, на ній кисті якими я писав дрібниці, крапельки, гілочки.
Звичайно, можна доопрацьовувати все до нескінченності. Мене на цьому етапі влаштувала тональність старовинної картини. Думаю, що надалі полотно буде лакована і цей лак додасть ще більше сяючою жовтизни і ще більше об'єднає всі в єдине ціле.
Це фінал картини. Знайдіть мурашки і ви ніколи не зможете дивитися на картину не бачачи його.
Може і не все вийшло, як хотілося. але основне завдання тони начебто вирішена. Точнейшей передачі кольору природно не добитися, я ж не копіювальний апарат. Ось дві картини разом.
Природно, копія трохи контрастніше оригіналу, фарби все таки свіжі, не вбиті віковим пилом. Існують технічні прийоми старіння картини, але це вже інша історія.
Всім бажаю удачі в досягненні своїх цілей.