Енді Уорхол - ніщо
Кажуть, у другій половині XX століття ця людина скоїла революцію в мистецтві. Створивши в 60-х небачені полотна із зображеннями звичайних американських предметів (долар, кока-Кольно пляшки, супові консерви і т.п.), Енді Уорхол змусив традиційну культуру тріснути по швах. Так кажуть.
«Стало зрозуміло, що мистецтво вже ніколи не зможе бути колишнім. Творчість Енді Уорхола вплинуло на все сучасне мистецтво, зробило його таким, яке воно є зараз », - рішучим хором твердять мистецтвознавці і співчуваючі.
Але з точки зору людей, які знають ціну словам і сенсів, подібні твердження суть блеф. І профанація. Яка лише доводить, що мистецтвознавці, галеристи і що приєдналися до них любителі так званого сучасного мистецтва абсолютно не розуміють, хто такий був цей Енді, і просто механічно використовують його як брендовий маяк, як дійну корову для свого прибуткового багатомільйонного бізнесу.
Хто такий був Енді не розуміють також і ті, хто називає його: «центральної особистістю американської і світової культури середини минулого століття», «творцем« Фабрики », про яку складено легенди», «сучасником і приятелем багатьох гідних художників, музикантів і письменників» і «трагічною особистістю, котра підпорядкувала все життя мистецтву (відомо, наприклад, що після самогубства одного зі своїх найближчих друзів найбільше він турбувався через те, що не зміг зняти це на плівку!)».
Для більшості Енді Уорхол асоціюється з банкою томатного супу, розмноженої Мерилін Монро і фразою про те, що в майбутньому кожен отримає свої 15 хвилин слави. А хто такий був він сам - не знає зовсім ніхто. Та й не дізнається. Тому що ніщо (як і абсолют) неможливо пізнати в рамках людського досвіду. А тим більше - визначити.
Є деякі факти, з якими безглуздо сперечатися: народився в сім'ї емігрантів із Закарпаття, справжні ім'я Андрій Вархола, був сором'язливим і негарним хлопцем, став супер-гуру для багатьох селебріті ... І ось з цього отточия починається міфотворчість. Від живого Енді не залишається нічого, крім безлічі міфів, які зливаються в один великий і великий мистецтвознавчий міф.
Спробуємо, однак, розібратися в цьому міфі і витягнути з нього хоч якісь більш-менш достовірні риси, які мали реальне відношення до людини на ім'я Андрій Вархола.
Піттсбург тих років - найбільший індустріальний центр Америки. Всюди дим, гар і кіптява. Вимивши обличчя і руки, вже через годину чоловік помічав, що вони стали такими ж брудними. Сажа в'їдається в волосся і шкіру ... Кругом всі тільки й думали, що про роботу і грошах. У людини, характер якого формується в такій важкій атмосфері, є три шляхи: 1. опуститися і стати звіром 2. перемігши обставини, стати щасливим комерсантом і 3. збожеволіти і перетворитися в одержимого стихією художника.
Енді реалізував всі три варіанти.
Хворобливий хлопчик з раннього дитинства виявляв великий талант до малювання і хотів вирватися з Піттсбурга. Школу він ненавидів. Однокласники до того замучили його постійними знущаннями, що у нього навіть розвинулася психічна хвороба - танець святого Віта, а також на нервовому грунті виникла пігментація шкіри.
Ночами Енді тікав в інший світ: вирізав з журналів фотографії та картинки і робив з них потойбічні колажі. А днем знову мучився в школі ...
Як тільки шкільної освіти стало досить, він тут же вступив до Інституту технології Карнегі. Так хотів його батько, який помер в 1942 році і залишив Енді трохи грошей на оплату навчання. До 1949 року Енді вивчав там комерційне мистецтво і підробляв, продаючи на вулиці льодяники. Так розвивалася в ньому комерційна жилка. Заклад було досить престижним, і дивний молодий чоловік в розтягнутому і заляпані фарбою светрі виглядав на тлі більш забезпечених однокурсників білою вороною. Але тут зібралася більш тямуща публіка, ніж в школі: молоді люди, як і вчителі, оцінили таланти Енді і всіляко допомагали йому в навчанні.
Він починає виставлятися, має величезний успіх і отримує шалені гонорари. У 1963 відкриває свою культову студію в центрі Нью-Йорка, яка увійде в історію мистецтва під назвою «Фабрика», і продовжує експерименти - зокрема, з кіно (знімає арт-фільми) і рок-музикою (продюсує групу The Velvet Underground на чолі з Лу Рідом).
На його «Фабриці» постійно відбуваються тусовки: арт-богема і околобогемние пройдисвіта цілодобово вживають тут наркотики, п'ють і творять беззаконня, яке називають мистецтвом. Уорхола все це надихає на нові ідеї ... Він, як вампір, панує в цьому богемному царстві мертвих.
Тотальний оттяг закінчився тим, що в 1968 році одна з постійних відвідувачок «Фабрики» - Валері Соланас, за щось, що втекла від Енді (він не дуже-то церемонився з оточуючими), вистрілила в свого гуру і трохи його не вбила.
Такі контури біографії людини, відомого під ім'ям Енді Уорхол. Але тепер є кілька питань, які неодмінно слід задати тепер, коли ми позначили ці контури. Наприклад: чи достовірні ці факти? і що взагалі можна вважати достовірним, коли мова йде про таку людину, як Уорхол?
Сам Енді говорив так: «Я маку ватний тампон" Джонсон і Джонсон "в спиртової лосьйон" Джонсон і Джонсон "і протираю ним прищ. Пахне так добре. Так чисто. Так холодно. А поки спирт висихає, я думаю ні про що. Адже ніщо - це завжди модно. Завжди стильно. Ніщо - абсолютно. Головне - думати ні про що. Ніщо - заманливо, ніщо - сексуально, ніщо - не соромно. Я тільки тоді хочу бути чимось, коли з боку дивлюся на вечірку, хочу бути чимось, щоб потрапити на неї ».
Ось воно: Енді мріяв стати нічим, і схоже йому вдалося це. Так що тепер важко взагалі стверджувати, що він існував насправді. Людина, яка стала брендом ще за життя і залишився брендом назавжди. З творця він повільно, але вірно перетворився в культурний символ. Як культурними символами є, наприклад, «найвідоміша картина» ( «Мона Ліза») або «найвідоміша поп-група» (The Beatles), так і Енді Уорхол - став символом тиражу і перетворився в ніщо. Назавжди втікши з цього хворого світу, просоченого гаром і кіптявою.
А ніщо, як і абсолют, неможливо пізнати в рамках людського досвіду.
Матеріал з сайту WWW.PEREMENY.RU
Священна жарт (повість)
Авантюрно-візіонерський повість Михайла Глушецкій «Священна жарт» приречена (не) стати подією в літературному світі. Уже хоча б з тієї причини, що в своїй прекрасній безбашеності, легкості і свободи вона занадто близька до життя і дуже далека від того, що прийнято нині вважати літературою. Переконайтеся самі.