Висхідна зірка японського сучасного мистецтва Ерін Мацуєв про те, де і у кого вчитися малювати мангу, чому молодим японським художникам так цікава живопис олією і що збирають японські колекціонери.
Яна Гапоненко: У віці 20 років ви стали володаркою першого призу японської художньої ярмаркіGeisai, але від послідував за цим пропозиції співпрацювати з группойKaikaiKiki (мистецьке об'єднання, засноване Такасі Муракамі. - «Артгід») відмовилися, вважаючи за краще продовжити освіту в художньому вузі. На ваш погляд, для художника профільну освіту дійсно має бути пріоритетом?
Еріна Мацуї: Для мене освіта завжди була одним з життєвих пріоритетів. Я вибрала навчання і вступила до аспірантури Tama Art University в тому числі і для того, щоб закріпити свої навички в живопису маслом - старовинної і непростий для японця техніці. В Японії прийнято вважати, що в університеті нічому не вчать, однак моє навчання подарувало мені, принаймні, друзів і колег по цеху. У моєму вузі існує сильна творча комуна, а я вважаю, що це неймовірно важливо - відточувати майстерність серед однодумців.
Я.Г. Ви давно не студентка, а навіть навпаки - викладаєте мистецтво малювання манги, японських коміксов.Кем збираються стати ваші студенти - ілюстраторами або саме художниками?
Е.М. Сподіваюся, що саме художниками. Насправді моя приналежність до сучасного мистецтва - одна з причин, по якій мені запропонували зайняти місце викладача в Kyoto Seika University. Останнім часом художники, які отримали певну популярність, все частіше викладають в університетах, і це робить благотворний вплив на появу все нових талантів серед учнів.
Якщо кілька десятиліть тому ринок творів мистецтва сегментувати в залежності від техніки, то зараз ці межі майже стерті, і манга може виступати нарівні з іншими видами мистецтва. Правда, у манги ще немає багатої історії, і Kyoto Seika University став першим в Японії вузом, в якому був відкритий окремий присвячений цьому графічному жанру факультет. У числі його викладачів такі художники, як Кейко Такемія, Кентаро Таке.
Я.Г. В одному інтерв'ю ви сказали, що, з одного боку, на ваші роботи впливає творчість Рембрандта і Дали, а з іншого - манга та індустрія японських іграшок. Поєднуючи непоєднуване, ви хочете вивести щось третє?
Е.М. Я пишу маслом, а це спочатку європейська техніка, якої традиційно було важко опанувати японцеві. Першим, хто в Японії освоїв техніку олійного живопису, був художник Юічі Такахасі. Але в його творах основне місце займали традиційні для японського мистецтва мотиви і сюжети - зображення риби, наприклад лосося в воді, або бамбукових стебел. Але в сучасному японському мистецтві склалася наступна ситуація: в культурному відношенні Японія дуже далека від Заходу, але безліч японських художників копіюють твори, добре продаються в Європі і Америці. Я теж пишу маслом і при цьому відчуваю постійне бажання повернутися до витоків і вважаю, що, описуючи сучасні реалії, можна і сьогодні створити новий напрямок у живописі.
Я.Г. На ваших картинах часто можна зустріти інопланетного виду тварина аксолотль. При цьому багато ваших роботи, по суті, є автопортретами. Напрошується висновок про те, що ви вважаєте аксолотля своїм альтер-его.
«Аксолотль (Axolotl) - неотенические личинка деяких видів амбістом, земноводних з сімейства амбістомових (Ambystomidae) загону хвостатих (Caudata)». (Вікіпедія) Джерело: omsportpassion.sportblog.fr
Я.Г. Що ви зараз робите в Берліні? Що дає це місто такого, чого не може дати художнику Токіо?
Е.М. Я вчуся в Європі за спеціальною програмою культурних досліджень. Вибираючи Європу і Берлін, я думала про те, що у величезному місті на кшталт Нью-Йорка мене настільки поглине побут і суєта, що я не зможу досягти своєї мети - працювати багато і наполегливо в мистецької резиденції, і тому зробила вибір на користь невеликого міста з високим рівнем розвитку сучасного мистецтва. Мені подобається порівнювати свої роботи з системою GPS. Якщо я працюю над ними в незвичному для мене місці і в новій обстановці, як наприклад, тут в Європі, знову пережите відображає мою внутрішню спрямованість, як компас, і це проявляється в моїх нових роботах.
Е.М. Європейський ринок, як і глядацький смак, дуже відрізняється від азіатського. В Азії більшість глядачів з великим інтересом реагує на інсталяції та перформанси, тоді як живопис і ті, хто їй займаються, не можуть розраховувати на популярність серед мас. Що стосується колекціонерів, які підтримують сучасне мистецтво, то в Японії зростає їх число серед офісних службовців. Але у нас існують свої особливості, пов'язані зі зберіганням творів мистецтва - адже в японських будинках немає традиційних стін, і, як правило, низькі стелі. Тому, ймовірно, живопис по популярності і у публіки, і у колекціонерів поступається іншим видам мистецтва.