Етапи оволодіння гаммового комплексу, контент-платформа

Етапи оволодіння гаммового комплексу

Що ми розуміємо під «технікою»? Техніка - це загальне поняття, яке включає гами, арпеджіо, акорди, подвійні ноти, октави, легато і різні види стаккато, а також динамічні відтінки. Все це необхідно для формування закінченою техніки.

Невід'ємною частиною при роботі над технікою служить вивчення гаммового комплексу.

«Музичної таблицею множення» назвав гами Йосип Гофман, так як гами піаністу потрібні завжди. Черні: «... При вихованні піаніста і для підтримки належного рівня майстерності без оволодіння гаммовим комплексом, без постійної роботи над ним не обійтися. Гаммовий комплекс відразу ж починає «працювати» на вироблення і накопичення технічної майстерності, приносити плоди. (Перевага в тому, що ліва рука розвивається на рівних з правого).

Приступати до ГАММОЮ не можна до тих пір, поки не вироблено хороше пальцеве туше і не закінчена повністю повністю підготовка до дій великого пальця.

«Гамою» (назвою третьої літери грецького алфавіту) охрестив поступенное звукоряд Гвідо д, Ареццо - музикант XI століття. У європейських мовах використовується слово «сходи».

Раніше музиканти нерідко обходилися без підкладання першого пальця і ​​взагалі без нього. Лише поступово перший палець входить у вжиток, стаючи, за словами французького піаніста А. Корто, свого роду «множником пальців» або ж, користуючись виразом відомого російського піаніста-педагога В. Сафонова, «важелем, на якому обертається вся техніка».

Е. Гілельс писав: «Щоранку я підходжу до свого« ящику »і вибираю ті найважливіші, потрібні інструменти, без яких будь-коли можу обійтися: прямі, розходяться гами, арпеджіо, гами в терцію, дециму, сексту».

З чого ж почати? Спочатку важливо навчитися вільно виконувати гами від будь-якого звуку, в будь-якій тональності, а для цього варто по-началу грати їх двома руками по черзі: чотири перших звуку (нижній тетрахорд) - лівою рукою, чотири наступних (верхній) - правою рукою. Додати до гамі висновок у вигляді спадного V3 5.

Ось ми і налаштувалися на наступну по квінтове коло гаму соль мажор. І так покотиться «коліщатко» далі, через всі 12 тональностей, поки не повернеться до вихідної - C dur. «Котити коліщатко» можна і по мінорним ГАММОЮ. З маленькими дітьми можна пограти в «п'ятнашки» - бігу - бігу - наздогнав.

Далі М. Логн радить, що «вивчення хроматичної гами з її близькими інтервалами і частим вживанням великого пальця має передувати вивчення диатонической». (Підкладання першого пальця відбувається в дуже тісному позиції, виробляється точність дотику, гнучкість першого пальця). Грають поспівки по 5 нот в дві, три октави (В цьому - куполоподібний склепіння без натиску) - спочатку все пальці поспіль, потім, як в хроматичної гамі ( «Хроматичний горішок»).

Повернемося тепер до ГАММОЮ, які спочатку граються лівою і правою рукою почергово. Гра гами між двома відрізками - групою з трьох нижніх нот (трихорд) і чотирьох - верхніх нот (тетрахорд).

Грати, щоб перехід від звуку до звуку відбувався плавно, рух було безперервним, текучим (на одній позиції руки).

Перекладання через перший палець (для правої руки при русі гами вниз) освоїти порівняно легко (рух це природно). Більше клопоту завдає підкладання першого пальця. Уміло підкласти перший палець - непроста справа (потрібно готувати його). Перший палець, тільки-но він відіграв, треба відразу ж почати підводити до клавіші, яку йому слід взяти.

Починати з фрагментів ре бемоль, фа дієз, сі мажор. У цих умовах легше виконати рада Л. Оборіна «зісковзнути» на 3 палець, на «легкий і високий» перший палець.

Корисно пограти такі вправи для підкладання першого пальця, його свободи.

Корисно виокремлювати в звукоряді гами лише ті звуки, на які припадає підкладання, радить Г. Нейгауз:

На перших порах кожна нова гамма грається спочатку кожною рукою окремо, в повільному темпі, в одну, в дві октави вгору і вниз. Лівою рукою доцільно освоювати гаму спочатку в низхідному русі. Потім гамма грається повільно обома руками разом. (Грати в обсязі двох октав - мелодійні лінії звучать ясніше і положення рук виявляється більш природним, зручним).

З точки зору технічного освоєння гам краще починати, слідуючи відомому раді Шопена з З dur - гами, яка найлегше прочитати і запам'ятати і найважче зіграти.

Перша позиція руки повністю входить в H - dur. Ось з неї-то Шопен і радить починати. Потім Fis, Des, E, A, D і т. Д. І в самому кінці З dur. Відмінним початком може служити гамма Des dur. А мінорні гами? Вчити їх одночасно або майже одночасно з мажорними. Можна вчити мінорні гами як паралельні мажорних, можна проходити мінорні гами як однойменні мажорних.

Один американський педагог назвав гами «Золотою жилою», яку розробляє піаніст. Вивчення гаммового комплексу дозволяє, по-перше, оволодіти основними формулами фортепіанної техніки, по-друге, на практиці познайомитися з ладотональной системою, освоїти кварто-квінтовий коло тональностей, по-третє, познайомитися з основними апплікатурнимі формулами, по-четверте, виробити пальцеву чіткість , рівність, швидкість. За висловом І. Гата, «піаніст, граючи швидку гаму, проводить одним помахом руки по всій клавіатурі, причому рух руки настільки ж плавно, як і при грі прийомом гліссандо».

Гра гам в молодших класах (вивчення починається вже з 1 класу) має на меті не стільки розвитку швидкості пальців, скільки міцного освоєння досліджуваних тональностей і відповідних апплікатурних навичок, оволодіння співучим, плавним легато, досягнення чіткої артикуляції пальців.

Зі своєї особистої практики Алексєєв прийшов до таких вправ: грати пятіпальцевие последования - пальці, як в гамі: права рука вгору і ліва рука вниз: 1,2,3,1,2. Нерівність звучання стає особливо помітною. Потім перейти до фігури з шести звуків, зігравши її 1,2,3,1,2,3 і дійти до тонічного звуку:

Перевага цієї вправи в тому, що воно дуже природно здійснює перехід від уже відомих учневі пятіпальцевих послідовностей до ГАММОЮ (врахувати, що якщо виникає «тряска» руки - зменшити темп - домагатися цілісності мелодійної лінії.

При грі гам природна тенденція руки - це нахил до мізинця, кисті рук повинні залишатися в спокої. Слід тримати руку так, щоб зап'ястя було на одній лінії з передпліччям, без прогину і намагатися подумки зосередитися на передачу всієї сили в кінчики пальців замість того, щоб утримувати напругу в руці.

М. Лонг: «Гамми« полегшують », звільняють і роблять більш вправною руку, дають їй невидимі крила, які допомагають швидко« пролітати »над клавіатурою по всьому її протягу».

Як корисно відпрацьовувати гаму?

1. З підтекстовками - «помідори, гудзики».

2. З різної артикуляцією - legatissimo і staccato (по октавах, по 4 звуку, в різних руках - для самостійності).

3. Знати окремо кожною рукою (одну руку грає педагог, іншу - учень).

4. темповим варіант. (Октава - повільно, інша - швидко, 4 звуку - повільно, 4 - швидко, прискорюючи і сповільнюючи).

5. Динамічний варіант - f - p, <и>.

6. На одну одиницю часу по два, три, чотири звуку з акцентом (пальцевим) - саме цим досягається звукова рівність).

7. Пунктирний ритм (як тренування «швидкої» гри в повільному темпі, але тримаючи пульс).

8. Гамма кидком і нарощування.

Найефективніший спосіб досягти швидкого темпу - гра гам в одному напрямку (вгору і вниз), коли котиться пасаж спрямовується до однієї точки. Корисний такий прийом, як поступове нарощування звуків:

Не менш ефективна гра гами «кидком». Вільно «кинути» руку на перший звук, після чого пальці як би самі собою покотяться, прямуючи до верхньої точки пасажу. Це широко застосовував Гольденвейзер в роботі над розвитком техніки у дітей.

9. Безумовно корисні і так звані контрапунктичний гами, коли на один звук в партії однієї руки доводиться відповідно від двох до п'яти звуків в партії іншої. Гамма, що йде дуолямі в одній руці і чвертями в інший, грається в дві октави, тріолями - в три, квартолямі - в чотири октави. Грати так можна як в паралельному, так і в розходиться русі (це поліфонічне поєднання двох мелодійних ліній, що мають - кожна - свій ритмічний малюнок).

Поступовий перехід від дуолей до триолям і квартоль дозволяє легко і непомітно нарощувати темп. А та рука, яка грає в більш повільному темпі, має можливість відпочити.

Сафонов: «Ніяке вправу, яким би сухим він не здавався, не повинно бути играно мертвим, неживим тоном. Жвавість звуку є єдина умова плідної вправи ». Це можна віднести і до ГАММОЮ.

Переходити до гри гам в дуже швидкому темпі слід лише після того, як буде вироблено їх чітке і точне виконання в повільному і середньому темпі.

Технічно розвиваючись від класу до класу, учень набуває все більшої швидкість пальців. Прагнення до швидкості повинно поєднуватися з посиленням слухового контролю за чіткістю і рівністю звучання мелодійної лінії. Гарне легато, плавність гри можливі тільки при відсутності «суєти», зайвих рухів рук.

Оскільки арпеджіо - це щось інше, як розкладені акорди, природно почати їх вивчення з гри самих акордів. Це допоможе освоїти структуру арпеджіо, відчути в руці їх форму.

Акорди граємо спочатку з трьох звуків - домагатися рівності і одночасності відтворення всіх звуків - повчити по два звуки різними варіантами. Акорди повинні гратися вільною рукою. Нехай рука змахне пензлем над клавішами, а потім разом з пензлем важко впаде на них пальцями, приготованими до потрапляння на відповідні клавіші ще в повітрі, а не після попадання вниз, як роблять багато.

Вправи, що передують гру арпеджіо:

Наступний крок - гра короткого арпеджіо з чотирьох звуків з зупинками.

Одночасно корисно освоювати і ламану форму. (Грають обертовим рухом передпліччя, пальці при цьому самостійних рухів практично не роблять, утворюючи одне ціле з долонею).

Починаємо працювати з поступовим нарощуванням складових його тонів. Важливо відразу ж переносити долоню через 1 палець, щоб вона зайняла своє місце над такою позицією:

Довге арпеджіо має звучати як рівна, безперервно ллється мелодійна лінія, без поштовхів, акцентів на першому пальці. Щоб вирівняти милозвучність корисно повчити арпеджіо з легкими пальцьовими акцентами на кожному першому з чотирьох звуків. (Довге арпеджіо проходяться з 4 класу - окремо кожною рукою). Надалі перед учнем ставиться завдання поступового збільшення темпу.

Другий період оволодіння гаммами починається тоді, коли гамма стає для учня матеріалом для художньої роботи. (Ставимо звукові, темпові, динамічні, артикуляційні завдання). Мета роботи над гамами - не просто зіграти гамму правильними пальцями і без помилок, а виконати її швидко і так, щоб вона викликала естетичне задоволення.

Які ж зустрічаються типові помилки?

Невміння почути свою гру веде до помилок - передержіваніе пальців на клавішах, ритмічна і звукова нерівність. Звуки повинні бути як намистинки - без вузликів. Дуже корисно пограти на non legato або staccato.

· Нерівна в ритмічному відношенні гра. Граючий не вміє зберігати між звуками рівні часові інтервали. Важливо вміти слухати свою гру і грати по дуолям, триолям, квартоль з акцентом, узятим пальцем.

· Несинхронно звучання - «квакання» - можуть допомогти легкі пальцеві акценти. Корисно пограти гами схрещеними руками - ліва грає на октаву вище, над правою.

· «Вдавлені» кісточки - пограти хроматичну гаму.

Тільки високі вимоги до якості виконання перетворюють вивчення гам в власне технічну роботу, яка починає сприяти зростанню майстерності виконавця.

Багато великих піаністи люблять грати гами. Для деяких це спосіб розігрування, для інших - щоденний «ранковий туалет», для третіх, звична слухова і фізична гімнастика або перевірка своєї виконавської форми.

«Добре зіграна гамма - воістину прекрасна річ, - говорив І. Гофман, - тільки їх рідко грають добре, тому що недостатньо в цьому вправляються. Гами - одна з найважчих речей в фортепіанної гри ... »

Вивчення гам на всіх щаблях музичної освіти здатне принести величезну користь для власне технічного і музичного розвитку того, хто навчається грі на музичному інструменті.

Список використаної літератури:

2. Е. Ліберман. Робота над фортепіанної технікою. Москва, 1986 р

3. А. Шмідт-Шкловська. Про виховання піаністичних навичок. Ленінград, «Музика», 1985 г.

4. Я. Мільштейн. Поради Шопена піаністам. Москва, «Музика», 1967 рік.

6. І. Гофман. Фортепіанна гра. Відповіді та питання про фортепіанної гри. Москва, 1961 рік

7. А. Алексєєв. Методика навчання грі на фортепіано. Москва, «Музика», 1973 г.

9. Виховання піаніста. Москва, «Радянський композитор», 1989 рік.