ПРОЦЕС РОБОТИ над ілюстраціями
Сформована сучасна форма книги виробила чіткі вимоги до ілюстрацій в зв'язку з місцем, яке вони займають, характером видання, літературною основою.
Книга - єдиний цілісний художній організм, де окремі елементи мають особливі структурними закономірностями. Художній образ книги складається із сукупності сторінок тексту, полів, характеру шрифту, елементів оформлення, заставок, кінцівок і ілюстрацій. Стилістична єдність ілюстрацій і тексту - головна вимога до художнику книги.
Робота над ілюстрацією в книзі починається з визначення характеру видання, його формату, полігра-фических вимог. Все це вирішується в макеті изда-ня: розмір малюнків, кількість, їх місце в книзі, ритмічне розташування, наявність дрібних малюнків або сторінкових, а може бути, і розгорнутих двухстра-кових, яким буде розподіл на глави або частини. Всі образотворчі елементи в книзі дуже тісно пов'язані зі шрифтом. Створення шрифтів - древнє і високе мистецтво. Художник книги повинен не тільки знати шрифти і вміти використовувати їх, але також вміти видозмінювати існуючі шрифти і створювати нові - відповідні його задумом, стилю книги, характером літературного твору. Постійно піклуючись про поліграфічному і художній єдності книги, художник зобов'язаний знати хоча б основи поліграфічного виробництва і бути в тісному контакті з видавничими працівниками і поліграфістам.
У кожного художника свій творчий метод, який виробок-ється в результаті навчання, практичного досвіду, світогляду, принципів ставлення до мистецтва і життя і ряду особистісних ка-кість.
Розглянемо систему вирішення завдань, що стоять перед художником-ілюстратором, її дотримується широке коло професіоналів.
Основний принцип - поділ складної багатопланової роботи при ілюструванні на ряд послідовно розв'язуваних приватних за-дач і об'єднання їх в ціле.
Перш за все ілюстратор повинен володіти всім арсеналом своєї професії. Вміти малювати, і не тільки з натури, але і по пам'яті. Бути грамотним живописцем і, особливо важливо, вільно компонує-вать, складати. Володіти різними техніками і матеріалами: вугіллям і пером, аквареллю та гуашшю, гравюрою і літографією.
Уміння малювати пером - неодмінна умова для художника книги. Поліграфія потребує штрихових малюнках, кото-які, будучи за формою однорідними зі шрифтом, гар-монічно виглядають в книзі, якщо вони не перетворюють-ся в чорну пляму. Можливості штрихового малюнка воістину безмежні, від живого начерку до тональ-но розробленої композиції. І тут треба сказати про поширену помилку початківців. Чи не вийде живого штрихового малюнка, якщо обводити пером олівцем. Олівцем можна тільки намітити про щую композицію, пропорції і руху фігур, а ри-пхати і уточнювати потрібно тільки пером. Не біда, що десь не вийде відразу і доведеться виправляти. Рису нок пером - це не креслення.
Художник повинен добре знати літературу, щоб тонко відчувати ідейні та стилістичні особливості авто-ра, інакше годі й шукати відповідні їм графічна мова і матері-ал. В одній книзі доречні витончені малюнки пером, в іншій - соч-ні плями гравюри, третя вимагає тонких кольорових акварелей.
Так з чого ж починати? Звичайно, з читання книги. Читаючи перший раз, намагатися не думати про те, що належить малювати, отримуючи загальне уявлення про літературний твір: чим воно цікаво, ка-підступи його особливості? Уважно читаючи вдруге, відзначаєш мо-менти, які необхідно ілюструвати. Корисно виписувати все, що стосується героїв - їх зовнішності, костюма, поведінки. Адже ча-сто такі «вказівки художнику» розкидані по всій книзі. Одночасним-аме йде знайомство з матеріальним світом, який доведеться зображати: архітектурою і костюмом, меблями і предметами побуту.
Потім художник робить макет-проект майбутньої книги. У ньому уточ-вується кількість малюнків, визначається ритм їх чергування, ме-сто і розмір кожного. Іноді доводиться відмовлятися від, здавалося б, виграшних тим, якщо вони випадають із загального ладу книги.
Щоб гранично конкретизувати зображення, потрібно запрошуємо-сить «акторів-виконавців», тобто придумати образи дію-чих осіб. Важливо вирішити, який герой: високий або низькорослий, повний або худий, яка його зачіска, як він тримається, жестіка-лирует. На ці питання художник відповідає, малюючи по уяві або з натури. Чим більше індивідуальних рис у героя, тим жвавіше буде образ.
Літературний твір - це вихідна точка для художника книги, потім включається уява. Без уяви немає искусст-ва, але художник не повинен забувати, що існує життя, яка набагато багатше уяви.
Тепер «художнику-режисерові» необхідні декорації і Реквієм-зит. Потрібно точно визначити, як виглядали місце описуваних со-битій і предмети, що оточують героїв; де відбувається дія, на природі або в приміщенні, в яку пору року, дня. З зображенням одягу і предметів сучасного побуту простіше, їх можна побачити в житті, замалювати. Кишеньковий альбом художника потрібно щодня поповнювати. Це його золотий фонд, запаси на все життя. Цікава гілка або дерево, огорожа, колодязь, віз, ганок, ворота, вікна та сотні інших предметів в замальовках і етюдах знадобляться в майбутньому.
Подивіться старовинні картини, гравюри, малюнки, в них знайдете багато живих свідчень часу. Не треба соромитися перемальовувати потрібне в свій альбом. А якщо є можливість намалювати старовинні речі з натури - скористайтеся-тесь цим, адже натурний малюнок незамінний.
І ось коли визначилися дійові особи, вирішено питання з їх одягом і місцем дії, можна переходити до розробки «ми-
І, тільки виконавши всі це, можна переходити до наступної частини роботи - зображенню. Почати треба з визначення точки зору, від-куди художник дивиться на зображуване. Залежно від рішення композиції лінія горизонту може бути низькою, тоді фігури на тлі неба стають монументальними; або високою, що дає мож-ливість показати глибину простору і розмістити багато фігур і предметів. Якщо художник дивиться на дію з близької расстоя-ня, з'являється можливість детальної розробки осіб і рук персо-нажей. Якщо - здалеку, тоді в поле його зору потрапляє велика ко-личество предметів і простору. Яке рішення вибрати - під-каже професійне чуття і заданість теми.
Проробивши підготовчу частину роботи, можна приступати до картону. Це ретельно пророблений, найчастіше лінійний, без застосування тону малюнок в розмір оригіналу. У картоні викреслюючи-ється перспектива, як можна точніше промальовувалися фігури, складки одягу, всі деталі. Важливо простежити, як фігури і перед-мети розташовуються на вашій уявної «сценічному майданчику»: що ближче, що далі. Абсолютно необхідно промальовувати НЕ-видимі, перекриті чим-небудь частини фігур навіть в тому випадку, якщо ті здебільшого не входять в рамки зображення. Це допомагає уникнути на-амо поширених помилок в побудові композиції, коли фігури повисають у повітрі або провалюються в землю.
Наступний етап - освітлення, воно є одним з головних елементів у декоративному вирішенні ілюстрації. Художник може передане дію примі-щать в залите рівним світлом простір (в цьому випадку буде дей-ствовать власний колір предметів) або променем світла вибірково висвітлювати потрібні йому ділянки і групи.
З'являються падаючі тіні - додатковий елемент для організації цілісного декоративного рішення, ними можна пере-кривает другорядні деталі, об'єднувати розрізнені предме-ти і фігури в єдину групу.
Силует грає велику роль для ясного сприйняття зображення. Працюючи над освітленістю, слід звернути увагу на силуети вашої композиції. Щоб зображені ження легше читалося, слід темні групи поміщати на світлому фоні і навпаки. Фігура або група фігур, об'єднаних в велика пляма, чорна на білому або навпаки, є-ються основою будь-якої композиції.
До організованого розподілу світлих і темних плям композиції на площині треба поставитися з особливою увагою: вони визначають декоративний лад, створюють настрій - драма-тичні, напружене або спокійне, врівноважене. Якщо в ілюстрації не вирішене великий силует, вона розпадається на множест-під світлих і темних плям.
Крім організації ритму плям, перед художником стоїть завдання організації ритму ліній. Як вправа для цього пропонується зробити лінійний малюнок, малюнок без тіней і напівтонів, без позначення кольору, тільки чи-ванні короткі або довгі, ламані або хвилясті. Ця вправа дисциплінуючий і, як під збільшувач-ним склом, що показує знання форми і вміння ри-пхати.
Перш ніж приступити до виконання оригіналу, необхідно зробити швидкі, дуже загальні ескізи (наліпки) в кольорі, щоб оп-рідшали колірну гамму і основні колірні плями композиції. У цих ескізах ви вирішуєте, чи буде малюнок світлим і повітряним або напружено-яскравим, монохромним або строкатим, який колір буде визначальним.
Світлом, а якщо малюнок кольоровий, то і кольором, можна виділити смисловий центр ілюстрації, послабити другорядні деталі, зібрати всі фігури і предмети в єдиний ансамбль, де жодна деталь не ме-щує висловити головну думку, а лише доповнює її, розвиває, збагачуючи задум.
Існує небезпека повністю висловитися, пере-горіти в ескізі, тому його не слід детально проробляти, що-б залишити задоволення виконання до оригіналу.
Гнітюче враження справляє монотон-ність всіх ілюстрацій, в книзі необхідно вибудовувати і колірної ритм. Серія ілюстрацій, як музи-вертикальне твір, не може зву-чать на одній ноті.
Заключний етап - виконання оригіналу ілюстрації. Великий попередній працю вкрай необхідний, він - гарантія успішного завершення. Адже пророблений картон страхує ху-дожник: якщо зіпсований оригінал, не потрібно все починати з нуля. Картон дозволяє вести роботу широко, сміливо, не боячись збити рису-нок. Питання про степ-ні закінченості оригіналу - один з найголовніших, і кожен вирішує його по-своєму.
Ось головні етапи створення ілюстрації. Порядок їх необяза-Телень. Кожен художник проходить їх по-своєму, частина роботи ви-виконується на папері, інша частина - в розумі, щось опускається, чогось приділяється особлива увага. Але починаючому художнику проде-лать всю цю роботу вкрай необхідно.
заслужений художник Росії,
керівник майстерні мистецтва книги