by Записки Дикої Господині (Світ прекрасного)
Учителем і близьким другом Етьєна був Жан-Луї Лемуан, скульптор короля, великий портретист. До нього Фальконе зберіг до кінця життя теплі почуття і вдячність, з ним брав участь в роботах по прикрасі Версальського парку, де вперше побачив твори видатного французького скульптора П'єра Пюже.
Майже все життя Фальконе провів в Парижі, місті, який був для нього школою художньої майстерності. Його обдарування розвивалося головним чином на грунті національної культури. Він не був в Італії, куди зазвичай так прагнули художники всіх країн. З творами античних майстрів він познайомився з зліпкам, малюнків і гравюр.
У «Салоні 1765 року» Дідро дає яскраву характеристику Фальконе «Ось людина обдарована, що володіє всілякими якостями, сумісними і несумісними з геніальністю. У нього вдосталь тонкощі, смаку, розуму, делікатності, благородства і вишуканості; він грубий і ввічливий, привітний і похмурий, ніжний і жорстокий, він обробляє глину і мармур, читає і розмірковує; він ніжний і кілочок, серйозний і жартівливий; він філософ, який нічому не вірить і добре знає, чому ». При всьому тому у Фальконе був коло вірних друзів.
Фальконе було вже двадцять вісім років, коли під час вступу до Королівської академії в 1744 році він вперше представив свою гіпсову групу «Мілон Кротонский». Хоча вона була холодно прийнята як Академією, так і суспільної критикою, за цю роботу Фальконе прийняли в Академію як «призначеного». Звання академіка він отримав тільки через десять років, в 1754 році, за переклад цієї групи в мармур. Це було не тільки почесне звання, воно давало певні привілеї - право на королівські замовлення, отримання щорічної пенсії і безкоштовної майстерні в Луврі, а також на звання дворянина.
Доля не надто балувала майстра. Тільки в 1748 році йому доручили створити групу «Франція, обіймаються бюст Людовика XV». Але робота виявилася невдалою. Однією з наступних робіт, виконаних Фальконе в 1752 році за королівським замовленнями, була мармурова статуя «Музика». Надалі на замовлення дирекції королівських будівель Фальконе створив ще кілька творів. Проте як і раніше Фальконе не користувався королівськими милостями, хоча заслуговував їх більше, ніж інші. Пенсію він отримав тільки в 1755 році.
1753 року Фальконе взяв участь в конкурсі з реконструкції та прикрашання церкви Св. Роха. Робота в церкви тривала протягом десяти років - майже до самого від'їзду скульптора в Росію. Величезний талант Фальконе дозволив йому одночасно з 1757 роки працювати на Севрской мануфактурі. Тут скульптор обіймав посаду директора модельерной майстерні.
Співпрацюючи з Буше, Фальконе спочатку виконував моделі по його малюнках, а в подальшому почав працювати самостійно. Скульптор зумів виявити особливі художні властивості французького порцеляни, які він блискуче використав.
Довгоочікуваний успіх принесла участь Фальконе в Салоні 1757 року. І який успіх! Описуючи дві мармурові статуї скульптора - «загрожує Амур», а також «Купальниця», критики захлиналися від захвату. Не знаючи, якою віддати перевагу, публіка захоплювалася обома, жваво їх обговорюючи.
Його Амур - це пустотливий, життєрадісна дитина. Посміхаючись і як би загрожуючи або застерігаючи, він збирається зробити чергову витівку - пустити стрілу в намічену жертву. Щирою радістю і безпосередністю віє від усього вигляду Амура. М'який нахил голови, хитруватий погляд, лукава посмішка, пальчик, прикладений до губ, - все це тонко підмічено в життя.
Великий успіх випав і на частку «Купальниці». Плавні і текучі лінії стрункої фігури дівчини, руху її повні грації. Вона стоїть, спираючись про високий пень, витонченим жестом злегка притримуючи легку тканину у стегна і пробуючи воду кінчиками пальців ноги. Голова купальниці трохи нахилена, що красиво підкреслює гнучку лінію шиї, обличчя з дещо подовженим овалом зберігає дитячу округлість - найпростіші мотиви під різцем Фальконе стають переконливими і поетично виразними.
На початку шістдесятих років у творчості Фальконе з більшою силою починають позначатися тенденції класицизму. З'являється статуя «Ніжна смуток». Ті ж риси класицизму характерні і для групи «Пігмаліон і Галатея». З цим твором в Салоні 1763 Фальконе домагається справжнього тріумфу.
Але в 1764 році помирає мадам Помпадур. Смерть маркізи поставила Фальконе в скрутне становище. Він втратив не тільки свою покровительку, скульптором якої іменувався протягом багатьох років, але і замовника вже розпочатої роботи, на яку були витрачені чималі особисті кошти.
За ескізом кінного пам'ятника Петру I, зробленому в Парижі в 1766 році, скульптор, прибувши в Росію, приступає до створення моделі. Він занурюється в підготовчу роботу, ретельно вивчає весь історичний матеріал, пов'язаний з життям і діяльністю Петра I, a також його прижиттєві скульптурні портрети, створені Карло Растреллі, - бронзовий бюст і гіпсову маску. Це давало можливість краще зрозуміти індивідуальна своєрідність особистості Петра I.
На початку 1768 року скульптор приступив до роботи над моделлю пам'ятника Петру I в величину майбутньої статуї. «Не один раз, але сотні разів наїзник за моїм наказом проскакав галопом на різних конях, - пише Фальконе. - Бо око може схопити ефекти подібних швидких рухів тільки за допомогою безлічі повторних вражень. Вивчивши обране мною рух коня в цілому, я перейшов до вивчення деталей. Я розглядав, ліпив, малював кожну частину знизу, зверху, спереду, ззаду, з обох сторін, бо це єдиний спосіб ознайомитися з предметом ». Самого вершника скульптор також ліпив, керуючись натурою йому позував генерал П.І. Мелиссино, за зростом і статурі що нагадував Петра.
Встановивши композицію пам'ятника, Фальконе був стурбований стійкістю статуї. Він зумів знайти дотепний вихід з положення, ввівши змію в якості опори. За сміливості композиційного і технічного рішення, строгості і лаконізму форм пам'ятник Петру - одне з кращих творів монументального мистецтва того часу.
Фальконе зумів порушити традиції кінних пам'ятників XVIII століття зі спокійно сидять фігурами королів, полководців, переможців в римських панцирах або пишних шатах, оточених численними алегоричними фігурами.
З граничною простотою скульптор прагнув висловити свою ідею «Я обмежуся тільки статуєю героя, якого не розглядаю ні як полководця, ні як переможця. Треба показати людям більш прекрасний образ законодавця, благодійника своєї країни, він простягає свою правицю над об'їзжаємо їм країною. Він піднімається на верх скелі, що служить п'єдесталом, - це емблема переможених труднощів ».
Після відкриття пам'ятника, на яке скульптора навіть не запросили, Катерина послала йому дві медалі - золоту і срібну, викарбувані з нагоди цієї події. Вручив їх йому князь Дмитро Голіцин у маєтку Фальконе в Шатене. Скульптор розплакався.
Пітер Грінуей (світ прекрасного)
Років 7-10 тому ім'я Пітера Грінуея було на устах у всіх, хто відносив себе до інтелектуалів і естетам. Його дивні, філософсько-іронічний полотна, в яких кожен кадр був збудований за законами живопису, а кожен предмет ніс символічне навантаження, вражали уяву і розум.
Улюблена жінка Джона Голсуорсі
Роман Джона Голсуорсі «Сага про Форсайтів» англійська критика назвала найвидатнішим твором англійської літератури XX століття і самим англійським романом свого часу.