ЗАСЛУЖЕНИЙ АРТИСТ РФ, АКТОР СЕВЕРСКОГО ТЕАТРУ ДЛЯ ДІТЕЙ ТА ЮНАЦТВА Євген Казаков тричі вигравав ОБЛАСНУ ПРЕМІЮ «МАСКА» У НОМІНАЦІЇ «ГОЛОВНА МУЖСКАЯ РОЛЬ», ПЕРЕМАГАВ НА МІЖНАРОДНОМУ ФЕСТИВАЛІ «монокль», ОДЕРЖУВАВ ПРИЗИ НА ДОРОГАХ ФЕСТИВАЛЯХ.
ЗАСЛУЖЕНИЙ АРТИСТ РФ, АКТОР СЕВЕРСКОГО ТЕАТРУ ДЛЯ ДІТЕЙ ТА ЮНАЦТВА Євген Казаков тричі вигравав ОБЛАСНУ ПРЕМІЮ «МАСКА» У НОМІНАЦІЇ «ГОЛОВНА МУЖСКАЯ РОЛЬ», ПЕРЕМАГАВ НА МІЖНАРОДНОМУ ФЕСТИВАЛІ «монокль», ОДЕРЖУВАВ ПРИЗИ НА ДОРОГАХ ФЕСТИВАЛЯХ. Його запрошують на головні ролі в Драму, «Версію» і ТЮГ, його роботами захоплюються навіть вимогливі столичні театральні критики, а глядачі на спектаклях сміються, плачуть і дізнаються, що таке катарсис. Все це не позбавляє Євгена здорових сумнівів: його герої міняються, видно, що актор постійно шукає нові фарби, тому його роботи цікаво дивитися по кілька разів. У перерві між ранковим і вечірнім спектаклем ми поговорили з Євгеном про фестивалі, прем'єрах, натхненні - тобто про театр, театр і ще раз театрі.
Акторові завжди потрібні сумніви
- Євген, ви вирішили вступати до театрального вузу в 23 роки. Чому не відразу після школи, у вас були сумніви, чи варто вибирати акторську професію?
- Після школи я збирався вступати на зовсім інший факультет. У дитинстві мене цікавили змії і метелики, приваблювала краса цих рідкісних створінь. Багато читав про них. Хоча в школі я багато чим цікавився, тепер думаю, частково все мої захоплення були грою. Але до акторства не відносився серйозно, навіть не замислювався про такий варіант. Встиг попрацювати на ремонтно-механічному заводі і на 15-му об'єкті в Сіверську, коли захотілося спробувати себе на сцені. Дізнався про студію режисера Наталії Корляковой. Вона взяла мене в колектив, і незабаром всерйоз задумався. З'явилося бажання змінити своє життя. Через рік вступив до театрального вузу в Ярославль.
- Після навчання ви працювали в Москві і Петербурзі?
- Так, в обласному московському театрі і в Петербурзькому театрі реального мистецтва. Потім життя так склалася, що я повернувся в рідний Сіверськ. Були думки про зміну професії, але Наталя Корлякова, тоді вже головний режисер Сіверського театру для дітей та юнацтва, запропонувала не поспішати, подумати. У підсумку я все ж залишився в театрі.
- Для мене це рішення журі стало дуже несподіваним. Я знав склад учасників і не думав про призи. І раптом оголосили нас! Але не можу сказати, що «Моноколь» щось серйозно змінив для мене. Зовні все залишилося як і раніше. А внутрішньо. Як у мене були якісь сумніви, так вони нікуди і не зникли.
- Ви в першу чергу самі себе оцінюєте або прислухаєтеся до думки колег?
- Завжди одним робота подобається, іншим ні. Складно зрозуміти, кому вірити. У «12-й ночі» Шекспіра Шут каже у відповідь на питання «Як справи?»: «Погано по милості друзів, добре по милості ворогів». У нього уточнюють, як же так, може, все навпаки, а він пояснює: «Друзі весь час хвалять, вороги лають». Так вдається знайти середину і зрозуміти, що ти є насправді. До своїх відчуттів я теж часто прислухаюся, оцінюю, чи вийшло. Якщо відчуваю, що немає, то починається самоїдство.
- А наскільки для вас значима публіка?
- Звичайно, завжди дуже важлива. Будь-спектакль ж робиться для глядачів. Не хочеться виходити на сцену і бачити напівпорожній зал.
- Ви хвилюєтеся перед «звичайними» спектаклями, коли граєте нема на фестивалі і не прем'єру?
- Звичайно. Хвилювання не зникає.
- А як настроюєтеся на спектакль?
- По різному. Іноді настроюєшся, а іноді допомагало, коли вдавався за 10 хвилин, і виходив на сцену, не встигнувши оговтатись.
- Та акторська енергетика, яку відчуваємо або Не відчуваючи ми, глядачі, - це, по-вашому, природний дар або її можливо розвивати?
- Не знаю. Іноді просто ніякої енергії немає, настільки буваєш втомленим. Але збираєш сили і все одно виходиш на сцену. Що ще робити?
- А як вам краще - коли один і той же спектакль грає часто або рідко?
- Мені краще, коли не дуже часто. Втім, раз на місяць кожен спектакль грати треба, інакше він забудеться. Напевно, один-два рази на місяць - хороший варіант. І я не розумію, як може функціонувати на Бродвеї, де щовечора грають один і той же спектакль, стільки часу, скільки він приносить прибуток. Як можна виходити 10 вечорів поспіль в одній і тій же ролі ?!
- По-вашому, чи можна за допомогою акторської професії вирішувати в житті психологічні проблеми?
- Я ніколи навіть не замислювався про це. Напевно ні. Я не змішую роботу і життя. Думаю, що сцена цікавіше, ніж життя. В життя все. як в житті, буденно, «тягнеш лямку». А виходиш на сцену і починаєш існувати зовсім по-іншому.
- Мене завжди вражало: як можливо грати в спектаклі любовну історію, коли дует виходить, глядачі бачать між артистами «хімію», пристрасть, а потім почуття зі сцени ніяк не переносяться в життя?
- Чудово, якщо глядачі вірять в історії героїв. Але як це відбувається, я і сам не розумію. Переймаєшся під час вистави ніжністю до тих, з ким граєш. Допомагає і те, що у нас з колегами в життя хороші відносини. Якщо з людиною посварився, то це впливає і на взаємне існування на сцені. Як би ти не намагався робити вигляд, що нічого не сталося, все одно доводиться переступати через себе.
Хороші вистави надихають
- Ви фаталіст? Або думаєте, що багато чого залежить від нас самих?
- Мені б хотілося вірити, що багато можна змінювати. Але, схоже, доля своє все одно бере. Хоча, хто б що не думав, це таємниця, і ніхто не знає точної відповіді.
- В одному з інтерв'ю ви говорили, що вважаєте себе песимістом.
- Я не вважаю, що я зовсім песимістично налаштований. Є ж моменти, коли кожній людині добре, він відчуває себе щасливим, і я не виняток.
- Що вас на це надихає, допомагає відчувати себе щасливим?
- Коли бачиш хороший спектакль, то зазвичай це дуже надихає! Іноді просто прокидаєшся вранці в піднесеному настрої, причому сам не можеш зрозуміти, чому. Думаєш: «Ось сьогодні ввечері так зіграю. »Правда, до вечора це настрій може і пропасти. Надихає, коли подобається матеріал, з яким працюєш. Це здорово, а іноді зустрічаються спектаклі, на які важче налаштуватися.
- Що з сьогоднішніх ваших робіт вам особливо близько?
- Завжди викликає особливі емоції останній спектакль, той, чия прем'єра була недавно. Він ще до кінця не пройдений, про нього постійно думаєш. Зараз, ймовірно, це «П'ять вечорів», постановка Сергія Андрєєва в Сіверському театрі для дітей та юнацтва. Втім, на будь-яку роботу намагаюся налаштовуватися по максимуму.
- Ви зайняті у виставі «12 ніч», який репетирується в Томському драматичному театрі.
- Крім основної роботи в Сіверську ви берете участь в спектаклях майже всіх томських театрах, як можливо все встигати?
- Насправді в Томську у мене тільки один спектакль в «Версії» і два в Драме, це небагато. Наприклад, в драматичному театрі деякі артисти щовечора грають по спектаклю. У нас в Сіверському театрі для дітей та юнацтва постановки для дорослих зазвичай по репертуару припадають на вихідні, серед тижні ми граємо не часто, це пов'язано з тим, що місто зовсім маленький. Так що мені вдається встигати співпрацювати з іншими театрами.
- У Томську зараз можна побачити багато ваших портретів - ви стали обличчям ТГУ. Чим вас зацікавив цей проект?
Режисер акторові необхідний
- Як на вашу думку, чи може сьогодні актор відбутися без «свого» режисера, без довіри з його боку?
- До кінця, напевно, немає. Артистові все одно потрібна така людина. Сучасний театр, він, я б сказав, режисерсько-акторський. Немає чисто акторських колективів. Ростислав Плятт одного разу визнавався в одному своєму інтерв'ю: «Я взагалі нуль без режисерів». Так що режисер акторові просто необхідний.
- Деякі артисти самі ставлять спектаклі. Ви ніколи не хотіли спробувати себе в режисурі?
- Ні. Я не уявляю собі, як режисери працюють, це зовсім інший склад розуму, ймовірно. Навіщо я буду займатися не своєю справою?
- Одне з популярних напрямків європейського театру сьогодні пластичні вистави без слів. Як ви до нього ставитеся?
- Мені більше подобається, коли в постановці є і пластика, і слово. Ймовірно, тому я не дуже розумію балет. Колись наживо дивився в Петербурзі постановку Моріса Бежара. Найбільше в тому балеті мені сподобалося те, що він йшов всього 45 хвилин. Довше дивитися його було б складно, виникало відчуття, що на сцені йде гімнастика під музику.
- Роботи яких сучасних російських театрів вам ближче?
- Дуже подобаються вистави «Майстерні Петра Фоменка» і «Сатирикону». У мене є записи їх вистав, які я не стираю зі свого комп'ютера, періодично переглядаю. Сьогодні це «Володимир III ступеня», постановка Сергія Женовача в «Майстерні Петра Фоменка» і «Річард III» Юрія Бутусова в «Сатириконе». Довго зберігав запис вистави Аліси Фрейндліх «Оскар і рожева пані», вся моя сім'я його подивилася. Живцем, на жаль, ми майже нічого не бачимо. Тільки записи, які передають далеко не всі. Напевно, є в Росії і інші сильні театри, про які я просто не знаю. І тут, в наших театрах, ми теж прагнемо робити щось цікаве.
Мережеве видання «МК в Томську» tomsk.mk.ru
Зареєстровано Федеральною службою з нагляду в сфері зв'язку, інформаційних технологій і масових комунікацій (Роскомнадзор).
Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ Ел № ФС 77-57502
Засновник ЗМІ - ЗАТ «Редакція газети« Московський Комсомолець »
Редакція ЗМІ - Благодійний Фонд Громадської приймальні «Людина і Закон»