Ex libris арт-галерея 7 31

Алена Аскарова - художник, що знаходиться в самому розквіті сил. Її бурхлива життєва енергія спрямована на два головних справи - виховання трирічного сина і створення картин.

Експозицію в арт-галереї склали 23 картини. За твердженням дітей, що грають в IMAGINARIUM. роботи Олени Аскарово в ігровій банк вже входять. Емоційно напружені, внутрішньо конфліктні, вони допускають можливість найнеймовірніших, діаметрально протилежних інтерпретацій.

Несміливо піднімається його сяйво з переплетення коренів, з серцевих глибин. І називається картина «Пробудження». Відчуття себе як неповторної малості і як частини величезного тимчасового потоку, захоплення дивом власного явища в світ виражено на картині. Пробудження - вже не сон і ще не дійсність. Ще не відкриття, але вже порив і прорив. Мудрість як основа буття, втілена в образі могутнього дерева, і по-дитячому трепетне, беззахисне початок життя. спалахує іскра Божа - дві протилежності. два кінці осі, на якій тримається художній світ майстра.

Взагалі, мотив рівноваги визначає звучання багатьох творів художника. На картині «Осіннє рівнодення» він представлений явно. У народному календарі день осіннього рівнодення особливий, він відкриває двері у вічність і дарує людині можливість внутрішнього пробудження і набуття душевної рівноваги. Дивний жіночий образ - втілення краси, осіннього достатку і природного повноти. Трохи похитнулась від помаху крил пташки кінці коромисла як знак хиткою межа між теплом і холодом, між вируючим життям і зимовим сном. В руках дівчини ліхтар з живим вогнем. Тільки з цим незгасним теплом можна пройти через морок і холод.

До символістської живопису Густава Клімта і до химерних східним арабескам тяжіють картини «Колиска» і «Дуа». Їх янтарно - медовий колорит, вишукане декорування, орнаментальна пластика, сюжетне перетікання з одного віку - стану в інше заворожують. Споглядання полотен на кшталт медитації.
В прозоро - золотий краплі дробиться і множиться прекрасний образ, символ жіночності. Музична лінія рук переростає в чудову мелодію: плекають краплю життя долоні переходять межі приватного простору і знаходять силу ангельських крил, що дарують внутрішнє прозріння і захист. Художник, здається, тче саму матерію життя. В дивному, химерному переплетенні золотих світлоносних ниток, в спадаючих потоки розкішних східних тканин і дорогоцінних намист проступають жіночі особи - лики, одухотворені спогляданням скарбів власної душі. Ця ж мелодія звучить в картинах «Жемчужница» і «Весняні квіти».

Споглядання себе у Олени Аскарово НЕ самозамилування. Це особливий стан, що не має нічого спільного з нарцисизмом. Воно сприймається художником як норма існування людини, особливо молодого. На всіх езотеричних полотнах наполегливо повторюються деталі: прекрасні особи зображуються з закритими очима. У європейській традиції це знак сну або навіть смерті. У Олени Аскарово деталь набуває потужний життєстверджуючий сенс і стає символом самозарождаются життя. колосальної внутрішньої концентрації, зосередженого плекання своєї перлини.

Прийнято вважати, будь-яка значна твір - це меседж. тобто послання, суть якого відкривається присвяченим. «Ти сам собі творець і творець», «Є цілий світ в душі твоїй», «Я і садівник, я ж і квітка» - поетичні послання великих. Співзвучна з цими формула життя одухотворяє полотна Олени Аскарово. Без декларативності, повчальності вона створює свій меседж: ти сам відповідаєш за свою долю, іскра Божа в тобі, острів скарбів не в далях невідомих, ти сам і є острів. Дивишся на картини і розумієш, ти дорогоцінний посудину з мерехтливим вогнем, дудка Божа, раковина і перлина. У власному пульсі починаєш фізично відчувати биття світлою, радісною, дитячої енергії, яку генерують полотна.

Як притча сприймається картина «Чистильник взуття». Князь, цар, бог з виразу обличчя, по статі і суті, він натхненно начищає пилові черевики. Біля ніг його, здається, царство розкинулося. А це всього лише вигадливо прикрашена підставка під нехитрі приналежності. Золотисто сяючий колорит створює відчуття повноти і багатства життя. Проста і велика істина відображена на полотні: немає маленьких людей і незначних справ, все залежить від твого ставлення до себе, до справи життя, до світу; ти сам - джерело блага.

Люди похилого віку Олени Аскарово - дарувальники за своєю природою. Про це картина «Збирач зірок». Дивує ракурс зображення. Дивний танець-кружляння голубів, зірок і людини бачиться з немислимою висоти і визначається натхненним, якимось диригентським рухом прекрасних рук. Старий не збирач скарбів, як герої езотеричних картин. Краси так багато в світі, так щедро наповнилася світлом душа старого людини, що ні роздаровувати придбані цінності неможливо. Формула «життя є дар». втілена в картинах про молодість. набуває у художника в картинах про старість інший сенс: життя є дарування.

І ще про одне портреті. Стара татарка в національному костюмі. Парадоксальне назва «Бісер». І знову протиріччя: воно стосується вже способу зображення. Характерне обличчя прописано реалістично. А ось одяг - умовно. Національний орнамент. прикрашає хустку і плаття татарки, несподівано перетікає в фон. перестає сприйматися тільки як деталь одягу. Площинне зображення орнаменту стає важливим саме по собі. Математично вивірений ритм створює відчуття приватного і загального часу. Життя людини, включена в контекст національної культури. набуває рис універсуму. Портрет - своєрідна модель життя. На нитку долі нанизується мікроскопічний бісер, і сама людина-майстер застилає неповторним і традиційним візерунком просте полотно життя. Виходить щастя. А просте обличчя старої татарки стає втіленням справжньої краси. Особливу теплоту картини відчуваєш, коли дізнаєшся, що це улюблена бабуся Олени.

Свій філософський сюжет мають натюрморти. До розуміння їхнього змісту можна рухатися через розглядання деталей. Гарбузи, гілки горобини і калини, домотканий доріжка, гасова лампа - ці предмети самі по собі навмисно прості. повсякденні. Але який розкішний колорит. Як прекрасні позолочені рами. Як урочисті музичні назви - «Осінь догорає», «Прощальна симфонія»! Яке ренесансне достаток і вишуканість в усьому! Художник начебто відкриває таємний сенс в знайомому і звичному і творить свій варіант казки про Попелюшку і звичайному диво.

Привід замислитися про взаємодію змісту і форми дає натюрморт «Братки». У картині немає композиційного центру. Довге полотно можна розділити і зробити 2-3 дивовижних вертикальних натюрморту. Але зображення простеньких квітів сковано чудовою рамою. На перший погляд вона здається надмірно важкої і навіть недоречною. Але смаку художника не можна не довіряти. Трепетне рух життя вона навмисно затримала і на явищі звичайному поставила свою мету чудесного. «Дивись. Скарби тут, зараз, поруч, під ногами ».

Смислові потоки картин Олени Аскарово часто виходять за власні берега. Так, в теплому, домашньому натюрморті з геранню на тлі мереживного вікна природно проростає музика вірша Пастернака «Сніг іде ...».

Уже після завершення виставки відкрився ще один сенс картини «Пробудження». Він виявився співзвучним з пастернаковского «Гамлетом». Полотно перевернули і на виворітній стороні полотна прочитали мексиканську прислів'я: «Вони хотіли нас поховати, але вони не знали, що ми насіння». І рівне філософську течію підірвав потужний екзистенціальний потік. Буття звернено в смерть, людина приречена. Та попри це, він може піднятися до набуття віри в задум Творця, до подвигу жертовної любові і протистояння долі.

«Треба жити, треба любити, треба вірити». - наполегливо радив толстовський герой П'єр Безухов своєму другові Андрію. А той мучився і сумнівався. Але йшов до знаходження себе. Картини художника теж спонукають до сходження через подолання зневіри. І переконують: правда в красі і радості.

Експозиція стала приводом для хорошого діалогу з художником, один з одним і самим собою. Назва однієї з картин - моновірш «Змахніть з душі сумний сон». П'ятикласники перетворили його в початок своїх ямбів і гімнів «До радості».

І в IMAGINARIUM

на галерейних уроках, звичайно, зіграли. Ось які асоціації з приводу картин виникли. «Піщинка», «Водоспад часу», «благостиня», «Маргарита в дитинстві», «Блаженні», «Пророк», «Днів нитка», «До радості», «Алілуя!», «Позамежні», «Подих квітки »,« Розквіт »,« Все і ніщо »,« Душа »,« я черв'як, я Бог »,« Подих на склі вічності »,« Притулок для терплять крах »,« Сніжність »,« Дяка »,« Візерунки долі » , «Різдво», «Призначення», «Благоліпність», «жизнестроительство», «Знамення», «невимовно світло». Залишилось визначити картини, що стали джерелом чудових асоціацій. і наповнитися силою їх чарівної живої води.

Олена Баталова, куратор виставки