Лекції з музичної літератури musike.ru. Брамс
Внесок Брамса в фортепіанну музику досить значний. Видатний піаніст [1]. він звертався до неї протягом усього життя. За власними словами композитора, фортепіано було його улюбленим інструментом. Уже в 10-річному віці він вперше взяв участь в публічному концерті з виконанням етюду Анрі Герца [2]. а через п'ять років став виступати з сольними концертними програмами.
Брамсу пощастило з вчителями: основи піанізму він осягав під керівництвом прекрасних гамбурзьких музикантів Фрідріха Косселя і Едуарда Марксена. Обидва були не тільки досвідченими педагогами, а й чудовими людьми, які ставилися до свого вихованця з щирою любов'ю. Любов була взаємною (про це говорить, зокрема, посвята брамсівського 2-го фортепіанного концерту Марксену).
Твори, де звучить фортепіано, займають у творчості Брамса лідируючі позиції. Це не тільки власне фортепіанна музика, а й значна кількість камерних творів з дуже розвиненою фортепіанної партією (з 24 камерно-інструментальних ансамблів композитора фортепіано бере участь в 16-ти), пісні, а також два прекрасних фортепіанні концерти (d-moll ор. 15, 1858 і B-dur ор. 83, 1881). Концерти Брамса іноді називають симфоніями з облігатним (обов'язковим) фортепіано. У них виявляються ансамблеві риси, характерні для старовинного бахівського концерту [3].
Власне фортепіанне спадщина Брамса складають:
- 3 сонати - його перші друковані опуси (1853). Це масштабні твори, симфонічний розмах яких спонукав Шумана назвати сонати «завуальованими симфоніями» [4];
- 5 варіаційних циклів - «Варіації на тему угорської пісні», «Варіації на тему Шумана», «Варіації на власну тему», «Варіації і фуга на тему Генделя» і «Варіації на тему Паганіні»;
- великі романтичні жанри - балади (5) і рапсодії (3). У них Брамс не схильний до вільної одночастинні шопенівського або Листовского типу. Його рапсодії спираються на класичні принципи формоутворення. У музиці рапсодій h-moll і g-moll (op. 79) можна вловити зв'язку зі стилем вербункош. Рапсодія Es-dur op. 119, завершальна останній зошит фортепіанних п'єс Брамса, пройнята героїчним, лицарським духом;
- романтичні фортепіанні мініатюри, в яких розкриваються особисті, таємні грані духовного життя людини - капричіо (3) і інтермецо (14). Це пізні твори Брамса: систематичне звернення до мініатюрі спостерігається в його творчості з кінця 70-х років, тобто після закінчення Першої симфонії;
- інструктивні твори - фортепіанні вправи і етюди, які є транскрипціями творів Баха, Вебера, Шопена;
- твори для фортепіано в 4 руки, що продовжують традицію домашнього музикування ( «Вальси», «Угорські танці»).
На формування фортепіанного стилю Брамса головний вплив справила творчість його кумирів - І.С. Баха і Л. Бетховена, а крім того - В. А. Моцарта, Ф. Шуберта, Р. Шумана. Подібно фортепіанній музиці Ліста, фортепіанний стиль Брамса узагальнив багато типові риси романтичного піанізму. Разом з тим, Ліст і Брамс в своєму фортепіанному творчості багато в чому - антиподи. У грі Брамса не було ефектного концертного блиску, притаманного для піанізму Ліста [5]. Незважаючи на часті публічні виступи [6] і технічно вільне володіння піаністичними ресурсами (відмінно читав з аркуша, чудово акомпанував), він все ж таки не був віртуозом у вузькому сенсі слова. Його виконання не вистачало того, що Чайковський називав «віртуозною жилкою». Все, що було пов'язано із зовнішнім ефектом, не подобалося Брамсу і кар'єра модного віртуоза зовсім не приваблювала його: «Щиро кажучи, мені огидні публічні виступи», говорив він своїм друзям.
Склад піанізму Брамса наклав свій відбиток і на його фортепіанну музику. За своєю природою він більш графік, ніж колорист, музикант-будівельник, архітектор. Процес творчості для нього - створення конструктивно цільної композиції. Духовний початок композитор ставив вище чуттєвого, логіку думок цінував більше «відкритої» емоційності. Прекрасно володіючи виразними ресурсами фортепіано, Брамс відводив техніці службову роль, уникаючи чисто зовнішніх концертних ефектів.
Для фортепіанних творів Брамса характерна багатопланова, поліфонічно розвинена фактура, тонка мотивная робота, прийоми мелодійного голосоведения. У вільному володінні засобами контрапункту і мотивно-варіаційного розвитку композитор не мав собі рівних серед сучасників. Улюбленими елементами його фортепіанної фактури є:
Створені на заході музичного романтизму, інтермецо Брамса стали таким же стійким жанрово-стилістичним поняттям, або «ноктюрни Шопена» або «рапсодії Ліста». Будучи кульмінацією брамсівські лірики, вони найбільш красномовно висловили її найголовнішу особливість - стриманість висловлювання.
Подібно прелюдії або постлюдії, жанр інтермецо [7] спочатку був пов'язаний з певною композиційною функцією - перемикання, відсторонення, інтермедійним (можна згадати поліфонічні інтермедії в фуги або інтермедії між діями театральної вистави). Композитори XIX століття (Мендельсон, Шуман) нерідко використовували назву «інтермецо» в середніх частинах сонатно-симфонічних циклів. Разом з тим, романтики стали наділяти інтермецо і самостійним статусом. Подібне трактування продиктована естетикою романтизму, розумінням кожної миті розвитку як самоцінного. Основоположником інтермецо як самостійної п'єси є Роберт Шуман (6 інтермецо для фортепіано op.1832).
Форми всіх інтермецо Брамса зводяться до загальної тричастинній структурі. Більшість з них витримано в одному настрої, як правило, не містять рельєфних контрастів зі зміною типу руху. Їх фактура порівняно прозора, темпи стримані, провідні динамічні відтінки - р чи рр. часто зустрічаються ремарки sotto voce. dolce.
Вищий зразок пізньої брамсівські лірики - «Три інтермецо» op. 117. Композитор сказав про них: «колискові моєї скорботи». Це самий пісенний опус серед всієї фортепіанної музики Брамса. Найвиразніше пісенне початок виражено в першому, Es - dur 'ном інтермецо. навіяному шотландської колискової. Композитор подав його музиці епіграф з шотландської народної поезії в перекладі Гердера: «Спи, солодко спи, дитя моє, щоб не бачити мені твоїх сліз». Ці рядки визначають загальний жанровий вигляд п'єси, що носить характер колискової пісні. Такою є перша - світла і спокійна тема, «захована» всередині повторюваних октав тонічного органного пункту.
При переході до середнього розділу 3-приватної форми (es-moll) відбувається швидке затьмарення колориту. «Падаючі» терції в партії правої руки подібні сльозам, про яких згадується в епіграфі. У втіленні образу скорботи музика Брамса дуже близька бахівської, наприклад арії «кровоточити, любляче серце» з «Страстей за Матфеєм» (№ 12). Реприза звучить ще світліше, ніж початок інтермецо завдяки вищому регістру. В цілому музика інтермецо Es - dur є чудовим зразком брамсівські поетичної лірики в народному дусі.
Елегійне інтермецо b-moll охоплено безперервним розвитком початкових мотивів: вони то розсіюються в хвилях фигурационного руху (звідси асоціації з жанром прелюдії), то збираються в більш рельєфні мелодійні лінії. У структурі темі спостерігається характерне для стилю Брамса поєднання завершеного пісенно-романсового висловлювання і барочного принципу «ядра і розгортання» [8]. В середньому розділі 3-приватної форми початкова тема звучить в ритмічному збільшенні.
Інтермеццо cis-moll наближається до балади. У його музиці панує епічна оповідальність. Форма більш монументальна, ніж в перших двох п'єсах - складна трьохприватна з сильним контрастом в середній частині (світле тріо, A-dur).
[1] Шуман називав його гру «високогеніальной».
[2] Анрі (Генріх) Герц - французький піаніст, композитор і педагог (1803-1888). У 1842-74 роках - професор Паризької консерваторії. Гастролював у багатьох країнах, в тому числі в Росії. Заснував в Парижі фортепіанну фабрику з концертним залом.
[3] серед видатних інтерпретаторів брамсівських концертів - Артур Рубінштейн, Еміль Гілельс, Едвін Фішер.
[4] соната для фортепіано op. 1 присвячена Й. Іоахіму, соната для фортепіано ор. 2, присвячена К. Шуман.
[5] Хоча Брамс завжди захоплювався виконавською генієм Ліста, його фортепіанна музика не була йому близька. Показово, що він не був у захваті від сонати h - moll. при виконанні якої йому довелося бути присутнім.
[6] Першою його великою поїздкою було концертне турне з Еде Ременьи, скрипалем з Угорщини. Коли в одному містечку рояль виявився налаштований на півтону нижче, Брамс зіграв свою партію в транспорті (в бетховенською сонаті до-мінор ор.30 № 2). Згодом Брамс концертував в Німеччині, Австрії, Угорщини, Польщі та інших країнах, при цьому в зрілі роки він не виконував чужих творів.
[7] італ. intermezzo, від лат. intermedins - знаходиться посеред, проміжний.
[8] прикладом подібного поєднання є і головна тема першої частини IV симфонії.