Джироламо Фрескобальді народився у Феррарі [1]. Перші уроки музики отримав імовірно від батька [2]. музиканта і відомого громадянина Феррари [3]. У Джироламо виявилися здібності до гри на органі: він почав брати уроки у придворного органіста і відомого мадрігаліста Луццаскі Луццаскі [2]. У Луццаскі Джироламо також навчався грі на архіклавесіне Н. Вічентіно. Фрескобальді називав свого вчителя «рідкісним органістом» ( «organista si raro») [4] і присвятив йому свої капричіо [5]. У віці чотирнадцяти років Фрескобальді отримав звання органіста феррарської Accademia della Morte [3].
інструментальні твори
Інструментальні п'єси Фрескобальді об'єднував в нотні збірки, які видавав протягом життя (деякі збірники вийшли посмертно). Хоча принцип складання збірки часто заявлявся в заголовку як жанровий. в дійсності в збірник включалися п'єси різних жанрів. Так, збірник під назвою «Токати в партитурі для клавесина і органу. Книга I »(Toccate d'intavolatura di cimbalo et organo, 1637) включав крім 12 токата також 4 партіти, 4 куранти, 3 баллетто, 3 капричіо і ін. П'єси. Тематичні заголовки збірок довільні і метафоричні.
Fiori musicali. Титульна сторінка першого видання (Венеція, 1 635)
Fiori musicali
Так видання, назване як «Музичні квіти» (Fiori musicali. 1635), в дійсності містить три органні меси. призначені для (пишного) інструментального супроводу католицької літургії - в тому вигляді, як це було прийнято в тогочасній Італії.
Судячи зі складу збірника Фрескобальді прагнув «забезпечити» органне супровід для літургійно найбільш ходових служб - будь недільної (Missa della Domenica), апостольської (Missa degli Apostoli) і богородичной (Missa della Madonna) мес. Кожна з них структурована однаково - ймовірно, відповідно до того, як наказувала традиція прикрашання меси в Римі (де Фрескобальді працював органістом). Початок богослужіння передувала (у вигляді прелюдії) імпровізаційна токата. З ординарних частин лише Kyrie виповнювалося alternatim (в збірнику виписані версети). Після Послання (epistola) звучала канцони. Після Credo і на Піднесення Дарів (elevatio) [9] виконувалися ричеркар і / або токата. І нарешті, після Причастя (як постлюдії) звучала канцони. Таким чином, кожен з розділів, позначений в оригінальному виданні як Missa, слід сприймати не як цикл інструментальної музики (в тому сенсі, як це часто бувало в XIX - XX ст.), А як добірку інструментальних вставок для звичайної ( «вокальної») меси. В кінці Fiori musicali слідують 2 п'єси: «бергамаско» і Каприччіо на тему «Girolmeta», що не мають ніякого відношення до літургії.
Аналогічно, рукописний збірник під грайливою назвою «Квіточки Фрескобальді» (Fioretti di Frescobaldi) нічого не говорить про склад і тематиці; в дійсності він містить 11 (інструментальних) канцон і одну токату. Клавірні п'єси композитор іноді об'єднував в жанрові цикли - невеликі сюїти ( «Баллетто, куранта і пасакалія», «Куранта і Чакона», «Пассакалія і Чакона»).
В інструментальної (рідше вокальної) музики Фрескобальді активно використовував варіації на різні, популярні в його час гармонійні моделі - Романеско. фолію. Руджеро і інші (менш відомі моделі), і варіації на basso ostinato (в специфічної термінології Фрескобальді - «на Чакон» і «на пасакалія»; відмінність між ними досить розмито [11]).
Партита Cento
Особливим прикладом таких варіацій може служити відноситься до пізнього періоду творчості (1 637) так звана «Партита Cento на пасакалія» (італ. Partite cento sopra passacagli) - одне з найбільш відомих і масштабних творів Фрескобальді. Партита у багатьох відношеннях загадкова, починаючи із заголовка. Деякі дослідники вважали, що «сто» (італ. Cento) відноситься до кількості варіацій (собств. Partite, від parte - частина); втім, це пояснення не стало загальновизнаним. «Партита 100» виняткова з точки зору винахідливості в композиційної техніки (включаючи ряд темпових, метроритмических і фактурних метаморфоз обраної для варіацій теми) і формі, що нагадує більше (пізнішу) фантазію. ніж традиційний «набір варіацій». Загадкова і її звуковисотна структура (гармонія): хроматичні модуляції / метаболи тут охоплюють звуковисотний матеріал в межах квінтового ряду від des до dis [12]. а тональний план розімкнути - на початку партіти очевидна тоніка d. але закінчується все твір (такий же очевидною) тоникой e.
вокальні твори
У 1630 р вийшли дві «книги» (збірки, 23 + 20, всього 43 п'єси) під однаковою назвою «Музичні арії» (Arie musicali), для 1-3 голосів і basso continuo (партію якого зазвичай доручають клавесину і теорба). «Аріями» тут називаються (1) пісні танцювального характеру або (2) п'єси у вільній формі (розділи зі зміною темпу, мензури, лада, фактури), в модному в ті часи stile recitativo. Ансамблеві «арії» написані в імітаційної техніки; деякі з них ( «нетанцевальний») нагадують раннебарочная італійські мадригали.
Серед його учнів-органістів був Йоганн Якоб Фробергер. його традиції розвивав Георг Муффат. Риси стилю Фрескобальді помітні і в творчості Мікеланджело Россі (раніше вважався учнем Фрескобальді, нині це твердження оскаржене). Органна творчість Фрескобальді цінували Генрі Перселл і Бах (останній мав у себе копію його збірки «Fiori musicali»).