Міракль, мораліте, містерія
Літургійна драма ставала все більш популярною, а відповідно збільшувалася кількість глядачів. Паперть перед храмом вже не могла вмістити всіх бажаючих, дія була перенесена на обгороджені площі і вулиці. До початку XIV століття полулітургіческая драма перетворилася і була замінена міракль і містерією.
Міракль - франц. miracle, від лат. miraculum - диво.
Виник у Франції в XIII столітті, як ідеологічну зброю церкви. Пропогандируется християнські ідеї і мораль. Не випадково перший відомий міракль, Гра про святого Миколая (Ж.Бодель, 1200), сюжетно пов'язаний з головними подіями християнського світу 12-13 ст. - хрестовими походами.
Чудо, вчинене Дівою Марією або святими - основа сюжету міракль. Міракль неодмінно носить повчальний характер, текст викладено у віршованій формі.
І тому акцент ставиться не на акторів і їх гру, а на технічні пристосування і спеціальні ефекти, які дозволяють зримо втілити Чудо.
«У XIV ст. в міракль, що отримав поширення у всіх країнах Європи, посилювати реалістичні елементи і побутові епізоди. Міракль того часу відображає загострення феодальних протиріч, кривавої боротьби за владу (Міракль про Роберта-диявола, Міракль про Берті з великими ногами, Врятована абатиса і ін.). До того ж часу виникає традиція створення мираклей на сюжети латинських повістей, міських фабліо і епічних поем (франц. Міракль про Гризельде. Італ. Подання про Стели і Уявлення про святу Уліве. Испанск. Auto sacramental - «священні дійства» - Житіє святої Орозо і ін.)
У XV - XVI ст. міракль існував в європейському театрі приблизно на рівних правах з мораліте. Однак до кінця популярність міракля йде на спад; хоча в католицькій Іспанії відгомони цього жанру виразно чутні в драматургії Ренесансу (Л. де Вега, Т. де Моліна, П.Кальдерона).
До кінця XVII - XVIII ст. міракль в своєму канонічному вигляді зберігається лише в репертуарі єзуїтських шкільних театрів.
На рубежі XIX - XX ст. міракль переживає короткий період відродження в драматургії символістів (М. Метерлінка «Сестра Беатриса», «Чудо святого Антонія»; Л. Андрєєв «Життя людини», та інші.). »
Мораліте - французьке moralite, від латинського moralis - моральний.
З'явився в XV - XVI століттях. Це алегорична драма, повчального характеру. У ній героями є не люди, поняття.
Народні витоки жанру - алегоричне уособлення боротьби Літа з Взимку. Але мораліте - християнський спектакль, а тому уособлення застосовується до чеснот і гріхів.
Написи на грудях і атрибути в руках героїв були всім зрозумілі і традиційні. Грали на балаганних підмостках. Були як би декорації у вигляді балкона, де представляли живі картини небесних сфер - ангелів і бога Саваофа. Алегоричні герої, ділилися на два табори і з'являлися з протилежних сторін, утворюючи симетричні групи.
Персонажі Середньовічного Мораліте
У XX в інтерес до Мораліте зростає. Драматурги і режисери використовують його в своїх роботах, тому що немає жодного жанру театрального мистецтва, де б так яскраво і чітко було розмежування добра і зла, "вселенський» охоплення подій, заклик, повчання і звернення до людських мас, «плакатна» метафора і схильність до притчі.
Приклад сюжету Мораліте:
«Найдавнішим пам'ятником мораліте є п'єса« Добре обізнаний і погано обізнаний ». У цій французькій п'єсі виводяться два головних дійових особи з зазначеним найменуванням. Кожен з цих героїв обертається у відповідному їх характеру суспільстві. Добре обізнаний поступово розширює свої зв'язки з різного роду чеснотами - перш за все з Розумом, який приводить його до Віри, а потім і до всіх інших чеснот. Під впливом цих чеснот Добре обізнаний розлучається зі своїм багатством і натомість того від Покаяння отримує бич і, нарешті, приходить до Хорошому Кінця. Зле обізнаний під впливом Непослуху і Заколоту надходить в суспільство Безумства, розпуста, Відчаю, Крадіжки і т. Д. Які приводять його до Дурному Кінця - до свині з великими сосками і оточеній поросятами, які є уособленням чортів. Обидва ці героя в кінці кінців приходять до колеса Фортуни. До цього обертається колесу прив'язані чотири людини з написами: Regnabo (я буду царювати), Regno (я царюю), Regnavi (я царював) і Sum sine regno (я без царства). Поганий Кінець запитує Зле обізнаного расскаівается він в своїх гріхах. Після негативної відповіді чертенята забирають його в пекло, а Добре обізнаного ангели - в рай. Пекло в цій мораліте зображений інакше, ніж в містерії. Він міститься в кухні багатого пана. Замість чортів в ньому лакеї, одягнені за останньою модою. Грішників тут пригощають яскраво палаючими стравами, які їх спалюють ».
Містерія - від грец. mysterion - таїнство, таємниця. (XIV - XVI)
Містерія є найпізнішої театральної формою Середньовічного театру, але при цьому найповнішою. Це уявлення включало в себе всі форми середньовічного театру (мораліте, фарс, міракль та ін). Організаторами дійства, яке тривало від трьох до сорока днів, були цехи і муніципалітети. А брало участь, бувало, більше 300 чоловік.
Ремісники готували оформлення: вози і помости, декорації, реквізит і костюми. Кожен цех оформляв і ставив один епізод.
До середини XVI століття містерія була заборонена пошт у всіх країнах Європи.
Містерія внесла великий внесок у розвиток театру. Вона поклала початок виникненню акторської самодіяльності. При ній з'явилися відгалужені професії театру, такі як сценограф, продюсер, постановник трюків. З містерією театр став більш популярний.