Геній балалайки Олексій Архиповський
Всього кілька років тому музичний Олімп Росії засяяв новою яскравою зіркою, і ось уже концертні зали багатьох міст нашої країни відзначилися фантастичними аншлагами. Саме так проходять сьогодні концерти Олексія Архиповського - віртуоза балалайки, який відкрив для слухачів безмежну красу і академічну міць цього, здавалося б, фольклорного інструменту. Інструменту, від якого ніхто ніколи не чекав нічого серйозного і фантастичного.
- Олексій, під час вашого концерту виникає сильне відчуття того, що балалайка для вас - це свого роду робота під прикриттям. А насправді ви володієте інструментом серйозніше - скрипкою або віолончеллю. Що скажете з цього приводу?
- Ні, балалайка - це не прикриття. Це той інструмент, через який можна грати різноманітні відчуття, на якому можна думати і відчувати. Що, власне, я і роблю. Балалайка - це один з багатьох струнних інструментів, цілком конкурує з іншими, на одному з ними рівні.
- Але численні цитати з класичного репертуару в ваших композиціях наштовхують на думку про те, що хоча б три класи музичної школи по якомусь більш серйозного інструменту, ніж балалайка, ви закінчили ...
- Це пояснюється тим, що я років двадцять грав на балалайці всілякі серйозні твори, бо виріс з академічної школи. Але на скрипці, наприклад, мені грати не доводилося. З струнних інструментів я володію тільки балалайкою.
- І все ж, як ви шукали ці неймовірні звуки на балалайці, там адже всього три струни? А, як відомо, решта струнні інструменти звучать набагато повновагі.
- До речі, варто нагадати, що балалайка дві струни з трьох звучать абсолютно однаково. Але я ще з дитинства чув, що у цього інструменту дуже широкий тембральний діапазон, хоча всього дві октави. І в ньому також безліч світів, які можна відкрити і показати.
- І коли ви зрозуміли, що готові показати ці світи публіці? Коли звуки балалайки стали звучати так само об'ємно, як звуки арфи, гітари, скрипки?
- Звичайно ж, коли я відійшов від нот. Довгий час я грав по нотах, як і належить в світі класичної музики. Але на балалайці, погодьтеся, грати по нотах якось дивно. Тому я почав в якийсь момент грати без нот і придумувати всякі цікаві замальовки, де мені чулися різні інструменти, різні голоси і тембри. Причому цей матеріал виникав сам нізвідки, легко і природно пропонував себе. Це як вірші писати - слово саме приходить. Так само і звуки самі приходять, а я як музикант виявляю, що на цьому інструменті - балалайці - вони є.
- Тобто вірші теж пишете?
- Ні. Вірші не пишу. Поезія - не той світ, в якому я можу вільно творити.
- Якого віку ваш інструмент?
- Загалом-то, не самий старенький - 1928 року. Його зробив пітерський майстер Галініс, один з кращих старих майстрів Росії, а їх колись була ціла плеяда.
- А скільки у вас всього інструментів?
- Два. Другий - 1902 року народження.
- Інструменти старі. Зараз не роблять хороших?
- Можливо, і роблять. Але через 100 років ми подивимося, що з ними буде. У моїх балалайок особливий звук, як і у всіх старих інструментів. Вони, можна сказати, набралися досвіду, з ними не буде нічого поганого. А нові інструменти незрозумілі, в чем-то непередбачувані. Це як нова дружина - від неї не знаєш, чого чекати.
- Тобто у вас було дві дружини?
- Ну ні, дружина у мене одна. А балалайка, скоріше, орган (наголос - на першому складі. - С.В.). Орган, яким я можу думати, висловлюватися, який відкриває для мене інші світи.
- Коли і як ви зрозуміли, що балалайка буде звучати на концертах, і не просто звучати, а вести, так би мовити, головну партію? Як ви стали виступати з концертами? Хто вас надихнув на це?
- Де був ваш найперший концертний зал?
- Напевно, в музичній школі, коли я її закінчував, і мені було 14 років. Це був мій перший сольний концерт - по всьому місту в зв'язку з цим висіли афіші. Я грав одне відділення з фортепіано, другий - з оркестром. Було це в місті Туапсе, звідки я родом.
- Ваші нинішні концерти діляться на два відділення - веселе і серйозне. Чим викликана така «атмосферний» поділ?
- Перше відділення, як правило, складається стихійно з популярного матеріалу, оскільки потрібно виправдовувати очікування людей щодо такого «несерйозного» інструменту, як балалайка. Звідси і деякий скоморошнічанье, циркова подача, щоб привернути увагу публіки. Але в цілому, все, що прозвучало, - це мої п'єси, з рясним і слабким цитуванням відомої музики в деяких місцях.
- У ваших композиціях багато різних елементів етнічної музики - іспанської, скандинавської, російської. Яка з них вам самому ближче?
- Я взагалі-то не ділю музику за національними рисами. Швидше сам інструмент диктує якісь фарби і своїми звуками утворює якийсь колорит, який схожий в одному місці на Схід, в іншому - на Кавказ і т.д. Я ж не граю якийсь матеріал по нотах.
- А що за незвичайне твір, в якому звуки балалайки супроводжуються гучними серцевими ударами?
- Insomnia. У перекладі це означає «безсоння». Це мій твір, що дало назву цілій програмі, з якою я виступаю в різних містах Росії в останні два роки.
- І все-таки - чому балалайка? Якби ви жили не в Росії, а, припустимо, в Африці, то вашим інструментом були б барабани або ксилофони?
- Не думаю. Може бути, емігрував би в Росію і все одно дістався б до балалайки ... (Сміється.) Але я навіть не уявляю, що могло б мені замінити балалайку. Поки вона є, вона мене задовольняє. Якщо питання зради виникне, я, напевно, буду шукати. Але поки вона справляється із загальними завданнями. Швидше я можу не справлятися, а вона справляється.
- Ви так легко грали Паганіні на балалайці. Якби довелося виступити з композитором дуетом, легко б це у вас вийшло?
- Питання, звичайно, дуже можливий. Думаю, це було б цікаво. І я б точно послухав його з великим задоволенням.
Розмовляла Світлана Висоцька