Сьогодні ми продовжимо розмову про російське бароко і про великого архітектора Растреллі. з чиїм ім'ям пов'язані зведені в цю епоху палаци та інші споруди.
У нашій розмові, як і в минулий раз, прозвучать цитати з Великого енциклопедичного словника образотворчого мистецтва, де Віктор Георгійович Власов - член Спілки художників Росії, доктор мистецтвознавства, доцент кафедри історії мистецтва Санкт-Петербурзького державного університету дає відповіді на питання, що цікавлять нас питання.
Звичайно, таких, як Франческо Бартоломео Растреллі, більше немає і не буде. Але в наші дні є чимало його наслідувачів. Причому, архітектори і дизайнери, які працюють в його манері, в більшості випадків отримують замовлення на будівництво не міських будівель, а заміських будинків. Сьогодні популярність єлизаветинського бароко досить велика. Якщо в радянські роки заміський будинок був відносно невелику споруду, зовнішній вигляд і внутрішнє оздоблення якої не відрізнялося шиком і розкішшю, то в XXI столітті з розвитком індивідуального будівництва житла "а-ля Растреллі" все частіше зустрічаються за межами міст. І, напевно, неспроста ми не пам'ятаємо прізвища архітекторів, які створили "чудо" 60-х років минулого століття - хрущовки, не ставимо за мету з'ясувати, хто придумав типові заміські будинки, які не відрізняються ні комфортом, ні зовнішнім виглядом, і схиляємося перед генієм Растреллі.
"Геніальність Растреллі. - каже В. Г. Власов, - полягає в тому, що він зумів об'єднати багато стилів, форми і прийоми і тим самим створив потужний імпульс подальшому розвитку мистецтва" російського барокко ". Але стиль самого Растреллі вірніше було б назвати" монументальним рококо ", оскільки майстер додав формам єлизаветинського рокайлей справжню монументальність і зумів привнести в рококо конструктивний початок, що саме по собі здається неможливим." Вірніше було б сказати, що рококо як архітектурний стиль створив Растреллі. Його твори доводять, що Рококо може бути монументальним, великомасштабним, пластичним і масивним. Динамічність же, яку знаходять в обох стилях (Бароко і Рококо), не одна і та ж. Динаміка Бароко - в різких контрастах, Рококо - в варіаціонності і моторності. Растреллі творець стилю і вірніше по ньому міряти інших ". Растреллі - Бах, Гайдн і Моцарт одночасно. Варіаційний принцип проявлявся і в організації робіт. Растреллі усе малював сам: ліпнину, вази, орнаменти складального паркету. Кахельні печі (які так і називали" растрелліївськими "), грати воріт і вікон, світильники і дверні ручки".
З цитати ми бачимо, що Растреллі був не просто архітектором. Він прекрасно справлявся з роботою дизайнера інтер'єру (хоча в той час такого терміна ще не було). Більш того, він проектував оздоблення приміщень, не звертаючись до будь-яких джерел. Все народжувалося в голові генія.
Це був розважальний палац. Растреллі будував його з урахуванням вже сформованого Монплезирского ансамблю петровського часу. Художня обробка була дуже проста. Однак і за характером архітектури, і за масштабами Катерининський корпус "випадає" з ансамблю Монплезира і сприймається як самостійний пам'ятник архітектури. У корпусі вісім кімнат. В кінці XVIII століття початкове архітектурне оздоблення інтер'єрів Растреллі було знищено, а всі приміщення заново створені за проектом Д. Кваренги. Тоді ж стіни Великого столового залу і ряду віталень пофарбували в різні соковиті кольори, що визначили їх назви: Жовтий зал, Синя вітальня, Зелена вітальня ".
Так, на жаль, не всі твори (а інакше, як "творами" плоди роботи Растреллі не назвеш) збереглися до наших днів. Залишилися лише деякі елементи, створені Растреллі, та письмові свідчення, які говорять про оздоблення корпусу. Спираючись на них, Я. І. Шуригін каже, що "настінні скульптурні композиції ... відрізнялися строгістю і вишуканістю форми, а розпис ... - витонченістю малюнка. Тонкістю колірної гами.
Катерининський корпус був палацом-музеєм кінця XVIII - початку XIX ст. де знаходилося безліч предметів прикладного мистецтва. Меблі, камінний годинник, канделябри, вази - все відповідало архітектурній обробці залів, відрізнялося шляхетністю форм і ліній, несло в собі настрій врівноваженості і спокою. Серед предметів меблів знаходився гарнітур, виготовлений за ескізами А.Н. Вороніхіна. У вестибюлі стояла мармурова статуя Катерини II роботи Ф.І. Шубіна. З усього цього чудового оздоблення були евакуйовані тільки Гур'євський сервіз і деякі зразки меблів і бронзи. Все інше загинуло в пожежі ".
Але шедеври, які пережили століття, захоплюють тих, хто хоч раз побачив творіння великого Растреллі. Цікаво, що Петро III, який зайняв престол після смерті Єлизавети Петрівни, був першим імператором, який оцінив гідно праці великого архітектора.
У статті використані фотографії сайтів: forum.exler (2 фото), museum, ilovepetersburg, ady-club.ucoz
"Дана дах була придумана ще Людовіком XIV"
Це виходить що король придумав перший руберойд?
Я звичайно знаю, що паперові шпалери і "лінолеум" придумані дуже давно, але хотілося б почути і цю історію про те, як король руберойд винаходив.