Гете, Поезія, «Фауст»
Лише у небагатьох поетів складаються свої, зовсім особисті відносини з поезією. До таких поетів належав Йоганн Вольфганг Гете. Чим більше дізнаєшся його, тим більше розумієш: не просто був він причетний до світу поезії - це світ поезії був укладений в ньому, а він був його владикою.
Гете ніколи не дбав про самовираження - і він навіть не хотів би, щоб в його творах відбилася особистість саме поета. Власне кажучи, йому хотілося бути людиною, який відображав би в собі буття - настільки повно і докладно, щоб між людиною і буттям складався розмова рівних. Заради такого безприкладного діалогу треба було стати поетом, а тоді вже творити впевнено, владно, з гідністю. Людина, що дорівнює зі світом, з буттям, - і в поезії не просто поет, а творець, і тому, скоріше, людина справи, а не слів, і, вже у всякому разі, не книжковий людина. До слова на папері Гете ставився зі зневагою. Та й поезії йому завжди мало, в поезії повинна була відбиватися загальна думка про світ. «Адже я так високо не ставлю слово, // Щоб думати, що воно всьому основа», - говорить Фауст у Гете; так судив і сам Гете - про слово поетичному, письменницькому.
Гете панував над поезією. Він геніально зухвало гніт мову. Юність Гете збіглася з періодом «Бурі і натиску» в німецькій літературі (1770-ті роки), коли молоді поети бунтували проти норм і правил, предощущая можливість свободи від будь-якого гніту і примусу в самому житті. Гете тоді вже став на чолі літератури - так склалося само собою. Ранній Гете поетично смів - проте зрілий і пізній незрівнянно сміливіше: окремі проби поетичного самовладдя, втративши наліт навмисності, увійшли в систему. Що б не робив Гете з мовою - все цілком природно. Мова перетворюється: придумуються нові слова і форми слів, значення звичайних слів різко і тонко Переакцентуються, не стиль, але сама мова забарвлюється в особливі тони, він весь - створення поета; не тільки в високопоетичного ліриці, а в будь-якому, самому випадковому тексті відчутно своєрідність мови, а за ним своєрідне осмислення світу.
Ще один наслідок такого звернення зі словом і того ж ставлення до слова: Гете не надто турбували внутрішні проблеми поезії, техніка вірша. Поезія для нього - це слухняний (саме слухняний загальнозначущої думки) спосіб вираження. Недоречно копатися в її деталях. Поезія повинна бути природним виразом думки. Гете любив, щоб вірш був «з одного шматка» (як писав він в одному своєму сонеті). Займатися метричними тонкощами йому не подобалося. Гётев-ський «Фауст» цьому суперечить - по видимості; адже «Фауст» - ціла енциклопедія розмірів і строфических форм: серед них зустрічаються триметр і тетраметри грецької трагедії, олександрійський вірш трагедії XVII століття, німецький народний вірш, терцин, якими Данте писав «Божественну Комедію», і ще багато іншого. Все рідкісне і хитре Гете вмів робити - коли хотів. Але все це - на своєму потрібному місці, і всякий раз душа поета мала прийти у внутрішню гармонію з обраної формою, до кінця з нею злитися.
Ліричний дар - велике надбання особистості. У Гете він ніколи не надано волі настроїв і, може бути, тому ніколи не слабшає, не висихає. Пізні ліричні шедеври - це зовсім вже повний синтез досвіду життя, поетичної вченості і поетичної природності вираження. Поезія що друга натура. Все ж «перша» людська натура не згодна зливатися з поезією до кінця і творить її зі своїх небувалих, надмірних багатств!
Якість поезії Гете - високе, дорогоцінний. За всі віки німецької літератури - він єдиний такий поет. Серед віршів Гете лише на перший погляд не все рівноцінні: в будь-якому не цілком вдало сказав поетичному тексті Гете триває напружене становлення смислів і символів. Кожне - наближення до неосяжності смислового світу, кожне несе щось своє, важливе для цілого. Твори - дзеркала, в яких відбивається вічна метаморфоза буття. Вчитуючись у Гете, поступово усвідомлюєш виняткову важливість будь-якого його тексту, нехай забутого читачами. Сам Гете недарма, не заради архівної повноти, зберігав свої начерки - незважаючи на всю нелюбов до мертвої букви, до застиглість паперовому слову. Важко зупинитися, відбираючи кращого з кращого серед написаного ним.
Що ж таке цей «Фауст»? Без вагань можна сказати: справді німецька тема, підготовлена всім духовним розвитком XVIII століття; навколо неї збираються найглибші і гострі проблеми, що обговорювалися німецької думкою. У Гете так і виходить: всесвітня історія і сучасність, походження Землі, німецька літературна життя, істота людини - все це укладено в його незвичайне твір, і для обговорення всього цього розроблений спеціальний унікальний літературний жанр з його символіко-міфологічним мовою.
Історичний Фауст, що жив в 1480-1541 роках, вчений і шарлатан, про який в 1587 році вийшла у Франкфурті стала популярною книга - «Історія доктора Іоганна Фауста, горезвісного чарівника і чорнокнижника», - цей Фауст тільки іноді визирає у Гете з темряви свого існування , і то за посередництвом народних традицій, обробила його образ: Фауст - герой лялькових вистав, і у Гете, в перший раз будучи перед читачем, Фауст - частково «ляльковий» персонаж.
А як німецька тема XVIII століття Фауст - це втілення невгамовним тяги до знань. Вона, ця тема, пережита самим Гете - як ніким більше. Створюючи Фауста, він спирався на свої безмірні мрії і домагання. Не можна тільки думати, ніби Фауст - це і є Гете. Зовсім ні: це відкинутий від себе, підданий критиці свій «внутрішній образ», - в цьому Гете крім пожадливості пізнання було ще й розумне смиренність, без якого все задумане розсипається в прах перед буттям, як це і сталося з Фаустом. Лессінг писав в 1778 році: «Цінність людини визначається не володінням істиною, справжнім або уявним, але чесною працею, вжитим на те, щоб досягти істини <…> Якби бог, уклавши в свою правицю істину, а в Шуйця вічне прагнення до істини, але з тим, що я буду без кінця помилятися, сказав мені: "Вибирай!", Я б смиренно припав до його лівій руці, кажучи: "Отче , дай! Абсолютна істина - вона адже для тебе одного! "» Багато німецьких письменники другої половини XVIII століття, починаючи з Лессінга, працювали над творами про Фауста. Гете, дотримуючись мотивів народної книги, показує, що було потім - після того як людина обрала не істина, але прагнення до неї і шлях помилок.
«Фауст» охоплює все буття - в представницьких образах. Створювався нечувано довго, «Фауст» - це ціле. Не те, що називають органічним цілим, а ціле висловлювання про органічне буття світу. У ньому зовнішньому сюжету відведено другу роль, а перша - охоплює всі в світі принципом зростання-сходження вгору, вгору, до кращого, до самовдосконалення. Мовою «Фауста» - це Ерос, Любов. Сюжет представляє ідею «Фауста», як актор представляє персонаж, як лялька - живу людину. «Фауст» весь, в цілому, є образ зростаючого до свого самоздійснення буття - людського, культурного, громадського.
А як форма цілого «Фауст» не так «органічний», скільки «сверхорганічен»; щось звичайне в ньому - розрив зовнішніх зв'язків, різка зміна сцен і образів, переліт через часи, низка персонажів, реальних, міфологічних, алегоричних. Сцени-ходи, маскаради - першочерговим для «Фауста» спосіб розгортання матеріалу. Такий принцип, ще згущений в «Вальпургієвої ночі», в «Класичною Вальпургієвої ночі» та інших подібних сценах (самі органічні частини «Фауста»!) · Пронизує весь твір. Поема і трагедія «Фауст» є уявлення, в якому діють люди і ідеї.
Невичерпне по красі і глибині створення німецького поета-мислителя, «Фауст» містить в собі не готову істину, але показовий урок її досягнення. Вічне створення - по общезначимости поетичної думки; в ньому - спілкування з істиною, істиною недосяжною, трагічний досвід прагнення до неї. На щастя для російського читача (якщо він не знає німецької мови), у нас є «Фауст», перекладений Борисом Пастернаком. Цей переклад настільки повно і точно передає, в зовсім іншій мовній стихії, стиль і зміст оригіналу, наскільки це можливо для поета, який починає не з «букви» тексту, який творчо відтворює поетичну висоту оригіналу.
Поділіться на сторінці