Отже, гиматий, або гіматіон, - великий шматок тканини - плащ, в який укутують, обвиваючи його навколо тіла різними способами. І якщо ми домовимося називати гіматієм будь-якого розміру шматок тканини, вільно обвитий або вільно звисає з корпусу, це позбавить нас від сліпого наслідування класичних зразків і іконографії і дасть художнику свободу у відтворенні античного костюма.
Гиматий переховував з головою, будучи одночасно ковдрою і нерідко єдиним одягом, хоча в побуті на тіло надягав хітон. Гиматий по довжині міг бути до колін, до щиколотки, навіть звисати до землі.
Гиматий у царів, архонтів (суддів) і старійшин міг бути розшитий візерунком, що повторює фігурні зображення і елементи класичного орнаменту. Візерунковий гиматий призначався для урочистостей і знаходився на торсі в спокійному стані. Гиматий драпірований був позбавлений прикрас, виключаючи облямівку, бо малюнок губився в складках. Жінки також куталися в гиматий, який міг бути більш шарфообразним, ніж плащі чоловіків.
Хламидою називається легкий плащ - шматок прямокутної тканини, закріплений вузлом, застібкою, пряжкою - фибулой на правому плечі або під підборіддям. При правильному положенні на тілі він утворює красиві каскадні складки. Краї можуть бути прикрашені орнаментом або смугою, а в кути вшиті важки для підтримки лінії складок. Хламиду надягали на голе тіло юнака спартіади (спартанці), прямуючи в палестру. Нею прикривалися воїни і мандрівники в походах. В ідеальному випадку біла, вона в дійсності мала природні кольори вовни і льону, з яких виготовлялася, хоча в древній Елладі вже вміли фарбувати тканини.
У театрі колір знаходиться в руках художника, який скутий їм тільки в разі традиційної символіки. Кармазин - царський колір, чорний і блакитний - траур. У деяких областях Греції колір трауру був білий.
Плащ хлена - щільна груба тканина, згадується в текстах як плащ зимовий, ковдру, в яке куталися від холоду. Так само називається рясно драпірований плащ. Плащ - хлена за розміром менше гиматия, на одну третину відігнутий, застібається на одному плечі, проходячи під лівою рукою. У таку хлену задрапіровані кори Парфенона, які представляють собою зразок різноманітності в одноманітному способі управління тканиною. «Збори цих статуй в музеї на Акрополі, - пише Боннар, - схоже на групу манекенів, приготованих до показу з вільним і вільним вибором суконь, призначених для цього показу. Але вибрав їх не випадок, а художник. У типі Кори для нього головне - вивчення не анатомії, але складної драпірування. Складки одягу нескінченно різноманітні в залежності від матерії, стилю туалету, тієї частини тіла, яку цей одяг прикриває. Її призначення полягає в тому, щоб вгадати форму тіла і разом з тим прикрити його. »
Плащі накидалися на голову і чоловіками і особливо жінками. Останні використовували як покривала відворот пеплоса, що спускався на спину.
Що стосується прикраси голови, то по іконографії відомі два роду капелюхів - солом'яний з круглими полями, одягається чоловіками і жінками, і кругла повстяна шапочка, що носиться на потилиці чоловіками, - пілеус.
Ми не можемо здогадатися про справжню формі і застосуванні того чи іншого виду зачіски. Але в грецькій скульптурі, як правило, прикрас немає, тоді як Вазова живопис рясніє прикладами. Високий смак художників Еллади, очевидно, мав привід зберігати цнотливість в прикрасах і звертатися за прекрасним до іншого джерела - до різноманітності розташування груп волосся в зачісці.
У сценічній трактуванні костюмів ми спостерігаємо і поява рукавів в хітонах - вузьких і довгих (Креонт в «Антигоні» в театрі Епідавра одягнений в довгий хітон з рукавами). Така «неточність» не несе біди. Якщо в трактуванні образу актору потрібно прикрити руки - їх оголення заважає якої-небудь внутрішньої переконаності, Рукави не будуть помітні навіть досвідченому глядачеві - вірніше, він їх прийме як належне.
У костюмах спектаклів сучасних театрів ми бачимо широкі пояси, що підтримують важку форму складок одягу. Кожен спектакль, якщо воно вирішено художником, який розуміє і знає античне мистецтво, завжди приносить що-небудь нове в трактування форми, і якщо це справжнє мистецтво, то воно може бути прийнято як школа античного театрального костюма. Бо, ще раз повторимо, античний костюм - це вміння отримувати від його складок якості естетичні. Така можливість безмежна, як безмежні фантазія і уява, зіткнувшись з мистецтвом.