Гіпсові фігури і манекени, звичайно, є наочними посібниками для початківців художників, студентів, учнів художніх шкіл. Зображуючи їх, учні освоюють роботу зі світлом і тінню, вчаться зображати складні форми, переносити обсяг на плоску основу, фіксувати динаміку руху.
Гіпсові фігури розрізняються за своїм зовнішнім виглядом і призначенням.
Геометричні гіпсові фігури використовуються для побудови перспективи, вивчення обсягу і простих тіней.
Вази і деталі архітектури - наступний щабель після простих кубів, пірамід і циліндрів в процесі вивчення перспективи, тіні і обсягу. Тут вже присутні більш складні орнаментальні елементи.
Голови, бюсти, торси і статуї з гіпсу необхідні тим, хто вчиться працювати зі складними лініями, фігурами, півтінями. Вони відмінно підходять для тренування в створенні правильних анатомічних пропорцій людини.
Втім, гіпсові фігури стануть в нагоді не тільки як навчальний матеріал. Практично всі скульптури виконані по шедеврів античності і епохи Відродження. Вони стануть цікавим і оригінальним прикрасою для інтер'єру будинку або офісу. Якщо бюст Вольтера може надихнути поета, то Цезар знайде своє місце в кабінеті керівника. Доричні капітелі і гіпсові розетки можна розфарбувати і задекорувати, надавши їм вигляд благородного мармуру.
Крім гіпсових фігур, як посібники художники користуються і дерев'яними манекенами на шарнірах. Це пропорційні людські фігури з рухомими з'єднаннями в кінцівках. Надаючи будь-яку позу цього манекену, початківець творець може зрозуміти, як рухається людина. Яке положення рук і ніг, поворот торсу і нахил будуть природними і правильними, а які - неможливими для живих людей.
Крім манекенів людей, відмінною підмогою художника-анімаліста стане дерев'яний рухливий манекен коні. З його допомогою можна зобразити практично будь-яку позу граціозно тварини від бігу галопом до спокійного відпочинку.
Дивина виникає, коли ви намагаєтеся нанести поверх індійської туші будь-якої з наших медіумів, гелів, грунтів або фарб.
Як потрапити з точки А в точку Б в акварелі? Як виробити «звичку до творчості»? Які три ради можна дати початківцям аквареліст? - Про все це розповідає художник Сергій Курбатов.
Говорячи просто, Delta E - це число, яке представляє собою кількість відмінностей між двома кольорами або, в разі тестування одного зразка.
Ми отримали безліч питань про лакування акварелей, і навіть зробили спеціальну інформаційну сторінку, де обговорюється процес використання лаків.
Розумієте, немає чогось божественного, що дається вам колись в пелюшках, і ви неминуче стаєте якимось унікальним людиною. Ви цим унікальним людиною стаєте, коли робите його в собі.
Чому деякі із зразків фарб, виготовлених з використанням одного і того ж пігменту, так відрізняються один від одного?
Зазвичай ручки заправляються чорнилом. Хоча традиційні чорнило відмінно працюють в повсякденному житті, з ними можуть бути складності при використанні в художній творчості.
Сьогодні ми розглянемо техніку перенесення малюнка з використанням Fiber Paste - пасти з ефектом паперу ручної роботи.
оніманіе причин виникнення цих порушень в лакофарбової плівці дозволить не тільки коригувати дії художника, а й показати йому, як в деякому сенсі можна скористатися.