У статті «Як виникла музика« соул »і чому її так назвали?» Розмова про витоки соулу тільки розпочато. У цій же статті, для тих, хто цікавиться темою докладніше, я розповім про головне «фундаменті» соулу - госпел. Отже, що це таке, і коли він з'явився.
музики, я порадилася з професором історії музики університету американської культури в Римі. Він - педагог по вокалу, керівник хору госпел, в якому я співала (зараз, на жаль, часу не стало), родом з Америки і живе «на дві країни», сам афро-американець. Висновки з всієї різноманітної отриманої інформації можна зробити наступні.
Музика африканських племен 4 століття тому відрізнялася від європейської і американської білої музики в своїй фундаментальній аспекті: в африканській традиції не існувало світської музики. Європейці, крім релігії, співали про любов, війну, про історичні події навколишніх сіл, про далеких землях. Навіть якщо в багатьох з цих пісень в тій чи іншій мірі згадувався Бог, все ж мова йде про музику популярної (кажучи нашим сучасною мовою) і світської - сільській чи сільської.
Вся ж африканська музика була священною по природі, і концепція світської музики їй була чужа. Вона повинна була служити на чотири основні аспекти повсякденного життя: релігія, родючість землі і жінки, мисливство та війна. У цьому сенсі африканська музика мала більше точок дотику з музикою американських аборигенів, ніж з музикою європейців, враховуючи, що спів використовували, як засіб для взаємодії з природою і всесвіту.
Практикується музичний стиль, що був ввезений в Америку в століття рабства, між 1600 і 1865 роками - це схема поклику і відповіді, в якій лідер співає строфу (аналог нашого заспіву) і інші йому вторять. В інші стилістичні особливості входило використання бубнів і барабанів для ритмічного, досить складного, акомпанементу. Приклад такого стилю поклику і відповіді з синкопованим ритмом продемонстрував Рей Чарльз в своїй "What'd I Say".
Ray Charles "What Would I Say"
Насправді дуже поширене плутати між собою або ж називати одним і тим же ім'ям розрізняються музичні види (нехай і одного стилю), як спірічуелз (наголос на першому складі) і госпел. Це пов'язано, почасти, з обмеженими знаннями про цю музику, як і з тим фактом, що в репертуарі груп, які виступають в церквах і театрах, наявні пісні різних традицій. Вірно, однак, і те, що спостерігається багато елементів наступності, і що традиційні спірічуелз часто перероблялися і пропонувалися в якості госпела, блюзу і т.п.
Хронологічно спірічуелз передує класичному госпелу, який, в свою чергу, передує госпелу сучасному.
Те, що характеризує спірічуелз крім їх релігійного характеру (або ж з такою тенденцією) - це усний і народний характер, тобто відрізняється, як буде пізніше розглянуто, від музики госпел.
Перші чорношкірі раби прибутку в Північну Америку в 1619 році, і, насправді, не існує яких-небудь точних свідчень про те, як співали спірічуелз в XVII столітті. Точно, однак, що ввезені чорні раби співали, грали і багато танцювали, деякі з них швидко спеціалізувалися в мистецтві гри на скрипці (!) І проведенні свят. Перші згадки, що описують виконання спірічуелз, відносяться тільки до XIX століття і були написані людьми, яким вдалося розділити досвід особисто і взяти участь у виконанні нарівні з чорної діаспорою.
Вірна транскрипція цього слова - саме госпел, а не госпелз, що часто можна зустріти в російськомовних текстах. Госпел в перекладі - Євангеліє. Число єдине.
Willie Ruff афро-англійського походження, професор музики університету Yale, стверджує, що музика госпел має ту ж структуру, що і псалми шотландської пресвітеріанської церкви. Дана структура або форма, яка називається lining out, народилася завдяки тому, що в церкві використовувалася тільки одна копія Біблії на всіх. Священик співав рядок псалма групі парафіян, і вони відповідали йому, переспівуючи цю строчку і збагачуючи її своїм тембром і емоціями. Ruff стверджує, хоча багато його критикують за академічний расизм, що дана форма піснеспіви була почута афро-американськими рабами в церквах їх господарів і розвинена в новий, свій і персональний стиль.
Щоб тримати рабів у підпорядкуванні або ж, можливо, через острах, американські рабовласники не дозволяли чорним користуватися їх традиційними музичними інструментами, так само як і не дозволяли їм співати свою народну музику. Поступово багато текстів і мелодії були забуті і зникли в просторах Північної Америки.
Саме в результаті цієї заборони, що стосується родових коренів, був народжений новий вид афроамериканської музики. Були написані нові пісні, з використанням традиційних африканських гармоній, поклику і відповіді, ритміки, змішані, однак, з традиційною європейською гармонією і з використанням музичних інструментів.
Необхідно розуміти, що протягом 2,5 століть ситуація не могла залишатися незмінною. У всьому світі прогрес розвивався, свобода поступово відвойовувала один плацдарм за іншим. Самі США (поки тільки 13 північних штатів) стали незалежними від англійської корони в 1789 році, почавши поширювати республіканські ідеї Франції на американському континенті.
Взаємопроникнення існувало, і білі плантатори-феодали все ж ставали іншими згодом. Далеко не всі з них не вважали негрів людьми, і багато допускали релігію в їх діаспору, дозволяючи богослужіння. А богослужіння там і тоді могли бути тільки християнськими!
Гімни госпел, створені чорними, використовували християнські теми, але з яскравим впливом африканської вокальності і ритміки. Церква стала святилищем для вираження почуттів чорношкірих рабів. Вона була єдиним місцем, де групи рабів могли збиратися без страху нагляду з боку білих рабовласників.
Природно, у тих рабовласників, які не вважали за рабів тваринами, напевно, і «режим» для них був менш жорстоким, а інформація про це поширювалася серед чорношкірих і сприяла зростанню їх прагнення до християнства. Людина так влаштована - йому завжди потрібна надія. Але, оскільки все-таки не все рабовласники виявляли прихильність релігійному навчанню і молитвам рабів, часто зборів проходили таємно.
Однак коли і як саме зародився госпел невідомо, оскільки першоджерела не збереглися.
Записи госпел простежуються в останніх тридцяти роках XIX століття, коли почали випускати збірники гімнів для використання їх в «чорних» церквах. Ці гімни включали в себе релігійні пісні різних видів, з текстами і мелодією.
Жоден виконавець soul і RB не пройшов повз госпел. Як правило, всі чорні виконавці соул - баптисти і глибоко віруючі люди, які обов'язково з дитинства відвідували меси в церкві. Під час мес в таких церквах співається інша музика, зовсім не схожа на наші співи. Супроводжується вона на органі, але на спеціальному госпел-органі, який називається Hammond Organ (винайдений в 1935 році Лоуренсом Хаммондом) і відрізняється від класичного тим, що цей орган електричний.
Тому часто і в соул, крім фортепіано, використовуються всякі синтезатори з ефектом звуку Хаммонда, органу госпел. У Stevie Wonder, який сам собі акомпанує (як і більшість соул співаків, які добре володіють інструментом) маса соло на синтезаторі з цим ефектом.
Музика ж характерна саме тим, що це свого роду живий діалог з Богом, вираження прохання, крику душі і саме в такий, досить емоційній формі, проходить молитва. Прикладом служить сцена з фільму «Брати блюз». де вийшов з в'язниці герой Белуші приходить до церкви, і там якраз Джеймс Браун (найяскравіша зірка соулу, якого вважають творцем музики funk, але про це - в іншій статті) проводить таку молитву, після чого герой Белуші зміцнюється в думці створити групу, говорить : «Я бачив, бачив світло», в загальному, осяяло його під час меси ...
Ще є чудовий фільм, називається він «Fighting temptations» (в російській версії «Боротьба зі спокусами»), там дуже добре показані ці меси, та й актори вражають: Cuba Gooding Jr. Beyoncé Knowles, Mike Epps, Angie Stone (госпел зірка).
На мій погляд, різниця в світогляді церковному (в порівнянні з православною традицією) простежується в природному свободу співочого вираження. Тобто, в нашій церкві - сакральне спів, єднання з Богом, нереальність і хор, що імітує небесні, ангельські співи. В їх церкви все цілком реально, люди приходять поскаржитися Богу на долю, попросити у нього милості, і роблять це цілком відкрито, емоційно, розкуто, я б сказала - майже по-світськи.
Непоганий приклад демонструє музична комедія «Дій, сестра!». де за сюжетом чорна виконавиця соул (В.Голдберг) змушена ховатися від злочинців в католицькому (!) монастирі. Отримавши від настоятельки завдання попрацювати з хором, вона через деякий час перетворює його в госпел-хор, який починає користуватися скаженою популярністю у парафіян і навіть ієрархів церкви!
Так, в традиційному госпел соліст, як правило, співав куплет, виконував соло, а хор його підтримував: співав приспів, повторював заспівані солістом фрази, як відлуння, ну і створював фон, підспівував.
Mahalia Jackson "O, Happy Day"
Mahalia Jackson "Joshua Fit The Battle Of Jericho"
У сучасному ж госпел часто хор - цілком самостійна одиниця, співає куплет або приспів, а соліст імпровізує зверху по їх канві основної мелодії. Такі імпровізації і були перейняті і широко вживаються в музиці соул. Тут явний вплив. Крім того, збагатився і акомпанемент, тепер часто хорів госпел акомпанує цілий бенд: орган, фортепіано, гітари, ударні тощо
Kim Burrell Hezekiah Walker "The Lord Will Make A Way Somehow"
Yolanda Adams "Order My Steps"
А ось пісня в стилі soul, досить популярна, у виконанні Yolanda Adams, її багато виконавців співали. Тут явно простежується вплив сучасного госпела, так як солістка співає, а потім починає імпровізувати і співати вокалізи на базі хору, який співає основну тему приспіву.
Yolanda Adams "I Believe I Can Fly"
Виходячи зі своєї практики, можу сказати, що спів у хорі госпел дуже допомагає співакові соул, тому радила б усім, кому подобається музика соул, обов'язково поспівати в такому хорі. Наприклад, зняти психологічні бар'єри і почати імпровізувати зверху хору ... На це треба зважитися, але, як правило, імпровізаційна обстановка хору дуже допомагає. Тим більше, що в хорі госпел часто не один соліст (коли хор не дуже великий, то майже кожен учасник хору може побути солістом в різних творах, або ж в одному і тому ж, або разом солістами 2-3 голоси), або ж, крім соліста, пропонується всім бажаючим вставляти репліки в приспіві, заповнювати паузи, природно, змовившись попередньо один з одним, хто і де вставить, у кого виникли цікаві ідеї.
У хорі госпел більше свободи і завжди є можливість спробувати і поекспериментувати, керівник такого хору - НЕ диктатор, як в наших, упорядкованих хорах, а ще й викладач і аранжувальник, і вітає цікаві ідеї і вставки.
У наступній статті буде розглянуто, у що розвинувся соул в сучасній музиці, де пустило коріння це мистецтво.