Гастрольна географія диригента, хормейстера, композитора і педагога Едуарда Дядюри охоплює практично всі міста Росії, а також України, Естонії, Казахстану. Про багатий досвід співпраці з багатьма російськими симфонічними оркестрами, погляді на професію диригента і своєму професійному становленні музикант розповів «Граємо з початку».
- Маестро, які недавні події в своєму творчому графіку ви б хотіли виділити?
- Чи вдається проводити стільки репетицій, скільки потрібно, і наскільки репетиційний процес значущий для вас?
- Стандартний пакет - це чотири репетиції з оркестром. Цього часу достатньо, щоб підготувати програму (звичайно, мова не йде про симфонії Малера і Брукнера). Якщо мені пропонують тільки одну репетицію перед концертом, від таких проектів я завжди намагаюся відмовитися. Оркестр має звикнути до диригента, дізнатися його руки (звикнути до них), а найголовніше - інтерпретацію і філософію твору. Концерт - це просто наведення лоску, а вся музика - лад, ансамбль, баланс, штрихи, тембр і фарба оркестру - створюється на репетиції.
Якось мене запросили продирижировать «Євгеній Онєгін» в Харківському театрі опери і балету - у мене мало бути три повноцінних репетиції, але вони зірвалися через відключення електрики, а оскільки була зима, без опалення працювати було неможливо. Електрика включили тільки на виставі, і всю оперу мені довелося збирати вже безпосередньо під час виконання. Повинен сказати, це був непростий експеримент - звичайно, і оркестр, і співаки виконували «Онєгіна» сотні разів, але ж у мене свої темпи, до яких вони не звикли, своє трактування музичних фраз і так далі. Рятувала тільки мануальна техніка, але про повноцінне творчості годі й говорити - не у всіх солістів такі міцні нерви, щоб з першого разу виконати свої партії в новій, незнайомій для них інтерпретації.
- Як часто ви вдаєтеся до слова на репетиціях?
- Як вчив мій педагог Ю.І. Симонов, зупинка оркестру - це ПП, і вдаватися до цього потрібно тільки в самих рідкісних випадках. На першій репетиції, поки ще музиканти не знають моїх художніх завдань, буває, що кілька хвилин доводиться говорити. Але в основному, звичайно, професія диригента - це руху рук, міміка, жести, емоції і пластика.
Я одного разу співпрацював з оркестром Новосибірської філармонії, художнім керівником якого був великий А.М. Кац. Це неймовірно керований оркестр: на першій репетиції ми грали «Половецькі танці» Бородіна, і музиканти - причому все - йшли за кожним моїм рухом. Неначе керуєш дорогим автомобілем, який повністю реагує на всі твої побажання. Коли залишалося кілька тактів до закінчення «Танців», я подумки запитав себе - а що зараз говорити оркестру, адже він практично все зіграв ідеально.
А буває і так, що береш перший акорд - скажімо, в «Ромео і Джульєтті» Чайковського - і розумієш, що тут треба хвилин на десять відпускати оркестр і працювати з чотирма виконавцями - двома кларнетами і двома Фагот, - щоб будувати цей хорал. Іноді через квінти у контрабасів, якій відкривається його ж Шоста симфонія, доводиться викликати всю групу музикантів на годину раніше, щоб вирівняти її звучання і по строю, і за балансом. Кожна нота має свою фарбу та значення, і диригент, як композитор, повинен це розуміти і вміти пояснити оркестру, як домогтися потрібного звучання.
- Сьогодні багато знаменитих диригенти часто гастролюють, співпрацюючи з різними оркестрами і практично залишаючи свій оркестр другого диригента. Наскільки залежить звучання оркестру від того, який перед ним диригент?
- Коли в колективі є постійний головний диригент, підкреслюю - постійний, який постійно працює з оркестром - як А.М. Скульський в Нижньому Новгороді, М.А. Аннамамедов в Ярославлі, А.В. Сладковський в Казані, - оркестр постійно знаходиться в тонусі, тримає високий професійний рівень. А якщо головний диригент приїжджає раз на місяць або ще рідше, яким би знаменитим і професійним він не був, рівень оркестру завжди буде бажати кращого. Необхідний щоденний і колосальна праця - тоді і буде результат.
Завдання, яке я ставлю перед собою в будь-якій зустрічі з оркестром, - постаратися за кілька репетицій зробити його звучання якіснішим. Я часто експериментую на репетиціях - наприклад, «розгортаю» оркестр: перші пульти сідають назад, а останні - вперед. У музикантів - стрес: той, хто багато років тільки підігравав, розуміє, що зараз доведеться грати по-справжньому. Це справляє колосальне вплив на оркестрантів, вони беруть додому ноти, розуміючи, що завтра будь-який з них може виявитися на цьому місці. Іноді я вибираю кілька пультів з струнної групи - припустимо, третій пульт віолончелей і четвертий пульт других скрипок - і прошу їх зіграти якийсь музичний фрагмент, пояснюючи, що хочу почути баланс між ними і зрозуміти, чи чують вони один одного. За п'ять днів такої практики оркестр починає оживати. Звичайно ж, потрібна повна самовіддача диригента на репетиції, з концертними емоціями і пристрастю, і досконале знання партитури. Коли кожен оркестрант освоїв запропонований йому музичний матеріал на репетиції і знає все, що від нього хоче диригент, тоді і на концерті він повністю віддається музикування, стає часткою єдиного організму, який народжує Музику!
- Багато диригенти беруть в руки паличку після якогось інструменту. А як це було у вас?
- Спочатку я вчився хоровому диригування - я полюбив цю професію ще в музичному училищі, потім закінчив Російську академію музики ім. Гнєсіних як хоровий диригент. Був головним хормейстером Хоровий капели України ім. А.А. Юрлова, керував академічним хором в МГУКИ. І ця робота приносила мені велике задоволення. А до симфонічного оркестру я прийшов, можна сказати, випадково. Одного разу незадовго до концерту в Малому залі Московської консерваторії, де ми з моїм університетським хором повинні були виконувати «Глорію» Вівальді під рояль, я гостював у генерал-лейтенанта Віктора Васильовича Афанасьєва - тоді він був головним військовим диригентом Військово-оркестрової служби ЗС Росії. І він мені запропонував: «А візьми на концерт мій оркестр. ». Я вдячний цій чудовій людині і музиканту. Потім з оркестром Міністерства оборони РФ я багато співпрацював - ми зіграли і Реквієм Моцарта, і Реквієм Верді, і «Карміну Бурану» Орфа. Дуже люблю кантатно-ораторіальні жанри - реквієми, меси, все, що пов'язано з хором, і хорова освіта мені допомагає в роботі. Пізніше я пройшов школу симфонічного диригування у чудового педагога - Юрія Івановича Симонова, у якого п'ять років навчався і працював в Академічному симфонічному оркестрі Московської філармонії.
У планах - знову виконати в Москві Дев'яту симфонію Бетховена, об'єднавши кілька хорових колективів, як я це вже зробив кілька років тому в БЗК, коли на сцені зібралися Хорова капела України ім. А.А. Юрлова, Русский хор ім. А.В. Свєшнікова, Московський обласний хор ім. А.Д. Кожевникова, Академічний камерний хор МГУКИ і Камерний хор студентів МГК ім. П.І. Чайковського. Хор - це море, оркестр - океан, а все разом - це всесвіт. І коли звучить оркестр, хор і солісти - охоплений весь спектр існуючих у світі музичних тембрів і фарб.
- Наскільки відрізняється техніка хорового диригента від симфонічного?
- Чи відрізняється, безумовно. Хоровий спів засноване на диханні, тут диригент повинен дихати разом з хором, у нього повинні бути м'які руки, більш гнучке звуковедення. Оркестрове диригування вимагає більш чіткої ритмічної сітки, ясного показу сильної частки - мене про це просили самі музиканти, коли я тільки починав диригувати оркестром. І, звичайно, спектр фізичних і емоційних «вливань» у випадку з симфонічним оркестром набагато ширше ...
- Останнім часом вас приваблює сфера естрадної музики - з чим це пов'язано?
- На жаль, сьогодні цей жанр загнаний в рамки необхідної форматності і вельми споганений, але ж всі ми пам'ятаємо прекрасні зразки радянських пісень з глибокими текстами і красивими мелодіями, на яких ми виросли! Для мене твір такої музики - ще одна грань творчості. Більше десяти років тому я написав «Поему любові» для естрадно-симфонічного оркестру, хору та солістів і виконав її в Великому залі Московської консерваторії з великим успіхом. У мене накопичилося багато музичного матеріалу, і оскільки моя дочка Віолета вчиться естрадному вокалу і прагне стати естрадною співачкою, я вирішив представити публіці свої пісні в її виконанні. До Нового року ми плануємо випустити альбом з моїх творів (до речі, всі пісні можна послухати на моєму сайті diadiura.com в розділі «Композитор»). Якщо музика, будь то класична або естрадна, зачіпає серця людей, робить їх життя кращим і світлішим, - значить, ми займаємося за потрібне і правильне справою!