Графічний дизайн і його місце в оформлювальному мистецтв
графічний стендова дизайн оформлювальний
Графічний дизайн тісно пов'язаний з декоративним (від англ. Decorative art) і оформлювальних мистецтвом.
Оформительское мистецтво родинно театрально-декораційного; але якщо в традиційному театрі декорації та інші елементи вистави сприймаються ззовні, з однієї точки (із залу для глядачів), то в оформлювальному мистецтві глядач зазвичай знаходиться всередині багатопланового простору (наприклад, виставки), або ж сам стає учасником художньо вирішеного дії (демонстрація). Якщо монументальне мистецтво відображає дух епохи в найбільш узагальнених, певною мірою неминущі, образах і створюється з «вічних» матеріалів (камінь, метал, смальта і т.д.), то оформительское мистецтво - це швидка, нерідко публіцистично-гостра реакція на сьогоднішній день, в якій лаконізм образів поєднується з легкістю матеріалів, мобільністю конструкцій, гостротою просторових і колірних рішень. Твори оформлювального мистецтва, як правило, не створюються з розрахунком на типове відтворення.
Оформлювальна графіка включає в себе різні стилізовані композиції, алегоричну емблему, декоративні прикраси та інше. Всі вони є засобами художньої виразності, які допомагають зробити інформаційне повідомлення більш наочним і емоційним. Оформлювальна графіка в дизайні - це свого роду візуальний акомпанемент, покликаний супроводжувати і прикрашати текст.
Особливе місце в ряду декоративних елементів оформительской графіки займає орнамент. Орнамент - це візерунок, заснований на симетрії, повторі і чергуванні складових його елементів. Він може включати в себе не тільки реалістичні зображення, але і менш конкретні, узагальнені, а також абстрактні геометричні фігури.
Орнамент може мати будь-який малюнок, його вибір багато в чому залежить від смаку дизайнера. За своєю формою орнаменти бувають геометричними, рослинними, символічними, комбінованими та ін. Кожна з цих форм використовується відповідно до задуму художника і призначенням того чи іншого інформаційного повідомлення.
Витоки оформлювального мистецтва
Оформительское мистецтво має свою історію і традиції, що йдуть в витоки народної творчості. За багатовіковий шлях розвитку це мистецтво накопичило великий практичний досвід.
Витоки оформлювального мистецтва лежать в релігійних ритуалах старовини, святах, присвячених сонця, приходу весни і т.п. давньогрецьких процесіях, давньоримських тріумфи. Оформлення середньовічних масових дійств - карнавалів і релігійних процесій - часто ставало яскравим проявом народної художньої культури.
Якщо в середні століття естетичне єдність творів оформлювального мистецтва складалося більш-менш стихійно, то з епохи Відродження посилюється організуюча роль оформлювача (зазвичай живописця або архітектора), який підпорядковує театралізоване дійство цілісного художнього задуму (в цій області працювали такі майстри, як Леонардо да Вінчі, І . Джонс, П.П. Рубенс). У 15-18 вв. оформительское мистецтво, яке розвивалося в рамках історичних стилів (ренесанс, маньеризм, бароко), було найважливішою складовою частиною придворних феєрій і тріумфальних маніфестацій (в Росії з'явилися за Петра I). Широко використовуючи декоративний живопис і скульптуру, феєрверки, різні механічні трюки, художники-оформлювачі цього періоду нерідко прагнули за допомогою алегорій і емблем створити життєстверджуючі, пройняті світським духом образи. У церемоніях Великої французької революції (Ж.Л. Давид і ін.) І святах Паризької Комуни 1871 оформительское мистецтво виступало як засіб наочної політичної агітації, зверненої до народних мас.
Для оформлювального мистецтва цієї епохи (оформлення окремих міських кварталів і маніфестацій в дні свят, оформлення виробничих площ заводів, клубів, оздоблення агітаційних поїздів, трамваїв, пароплавів), були характерні об'ємні декоративні побудови, пройняті динамікою оголених ритмів і конструкцій (Н. Альтман , Л.В. Руднєв), більш спокійні архітектурно-просторові та декоративні рішення площ, магістралей, окремих будівель (брати Весніни, М.В. Добужинський), а також мальовничі тематичні панно (С.В. Гер Асимов, П.В. Кузнецов, Б.М. Кустодієв, К.С. Петров-Водкін).
Становлення ж професійного образотворчого мистецтва на території нашої країни, Казахстану, нерозривно пов'язане з традиціями російської реалістичної школи і бере свій початок з перших художніх майстерень місті Верном (Алмати) та створення перших пересувних виставок казахстанських художників організованих в Петропавловську, Семипалатинську, Кизилорда і інших містах
Біля витоків професійного живопису і графіки стояли А. Кастеев, А. Ісмаїлов, К. Ходжіков які по суті заклали основи професійного образотворчого мистецтва Казахстану, особливості розвитку якого також визначили історичні процеси XX століття. А мистецтво завжди було тісно пов'язане з відображенням нових явищ суспільного життя. Золотий фонд казахстанського оформлювального мистецтва нашої республіки це Ф.І. Болкоев, З. Назиров, С.А. Чулков, В. Ажіев, Р. Нурмухамедов, С. Калмиков і багато інших
У новому XXI столітті в оформительское мистецтві все в більше вторгається науково-технічний прогрес, коли все частіше застосовуються аудіо - візуальні методи впливу. Особлива увага приділяється вдосконаленню методів: оформительской діяльності, які активізують зорове сприйняття, оттеняющих найбільш важливе в образному зображенні.
Особливо зросла технічна майстерність дизайнерів завдяки сучасним комп'ютерним технологіям. Незважаючи на віртуальність інформаційного матеріалу, пропонованого глядачеві, вся інформація має величезну реальне місце в житті сучасної людини і до одного з провідних напрямків, безсумнівно, слід віднести стендове оформлення.