5 - Настінний живопис і розпис ваз
Розпис стін і ваз IV століття до н.е. залишила безліч зразків грецької живопису, за якими можна судити про рівень її прогресу. В цілому, єдиним жанром, що не одержали помітного розвитку в цей період, залишилося зображення ландшафту.
Таким чином, до 300 р. До н.е. е. грецька живопис опанувала майже всіма сюжетами. Один тільки ландшафт залишався для неї ще недоступним. Якщо в деяких картинах з фігурами він іноді і був в значенні заднього плану, то був все-таки дуже простим і нескладним. Дати ландшафту важливе і самостійне значення судилося подальшого часу еллінізму. Взагалі ж між 450-301 рр. до н. е. грецька живопис найпершої в світі перейшла межі, що відокремлювали контурну, плоску живопис від живопису справжньою, передає світло і тіні, що відтворює глибину простору. Протягом декількох століть художники використовували ці придбання і потім, на початку епохи Відродження, знову звернулися до них.
За порушеними в Італії стінним картинам, виконаним більш-менш ремісничо, але перейнятим грецьким духом, можна чітко простежити історію розвитку зовнішніх прийомів грецької живопису, починаючи з неперспективною, плоскою живопису Полигнота і закінчуючи передачею округлості предметів або, принаймні, певною подобою глибини простору , що характеризує розвинене мистецтво Апеллеса і його послідовників, простежити навіть далі - до ландшафту, введеного в живопис епохою еллінізму. Ми вже вказали на окремі твори цього роду, по-видимому, зобов'язані своїм походженням оригіналам славної пори грецького живопису. Справжні ж грецькі стінні картини, саме виконання яких могло б бути віднесено до IV ст. збереглися хіба тільки в колись грецької Південної Італії.
Пестумской стінні картини зображують повернення переможних воїнів, піших і кінних (рис. 275), Неаполітанський музей. Їх зустрічають жителі; жінки підносять воїнам подкрепітельние напої. Мотиви зображених рухів свідчать тут про значно зрілому мистецтві, але розміщення фігур в один ряд, в профіль, одна біля одної на білому тлі ще не виявляє тих прийомів, які ми повинні припускати в полігнотовскіх картинах. Якщо ці твори відносять до IV сторіччя, то єдино на підставі історичних даних. Грецький Пестум був завойований в IV ст. луканцев, і одягу на цих картинах - ЛУКАНСЬКА, а не грецькі, внаслідок чого дивитися на ці картини як на твори чисто грецького мистецтва навряд чи можливо. У всякому разі, як вони ні стильні в своєму роді, в них ще зовсім не видно тих успіхів, які зробила грецька живопис в IV ст.
Мал. 275 - пестумской фреска. За Гельбіг в «Monumenti dell'Instituto», VIII
Мал. 275 - пестумской фреска. За Гельбіг в «Monumenti dell'Instituto», VIII
В Афінах, якщо не брати до уваги живопису на вазах, збереглася лише одна картина, яку можна віднести до зазначеного віку. Це картина на надгробній стелі Афінського національного музею, описана Наприкінці і зображає сцену прощання. На ній видно м'які контури груп і залишки синьої і червоної фарб. Але для того щоб дати нам точне уявлення про моделировке фігур, ця картина, очевидно, лише виняток, що замінило собою вживався для надгробних стел рельєф, збереглася дуже погано.
Щодо грецької живопису на вазах IV століття, яка залишалася вірною плоскому стилю, також не можна сказати, щоб вона була відображенням художньої живопису цього часу. Подальше її розвиток позначається тільки в більш вільної плавності контурних ліній і розмаїтості, сміливості і спритності перетину фігур і груп. В Афінах Вазова живопис, яка, як ми вже бачили, пройшла головні стадії свого розвитку ще в V ст. в IV ст. дала лише деякі зовні витончені, але вже позбавлені пахощів, запізнілі квіти. Вже одне те обставина, що ні гончарі, ні живописці не рахували тоді за потрібне помічати своїм ім'ям виходили з їх рук судини, свідчить про малий інтерес до цих виробів. Перевага віддається тепер розкішним шати, фігурам з вінками на головах, позам рухомим, але красивим. Опуклості з золота поєднуються з виступами з фарб, які стають все розкішніше; іноді кольоровий рельєф з'єднується з краснофигурной живописом. Розташування вільними рядами, один над іншим, залишається загальним правилом. Як багато руху у борються богів і гігантів на одній амфорі Луврського музею, знайденої на острові Мілос! Як вільні і гнучкі форми голого тіла на багато прикрашеному золотом і фарбами посудині Британського музею, знайденому на острові Родос і зображує шлюб Пелея з богинею моря Фетідою (рис. 276)! Якими яскравими тонами блищить гідро в музеї Карлсруе, що зображає суд Паріса! Аттическими вазами розглянутої епохи з найрізноманітнішими прикрасами, виконаними золотом і фарбою по чорному фону, особливо багата колекція С.-Петербурзького Ермітажу. Вони відбуваються здебільшого з Керчі в Криму. Взагалі Афіни за часів Олександра Великого вивозили свої вази мало не виключно в центри еллінської культури на північно-східних узбережжях і в Південній Італії. Етрурія в цю пору, мабуть, вже зав'язала торгові стосунки з Афінами, і ймовірно, незабаром потім аттическое виробництво ваз згасло.
Мал. 276 - Шлюб Пелея з Фетідою. Грецька Вазова живопис. За Рейє і Коліньону
Мал. 276 - Шлюб Пелея з Фетідою. Грецька Вазова живопис. За Рейє і Коліньону
Останній період розвитку грецької Вазова живопису протікав в Південній Італії. У міру того як кераміка в Греції занепадала, вона прищеплювалася в грецьких містах Апулії і Луканов. Центром виробництва ваз в Апулії став Тарент. Великі чудові судини стали надмірно оздобленими. Там, де немає зображень з фігурами, їх місце займають всі види вже знайомої нам грецької орнаментики. Розкішні гірлянди пальметт в'ються навколо горла і під ручками судин. До смугах орнаментів старого часу (меандр, схемами хвиль, зубчастим зигзагам, вусикам рослин, овамо і т. Д.) Приєднуються гілки з листям і плодами. З'являються навіть розетки найдавнішої епохи. Головні малюнки іноді бувають розташовані як і раніше у вигляді смуг, але фігури, вільно розміщені один над одним, як правило, покривають весь посудину. Розміщення фігур попереду і позаду один одного все помітніше переходить в розташування їх вище або нижче одна інший. Лінії грунту під окремими фігурами зазвичай перетворюються в білий або жовтий пунктир, який переривають зображення каменів, скель, рослин, квітів і трави. Нерідко центром малюнка є будова, aedicula; спрощене зображення храму або палацу, і перед ним розігрується якась сцена, нерідко запозичена з трагедії; на вазах з гробниць місце цієї будови займає пам'ятник померлому. Малюнок людських фігур вільний, відрізняється передачею подробиць. Розфарбування, за небагатьма винятками, обмежується відтінками білого, жовтого, коричнево і червоно-коричневого кольорів, гармонійно переходять один в інший. Загальне враження від такого виробу - надзвичайно розкішним краси. З маси ваз подібного роду у всіх великих колекціях, особливо з безлічі зберігаються в Неаполітанському музеї, ми можемо вказати тільки на деякі. Особливо прекрасні дві великі вази мюнхенської колекції, на одній з яких зображено підземне царство, а на іншій - міф про аргонавтів; Проте прекрасні великі амфори Берлінського музею з зображеннями суду Паріса, битви амазонок і викрадення Європи. ЛУКАНСЬКА вази - ближче до сучасних їм аттическим, ніж до апулійські; тільки на них зустрічаються підписи майстрів - Асстея, Ласіма і Пифона. Підпис Асстея знаходиться на п'яти судинах, знайдених здебільшого в Пестуме. З трьох його ваз, Неаполітанський музей, цікава одна, прикрашена зображенням Фрикса і Гелла на Овні. На вазі того ж художника в Берлінському музеї представлена сцена з комедії, а на що належить Мадридської музею - шаленство Геракл. Різниця між пізнішими і більш давніми краснофигурной вазами свідчить про переворот, доконаний у всьому грецькому мистецтві. Ослаблення і поверховість художнього почуття і разом з тим легке володіння формами всього ясніше виявляються в порожній пишності художньо-ремісничої розпису ваз.