"Геометричний стиль".
Судини, покриті схематичним візерунком, явно виконаним за допомогою циркуля і лінійки, мали і свої переваги - вони конструктивні, їх скупий, сухуватий орнамент нанесений в строгому соотверствуют з членениями вази.
Поступово в геометричний візерунок починають вводитися образотворчі мотиви - фігури людей, тварин, особливо часті зображення похоронних процесій (більшість судин призначалося для заупокійного культу).
Про архаїчної вазопису потрібно сказати особливо. Цей вид мистецтва був широко поширений і його твори збереглися у великій кількості до наших днів. На них зображувалися складні сюжетні композиції - суміш міфологічного, побутового і батального жанрів.
Стиль Вазова розписів змінювався протягом двох століть. Для раннього періоду архаїчного періоду характерний оріенталізірующій стиль (від слова orient- схід), що розвивалася під впливом східних культур Сирії і Єгипту. Звідти запозичувалися фантастичні крилаті леви, грифони і інші чудовиська, а також орнаментальні мотиви спіралей і волют. Цим спіральним візерунком заповнювалися проміжки між фігурами, незарісованного простору майже не залишалося - ваза нагадує килим. Спільними ознаками можна вважати тяжіння до ошатної полихромности, пишності і недолік того благородного почуття міри, яке було внесено в вазопись майстрами чернофигурного стилю.
Чернофігурний стиль зародився в Аттиці.
У VI ст. до н.е. чернофигурная вазопись стала панівною і висунула знаменитих майстрів, які підписували свої імена на судинах.
Дивна за красою і вишуканістю амфора, виконана в VI столітті до н.е. і підписана Ексекія. Розпис виконаний на сюжет з "Іліади". Амазонка Пенфесілея. воювала на боці троянців, була убита Ахіллесом. Художник вибирає для своєї композиції найбільш напружений і драматичний момент: величезний потужний воїн в важкому озброєнні, така собі машина для вбивства, пронизує своїм списом груди поваленої амазонки. А вона білого, ніжна, але, схиляючись під натиском і втрачаючи сили, сміливо дивиться в обличчя смерті. Їх очі зустрічаються. І, можливо, в цей самий останній момент Ахіллес полюбив Пенфесилею, але пізно - він уже вбив її.
Амфора. написана Ексекія в VI столітті до н.е. також на сюжет "Іліади". відрізняється чіткістю, ясністю і гармонійністю конструкції. Малюнок також поєднує живу невимушеність і тектоничность. Два воїна, Ахілл і Аякс, захоплені грою в кістки. - дуже життєва група.
Схилені спини гравців вторять округлості стінок посудини. Щити, розташовані з боків, ще раз підкреслюють цю округлість. Кубічний столик поміщений в середині, як би стверджуючи стійкість амфоти, відзначаючи центр ваги. "Три. Чотири." - шепочуть грають. Ці слова, написані крихітними буквами, витають біля їх голів.
Це просто побутова сцена - герої не борються і не здійснюють ритуал, - відпочиває, граючи в настільну гру. Зацікавившись сюжетами повсякденного життя, мистецтво неминуче повинно було шукати і більш реалістичний і художню мову.
Такий мова була здобутий в краснофигурной техніці, яка в кінці VI століття до н.е. починає застосовуватися поряд з чернофигурной.
У червонофігурному стилі кінця VI століття до н.е. працював прославлений Евфроний. Він належав до так званої "групи піонерів", майстри якої багато зробили для розвитку краснофигурной техніки, яка виникла в майстерні Андокида близько 530 р. До н.е. е.
Одне з чудових творів вазописця - пелика з ластівкою. Всього три фігури: юнак, чоловік і хлопчик - три квітучих віку. Вони побачили, що летить ластівку. Певим помітив її юнак, самий пильний; вказуючи, він вигукує: "Дивіться - ка, ластівка!" Чоловік обертається, дивиться вгору і підтверджує: "Правда, клянусь Гераклом!" А хлопчик - підліток, самий емоційний, простягає до неї руку і кричить: "Значить, настала весна!" Прелесне, поетична мініатюра, майже як японські вірші, виражена і пластично, і словесно. Все тут на своєму місці, немає нічого зайвого. Рухи і жести фігур так гнучкі і м'які, як не було властиво чорнофігурним розписам.
Композиція проста і ясна, фігури площинних. Евфроний не зображує фігури в ракурсах. Він ґрунтується на декоративних принципах архаїчного мистецтва, які вимагають відповідності силуетного зображення формі вази. Сила обдарування Евфрония проявляється в його малюнку з впевненими і чистими лініями, вільно окреслюють контури монументальних постатей.
Композиція симетрична, обриси фігур гармоніюють з контурами вази. За зовнішнім спокоєм героїв відчувається схвильованість, особливо виразні образи молодого подружжя; їх погляди, спрямовані один до одного, говорять про смуток перед неминучою розлукою. Над їх головами написані два слова: "прекрасний" і "прекрасна", в яких укладено уявлення про фізичну і душевну красу.
Стамнос розписаний майстром Клеофона, названим так по напису на одній з ваз його роботи: "Прекрасний Клеофон". Його особистість типова для майстрів-вазописцев 40-30х рр. V ст. до н.е. часів розквіту Афінської держави, коли будувався храм Парфенон на Акрополі, працював великий скульптор Фідій. Вплив мистецтва Фідія випробували багато художників в різних областях творчості. Узагальнені, гармонійно прекрасні образи - типи в сцені "Прощання", що відобразили ідеал епохи, створювалися майстром Клеофона під впливом монументального мистецтва.
Афінські майстри робили і білі вази з кольоровими малюнками.
У класичну епоху, коли в Греції з'явилася і живопис, вазопісци стали часто переносити на судини композиції відомих художників, менше дбаючи про їх відповідність формам, поверхня вази розглядалася як поле для живопису. Тому в декоративному відношенні такі розписи що - то втрачали, виграючи в складності і багатстві багатофігурних сцен.
У елліністичної живопису став з'являтися пейзаж. Правда, вона, так само як і класична, не збереглася. Але про неї можна скласти уявлення по римських копіях і подражаниям, зокрема, по розписах в Помпеях і інших містах, які загинули під час виверження Везувію в 79 р н.е.
Проте в 1977 році грецьким археологом Маноліс Андроникос були виявлена група царських могил у містечку Вергина (Македонія, Північна Греція). що відносяться до IV ст. до н.е.
Розпис захоплює своєю яскравою емоційністю, динамікою композиції і неймовірним майстерністю виконання.
Професор Андроникос вважає, що сцена викрадення виконана великим художником IV століття до н.е. Нікомахосом.
близько 400-350 рр до н.е.
Надгробок з Вергіни (зліва), де зображені 4 персонажа. Праву частину займає старий батько в прощальній позі з піднятою рукою, зверненої до сина, який сидить з опущеною головою на поховальному троні Аїда. Навпаки-його дружина і дитина. Тобто із загиблим на війні, зображені і живі члени сім'ї.
Над розписом збереглася епітафія KLEONIMOS AKYLOY ADIMOS KLEONI
MOY PEYKOLAOS ADIMOY PRINO ADYMOY
де перераховані імена- все еллінські (лист відноситься до дорийскому діалекту давньогрецької мови).
Праворуч і внизу можна побачити ще одну фреску, що складається з двох частин і знайдену також в Північній Греції-між містами Верия і Едесса (гробниця LISONOSA KALLIKLEOYSA). Тут зображено македонське зброя: в центрі щит, обвитий оливковими гілками, в середині якого зображено зірка (або сонце) - офіційний символ македонських царів династії Гераклидов. А також клинки в піхвах, причому лівий має рукоятку з головою орла Зевса. Поножі і багато прикрашені македонські шоломи з пластинами для захисту щік.
На другій частині розпису зображений теж щит, але з незвичайним геометричним орнаментом і військове спорядження, судячи з усього трофейну ..
Під обома частинами можна бачити незвичайні прямокутні колони, повиті гірляндами з різнокольоровими стрічками.
