Привіт, шановні читачі сайту ЧудоПоделкі.ру!
Продовжуємо серію статей на тему малювання пейзажів. Нещодавно ми розглянули важливість і потрібність розуміння перспективи лінійної, повітряної і точкової, і сьогодні ми торкнемося такого елемента як композиція пейзажу в живописі. Цей момент так само грає величезну роль при написанні картин і створенні малюнків, і допоможе тим хто проходить навчання в школі живопису або на курсах малюнка, вчиться малювати самостійно і взагалі любить образотворче мистецтво.
Композиція в пейзажі малюнка
Навіть якщо ви малюєте природу з натури, вам все одно необхідно продумати композицію вашого малюнка. Ви повинні вибрати точку огляду, виділити головну частину композиції пейзажу, визначити, скільки місця займе фон, і так далі. Багато хто їздить на природу відпочивати і навчання малювання так само є чудовим відпочинком.
Перед тим як почати, досліджуйте місцевість на предмет вигідних ракурсів, які дадуть вам самий цікавий і незвичайний огляд. Для зручності можна використовувати саморобний видошукач: вирізати в шматку картону прямокутний отвір і при пошуку місця іноді дивитися через нього, щоб абстрагуватися від зайвих елементів. Іноді це дуже допомагає, тому що око людини бачить світ панорамно, і завжди складно визначитися, який саме фрагмент ландшафту краще відобразити.
вибираємо формат
Після вибору місця слід визначитися з форматом, тобто формою картини. Існують три традиційних формату - горизонтальний (також відомий як пейзажний), вертикальний (який також називають портретним) і квадратний.
Природно, пейзажі можна малювати в портретному форматі. а портрети - в горизонтальному. Ви також можете змінити пропорції і використовувати так званий панорамний формат. охоплює широкий діапазон простору, більший, ніж може охопити людське око. Хоча панорамні картини зазвичай горизонтальні, особливо при зображенні пейзажу, іноді вони можуть бути і вертикальними - таким чином створюється ефект висоти будь-якого будинку або величезної скелі.
Вибір формату залежить безпосередньо від того, що ви збираєтеся зображати. Високий об'єкт, наприклад дерево, вимагає портретного формату. Якщо ж це дерево відкидає довгі горизонтальні тіні і ви плануєте зробити гру світла в сонячний день ключовим моментом свого полотна, тоді вам більше підійде пейзажний формат.
Пейзажний формат. Зображені Яном Сідуеем скелі в північній Франції ідеально вписуються в горизонтальний формат. Вигнута берегова лінія змушує очей стежити за нею аж до початку скель в глибині картини. У їх підніжжя хлюпається вода, що притягає увагу своїм темним відтінком. Все це змушує погляд ковзати по малюнку знову і знову.
Портретний формат. Ця робота кисті Венді Джелберт ідеально лягла на вертикальний формат. Погляд проходить знизу вгору по прямовисній стіні будинку, і сходи по діагоналі призводить нас до центру малюнка. Камені золотистого відтінку привертають погляд назад, в нижню частину зображення, і шлях наверх повторюється знову.
частини картини
Століттями художники шукали способи вибудувати ідеальну композицію. Найдосконаліший з них - принцип «золотого перетину», або ідеальних пропорцій, коли картина розділена так, що «мала частина відноситься до великої так само, як велика відноситься до картини в цілому».
Один з найпростіших способів - розділити картину на три частини - горизонтально і вертикально, щоб вийшло 9 секцій та 4 точки перетину ліній. Розміщуючи головні елементи композиції поруч з цими лініями і крапками перетинання, ви досягнете вражаючих результатів.
При зображенні пейзажу картина часто розділяється порівну на небо і землю. Однак це не найкращий підхід, особливо якщо горизонт проходить посередині: це робить композицію малюнка вкрай нудною. У масштабних полотнах ефект глибини простору вийде більш вражаючим, якщо залишити неба більше місця, ніж землі - дві третини або три чверті. І навпаки, якщо ви хочете домогтися ефекту замкнутого простору, наприклад в зображенні гірських пейзажів, залиште на картині лише невеликий шматочок неба.
Поділ на третини. На цій роботі кисті Яна Сайдвея основними предметами композиції є стільці і сміттєвий бак, що знаходяться як раз на перетині правих ліній композиційної решітки, тоді як верхня третина малюнка відведена під ряди голих дерев. І те й інше допомагає збалансувати порожній простір в лівій частині картини.
Далі ми розглянемо елементи пейзажу: хмари, небо, воду і деякі інші.
Це основні елементи з яких складається композиція пейзажу. Краса природи неповторна і великі художники в усі часи намагалися передати фарбами і своїм талантом людям.