Костюм - це не живопис, хоча мальовничі якості йому притаманні, а в деякі періоди історії вони ставали визначальними в його формоутворенні. Початок ХХ століття було часом реформ в мистецтві. У цей період формуються майже всі модерністські течії: фовізм, кубізм, абстракціонізм, футуризм, сюрреалізм. Експерименти в живопису не залишили байдужими творців модного одягу. В цей час одяг отримала чітку кубістичну форму у вигляді прямокутника або овалу. Вплив модерністських живописних полотен було дуже відчутним в колірному і орнаментальному рішенні тканин.
Знамениті модельєри часто переносили художню образність живописних полотен в свої колекції одягу. Ів Сен-Лоран досить часто звертався до живопису як до джерела натхнення. У 1965 році він створює серію костюмів за мотивами художника-абстракціоніста Піта Мондріана, в 1970 році на костюмах його колекції haute couture «розцвітають» вишиті «Іриси» та «Соняшники» Ван Гога, в 1979 році з'являється колекція «Пам'яті Пікассо», в 1981 році народжується колекція «Матісс».
Аналізуючи твори живопису, одні художники бачать колір, колористичне рішення, інші - красу пластики одягу, треті - принцип і оригінальність композиції, четверті - емоційний настрій. Кожні з цих ознак може стати для професіонала імпульсом до творчості.
У моді останнього десятиліття ХХ століття інтерес до живопису як до джерела творчості зріс з новою силою. З'явилося нове поняття «арт-костюм», коли одяг є як би репродукцією полотен відомих живописців.
Музика і танець як джерела творчого вжохновенія дизайнера
Незважаючи на відмінність музики, хореографії та дизайну костюма між ними існує тісний і органічний зв'язок. Музика викликає у слухача почуття, які народжують образи. Образи знаходять втілення в пластиці танцю. Стилістика танцю визначає композицію костюма, в який одягнений танцівник. Часто бувало так, що сценічний костюм визначав модний напрямок у побутовій одязі. В історії костюма є чимало прикладів, коли музика і хореографія зробили суттєвий внесок у розвиток моди.
Айседора Дункан зробила переворот не тільки в хореографічному мистецтві, а й у театральному костюмі. Хореографія Дункан вплинула на те, що самий знаменитий кутюр'є того часу Поль Пуаре створив лінію модних костюмів, що мають прямий силует і стилізований античний характер. При цьому він зробив переворот в моді: викинув корсет, що сковує жіночу фігуру, і тим самим повернув їй природність вперше за багатовікову історію костюма.
Іншим подією, яка дала поштовх розвитку моди початку ХХ століття, були гастролі а Парижі Російського балету Дягілєва. Оригінальними і надзвичайно гарними були костюми, виконані за ескізами Бакста, Бенуа, Реріха, Головіна. У Парижі, а потім у всій Європі почалося повальне захоплення російським і східним стилями. У моду увійшли головні убори у вигляді тюрбанів, туніки і сукні з багатим екзотичним малюнком, що нагадують східні халати, шовкові манто з розкішною вишивкою, спідниці-штани, схоплені внизу на манер шароварів.
Самі танці: чарльстон, бугі-вугі, самба, рок-н-рол, брейк-данс та інші також мали значний вплив на модні напрями відповідних тимчасових періодів в історії костюма. Вони визначили образний лад, силуетну форму, колірне рішення, пластичну організацію одягу. Завдяки впливу танців, музичний темп і ритм яких відповідав атмосфері життя, в моді утвердилася функціональна, легкий одяг, що забезпечує зручність руху.
Взаємозв'язок музики, пластики руху і костюма розкривається в іншому прояві. Неможливо уявити модне дефіле без музичного супроводу. Пако Рабанн вперше вивів на подіум манекенниць під музику в 1964 році. Незабаром вже все покази мод проходили з музичним супроводом. Музика в модельному шоу займає головне місце після костюма і манекенниці, яка демонструє його. Стиль поведінки і характер руху моделей, а також настрій, народжене музикою, допомагають модельєрам точніше передати образ колекції.