Григорій Ющенко: «Пишу свою історію мирського безумства ...»
Учасник арт-угруповання «Протез»: після виставки «Порнохолокост»
Пітерський художник Григорій Ющенко, учасник арт-угруповання «Протез», розповідає про комерційному мистецтві, мейнстрімі і провокації: «Те, що мені доводиться існувати в просторі сучасного мистецтва, - прикра даність ...»
Григорій Ющенко - учасник арт-угруповання «Протез» і, може бути, сама гучна фігура сучасного російського мистецтва. Спірність цієї фігури визначило те, як Ющенко славу свою заробив. А це до сих пір неясно, як і те, яке місце він займає в сучасному мистецтві. Чи то «молодий негідник» влаштував скандал на патріархально-нонконформістською «Пушкінській, 10», зібрав телебачення, привернув журналістів і став медійним обличчям. Чи то дотепний художник розмалював афіші і тим заробив репутацію скандаліста, акціоніста і талановитого хулігана.
«Люда» - це пітерський «Гараж». Пітерський варіант московського арт-центру, в який вкладено багато олігарховского бабла, але не «Гараж», а гараж: справжній, цегельний, у дворі стоїть.
Ще варіант: хлопець через хуліганство прийшов у велике мистецтво, тепер виставляється у Гельмана. і скоро-скоро його афішки почнуть скуповувати дружини нафтових магнатів, а сам він заросте жирком і почне видавати афішки ці на замовлення.
Але кожна з цих версій має свої слабкі місця і в кінцевому підсумку зазнає поразки. Або потерпить - ось побачите. У будь-якої контекст вписати Ющенко теж не виходить - найбільш популярне порівняння «Протеза» з «Війною» ніякої критики не витримує.
Одним словом, фігури більш незрозумілою і викликає інтерес у сучасній російській мистецтві, мабуть, немає.
- Розкажи про виставку «Порнохолокост» в галереї Марата і Юлії Гельман. Звідки взагалі ідея така взялася - виставитися там?
- Нас цього літа запросили на фестиваль «Жива Перм», ми робили там величезну виставку афіш. Її відвідав Марат Гельман і запропонував нам зробити виставку в його московській галереї.
- Гельман - це комерційна галерея, еталон її. Тобто нормальний такий арт-мейнстрім. «Протез» взагалі і твої роботи зокрема, як тобі здається, в нього вписуються, є якісь точки дотику у вас з мейнстрімом і комерційним мистецтвом?
- Я з трудом розумію, що ж це означає - «комерційне мистецтво». Те, що продається? Або те, що спочатку запрограмовано на продаж? Але робити якісне щось - це теж бути запрограмованим на продаж.
Насправді у мене немає такого поділу - комерційне / некомерційне, це безглуздість якась. У мене є розділення якісне / неякісне, цікаве / нецікаве, змістовне / беззмістовне.
Для мене повний абсурд робити в мистецтві щось таке спеціально, щоб зрубати з цього грошей. Але при цьому таким же абсурдом мені здається бити себе в груди і кричати «я некомерційний!». У мене взагалі-то сильна ідіосинкразія на слово «некомерційний», як правило, коли воно вживається, відразу ясно, що тут якесь на ... лово.
У більшості випадків люди, які заявляють, що роблять «некомерційне» мистецтво, роблять якусь повну х ... ню. У нас ніколи не було «антикомерційний» пафосу, якщо якісь дурні нам його приписують, то це їхні проблеми з їх головою.
У всіх тих випадках, коли у мене купували роботи, я просто довго робив те, що роблю. І раптом з'являвся хтось, кому це подобалося і хто був здатний заплатити за це адекватні гроші. Я нічого спеціально не робив для цього.
Я знаю, що ніколи не буду робити заради грошей нічого не властивого собі. Я знаю, що деяким людям, думкою яких я дорожу, абсолютно пох ... ю, комерційно успішно моє мистецтво чи ні, їм важливо, щоб в ньому було щось потужне і цікаве.
Що до галереї Гельмана, для мене ця виставка головним чином відрізняється від інших тим, що ми в перший раз змогли вибудувати простір на виставці так, як ми завжди мріяли, а не виходячи з важких умов приміщення. Нічого поганого я в цьому не бачу.
Що до «арт-мейнстриму» (теж не дуже ясно, що це), здається, ми ніякого відношення до нього не маємо. Ми надто сильно несхожі по посиланню, формою і змістом на ту х ... ню, якої повно навколо, неважливо, називають чи себе ці художники комерційними чи ні.
Не сказав би, щоб моя основна діяльність була в Мережі. Я, навпаки, намагаюся робити реальні виставки в реальних просторах, я не сиджу цілодобово в інтернеті, як деякі арт-персони, і не срусь з усіма. Я хіба що спостерігаю вищезгадані реакції, тому що це вкрай весело.
- А що ти взагалі думаєш про сучасне мистецтво? Ну ось хоч про тих, з ким поруч ви виставлялися в «Люде»?
- Те, що мені доводиться існувати в просторі сучасного мистецтва та образотворчого мистецтва взагалі, - це вкрай сумна і прикра даність.
Виставка «Русское бідне», показана в Пермі та Єкатеринбурзі, виявилася проривом сучасного мистецтва в провінцію. На її прикладі цікаво спостерігати, як змінюється культурна політика під час кризи. Про це і міркує Марат Гельман.
Мистецтво в тому вигляді, про який ми говоримо, позбавлене будь-якої світоглядної функції, тому вже воно мені не може бути цікаво, мене абсолютно не хвилює внутріхудожественний дискурс. Доводиться, на жаль, як-то з цим стикатися і миритися, тому як я висловлюю свої ідеї шляхом малювання і шляхом мистецьких акцій, а не якимось іншим.
У мене тому-то і немає практично друзів (саме що друзів, а не знайомих) серед художників, тому що мені абсолютно нема про що з ними говорити, у нас немає загального зіткнення. Мені нецікаво, хто поїхав на «Арт-Москви» і «Арт-Базель», нецікаво, що такий-то наш художник виїхав на те, що копіює такого-то західного, яка різниця, якщо мене обидва вони ніяк не чіпають?
Я пишу свою історію мирського безумства, а внутріхудожественние терки мене мало хвилюють. На мої виставки ходять трохи інші люди, ніж ті, що зазвичай зустрічаються в арт-тусовці, тобто особи з арт-тусовки на моїх виставках теж зустрічаються, але у мене є досить великий окремий контингент, який для мене в цілому важливіше.
Що до «Люди», то це не найгірший приклад, там були непогані в своєму форматі виставки, і це була скоріше не галерея, а просто місце, куди приходили і веселилися і бухали, а мистецтво було швидше за все приводом. Я за таке, я терпіти не можу, коли мистецтво подається з серйозною міною.
До речі кажучи, коли мені було 13 років, мені попався в руки найперший номер «Собаки». Ось тоді у мене по крайней незрілості віку був всякий «антигламурний», «антикомерційний» і анти- ще якийсь там пафос, коротше, весь цей журнал я піддав дуже сильним трансформацій за допомогою маркерів, бритви і тому подібних підручних інструментів. Через 10 років моя пика у них на обкладинці. По-моєму, це вкрай смішно знову ж.
- Хочеться запитати про роботи як такі. Тільки незрозуміло що. Тому що вони, як не крути, технічно вивалюються з контексту всього сучасного мистецтва, на збірних виставках виглядають чужорідним тілом.
- Якби вони не вивалювалися з контексту сучасного мистецтва і зі збірних виставок, я б цим і не займався ніколи. Ми завжди працювали на межі фолу і на зламі реальності, ми завжди відверто знущалися над художнім контекстом і тим, що в ньому прийнято. Я не пам'ятаю у нас жодної «благопристойної» з художньої точки зору виставки або акції, ми завжди робили так, як «не положено», остання виставка, до речі, теж не виняток.
- Ти б сам «Протез» в який контекст включив? Скажімо, твоя акція «Кривавий оргазм імпотентів» в «Рускомплекте», коли всі бажаючі малювали комікси на обраний тобою кривавий сюжет, справляла враження розширення меж роботи «Протеза».
- Виставка «Кривавий оргазм імпотентів» в «Рускомплекте» в принципі продовжувала традицію наших «антропологічних акцій». Там же важливою була сама виставка, а поставлений на учасниках експеримент - ось тобі брутальна тема, малюй як можеш, що ось ти будеш робити? І мене найбільше вразило, що дуже багато людей зробили вкрай естетські роботи, при тому, що їм було дозволено і навіть підказано бути максимально розкутими і грубими в образотворчому плані.
В цілому кожна акція розширює наші кордони, як ти висловився. Ми створюємо особливу гіпертрофовану ситуацію божевілля кожен раз.
А далі все ми підхопили цей жанр і кожен став його вже самостійно розвивати - переходити на великі формати, вводити доклейку по периметру, вклеювання елементів з інших афіш та інші хитрощі. У підсумку саме зараз на виставці «Порнохолокост» виставлена квінтесенція всього цього технічного прогресу жанру, здійсненого за три з половиною роки.
- Останнім часом (виставка у Гельмана це підтверджує) є відчуття, що у «Протеза» склалася фірмова манера, є образ і ви його розвивати намагаєтеся, міняти. Це так чи тільки ілюзія?
- Для мене незмінним залишається тільки посил, маніфестація якого виражена в двох словах: екзистенціальний треш. Манери і образи обов'язково будуть змінюватися, щоб нам самим нудно не стало.
Розмовляв Іван Чувіляев