Малер-музикант розкрився в консерваторії насамперед як виконавець-піаніст. У той же час він глибоко цікавився і симфонічним диригуванням, але як композитор Малер не знайшов визнання в стінах консерваторії. Перші великі камерно-ансамблеві твори студентських років (фортепіанний квінтет і ін.) Ще не відрізнялися самостійністю стилю і були знищені композитором. Єдине зрілий твір цього періоду - кантата "Жалобна пісня" для сопрано, альта, тенора, змішаного хору і оркестру.
Широта інтересів Малера в ці роки проявилася і в його прагненні до вивчення гуманітарних наук. Він відвідував лекції в університеті з історії, філософії, психології та історії музики. Глибокі знання в області філософії і психології пізніше найбезпосереднішим чином позначилися на творчості Малера.
У 1885 році, на запрошення великого театрального діяча А. Ноймана - директора і режисера празького Німецького оперного театру - він переїжджає до Праги. За рік перебування в Празі він познайомився з оперними та інструментальними творами композиторів національної чеської школи - Сметани і Дворжака, а також операми Глінки, Вагнера, Моцарта.
У 1888 році композитором завершена перша симфонія, що відкриває собою грандіозний цикл з десяти симфоній і втілила найважливіші сторони світогляду і естетики Малера. У творчості композитора проявляється глибокий психологізм, що дозволяє передати йому в піснях і симфоніях духовний світ сучасного йому людини в постійних і найгостріших конфліктах з навколишнім світом. Разом з тим ніхто з сучасних Малера композиторів, за винятком Скрябіна, не здіймав у творчості таких масштабних філософських проблем, як Малер.
З переїздом до Відня, в 1896 році, почався найважливіший етап в житті і творчості Малера, коли їм були створені п'ять симфоній. За цей же період Малер створив вокальні цикли: "Сім пісень останніх років" і "Пісні про померлих дітей". Віденський період - час розквіту і визнання Малера як диригента, в першу чергу - оперного. Почавши свою діяльність у Відні в якості третьої диригента придворної опери, він через кілька місяців зайняв пост директора і приступив до реформ, які висунули Віденську оперу на перші ролі серед європейських театрів.
Густав Малер - видатний симфоніст 20-го століття, спадкоємець традицій Бетховена, Шуберта і Брамса, втілити принципи цього жанру в неповторно індивідуальній творчості. Малерівських симфонізм одночасно завершує вікової період розвитку симфонії і відкриває шляхи для майбутнього.
Другий за значенням жанр у творчості Малера - пісня - також завершує тривалий шлях розвитку романтичної пісні у таких композиторів як Шуман, Вольф.
Саме пісня і симфонія стали провідними жанрами в творчості Малера, бо в піснях ми знаходимо найтонше розкриття душевного стану людини, а глобальні ідеї століття втілені в монументальних симфонічних полотнах, з якими в 20-м столітті зможуть зрівнятися тільки симфонії Онеггера, Хіндеміта і Шостаковича.
Густав Малер (1860 - 1911) - австрійський композитор і диригент. Один з найбільших симфоністів XIX і XX століть. Як композитор він зіграв роль моста між пізнім австро-німецьким романтизмом XIX століття і модернізмом початку XX століття.
Почути музику композитора на нашому сайті Ви можете в розділі «Музична колекція»
Людина, в якому втілилася найсерйозніша і чиста художня воля нашого часу.
Т. Манн
Великий австрійський композитор Г. Малер говорив, що для нього «писати симфонію - значить усіма засобами наявної техніки будувати новий світ. Все життя я складав музику лише про одне: як я можу бути щасливий, якщо де-небудь ще страждає інше істота ». При такому етичному максималізм «побудова світу» в музиці, досягнення гармонійного цілого стає складною, ледь можливо розв'язати проблемою. Малер, по суті, завершує традицію філософського класико-романтичної симфонізму (Л. Бетховен - Ф. Шуберт - І. Брамс - П. Чайковський - А. Брукнер), що прагне дати відповідь на вічні питання буття, визначити місце людини в світі.
На рубежі століть розуміння людської індивідуальності як найвищої цінності та «вмістилища» всього всесвіту переживало особливо глибоку кризу. Малер гостро його відчував; і будь-яка його симфонія - це титанічна спроба знаходження гармонії, напружений і кожен раз неповторний процес пошуку істини. Творчі пошуки Малера приводили до порушення усталених уявлень про прекрасне, до уявної безформності, незв'язності, еклектичності; композитор зводив свої монументальні концепції немов з найрізноманітніших «осколків» розпався світу. У цих пошуках полягав запорука збереження чистоти людського духу в одну з найскладніших епох історії. «Я - музикант, який блукає в пустельній ночі сучасного музичного ремесла без дороговказною зірки і наражається на небезпеку у всьому засумніватися або збитися з шляху», - писав Малер.
У наступних симфоніях композиторові вже тісно в рамках класичного четирехчастного циклу, і він розширює його, а в якості "носія музичної ідеї» залучає поетичне слово (Ф. Клопштока, Ф. Ніцше). Друга, Третя і Четверта симфонії пов'язані з циклом пісень «Чарівний ріг хлопчика». Друга симфонія, про початок якої Малер говорив, що тут він «ховає героя Першої симфонії», завершується твердженням релігійної ідеї воскресіння. У Третій вихід знайдений в залученні до вічного життя природи, зрозумілої як стихійне, космічне творчість життєвих сил. «Мене завжди дуже зачіпає те, що більшість людей, кажучи про" природі ", думає завжди про квіти, пташок, лісовому ароматі і т. Д. Бога Діоніса, великого Пана не знає ніхто».
У 1897 р Малер стає головним диригентом Віденського придворного оперного театру, 10 років роботи в якому стали епохою в історії оперного виконавства; в особі Малера поєднувався геніальний музикант-диригент і режисер - керівник вистави. «Для мене найбільше щастя - не те, що я досяг зовні блискучого положення, а то, що я відтепер знайшов батьківщину, мою батьківщину». Серед творчих удач Малера-постановника - опери Р. Вагнера, К. В. Глюка, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Б. Сметани, П. Чайковського ( «Пікова дама», «Євгеній Онєгін», «Іоланта») . Взагалі Чайковський (як і Достоєвський) у чомусь був близький нервово-імпульсивної, вибуховій темпераменту австрійського композитора. Малер був і найбільшим симфонічним диригентом, гастролювали в багатьох країнах (тричі бував в Росії). Створені у Відні симфонії позначили новий етап творчого шляху. Четверта, в якій світ побачений дитячими очима, здивувала слухачів невластивої Малера перш врівноваженістю, стилізованим, неокласичних виглядом і, здавалося, безхмарним ідилічністю музики. Але ідилія ця уявна: текст пісні, що лежить в основі симфонії, розкриває сенс всього твору - це тільки мрії дитини про райське життя; і серед мелодій в дусі Гайдна і Моцарта звучить щось діссонірующе-надламане.
У наступних трьох симфоніях (в них Малер не використовує поетичних текстів) колорит в цілому затьмарюється - особливо в Шостий, що отримала назву «Трагічна». Образним витоком цих симфоній став цикл «Пісні про померлих дітей» (на ст. Ф. Рюккерта). На цьому етапі творчості композитор немов уже не в силах знайти вирішення протиріч в самому житті, в природі або релігії, він бачить його в гармонії класичного мистецтва (фінали П'ятої і Сьомої написані в стилі класиків XVIII ст. І різко контрастують попереднім частинам).
Останні роки життя (1907-11) Малер провів в Америці (тільки вже важко хворим він повернувся до Європи для лікування). Безкомпромісність в боротьбі з рутиною у Віденській опері ускладнила становище Малера, привела до справжнього цькування. Він приймає запрошення на посаду диригента Metropolitan Opera (Нью-Йорк), а незабаром стає диригентом Нью-Йоркського філармонічного оркестру. У творах цих років думка про смерть поєднується з палкою жагою до відобразити всю земну красу. У Восьмої симфонії - «симфонії тисячі учасників» (збільшений оркестр, 3 хору, солісти) - Малер намагався по-своєму втілити ідею Дев'ятої симфонії Бетховена: досягнення радості у вселенському єднанні. «Уявіть собі, що всесвіт починає звучати і дзвеніти. Співають вже не людські голоси, а кружляють сонця і планети », - писав композитор. В симфонії використана заключна сцена «Фауста» Й. В. Гете. Подібно фіналу бетховенською симфонії, ця сцена - апофеоз твердження, досягнення абсолютного ідеалу в класичному мистецтві. Для Малера, слідом за Гете, вищий ідеал, досяжний повністю лише в неземної життя, - «вічно жіночне, то, що, за словами композитора, з містичною силою тягне нас, що кожне творіння (може бути, навіть і каміння) з безумовною упевненістю відчуває як центр свого буття ». Духовна спорідненість з Гете постійно відчувалося Малером.