Для увічнення пам'яті композитора і дослідження його робіт в 1955 було створено Міжнародне товариство Густава Малера.
Незабаром після народження Густава сім'я переселилася в маленький промислове містечко Їглава - острівець німецької культури в Південній Моравії, де Бернхард Малер завів таверну. Тут майбутній композитор почув вуличні пісні, народні танці, сигнали горна і марші місцевого військового оркестру - звуки, які згодом стали частиною його музичної палітри. У віці чотирьох років він почав освоювати дідове піаніно, і в віці десяти років вперше грав на сцені. У 1874 році помер його молодший брат Ернст, і майбутній композитор спробував висловити почуття скорботи і втрати в не дійшла до нас опері «Герцог Ернст Швабський».
Музична освіта
Малер вступив до Віденської консерваторії в 1875 році. Його педагогами були Юліус Епштейн (фортепіано), Роберт Фукс (гармонія) і Франц крен (композиція). Займався також у композитора і органіста Антона Брукнера, але не зважав його учнем.
У консерваторії Малер здружився з майбутнім композитором Хуго Вольфом. Чи не готовий миритися з жорсткою дисципліною навчального закладу Вольф був відрахований, а менш бунтівний Малер уникнув цієї загрози, написавши покаянний лист директору консерваторії Хельмесбергеру.
Малер, можливо, отримав свій перший диригентський досвід в студентському оркестрі своєї альма-матер, хоча в цьому оркестрі він в основному виступав як ударник.
Малер отримав диплом консерваторії в 1878 році, але не зміг домогтися престижної срібної медалі. За наполяганням батька він витримав вступні іспити до Віденського університету і протягом року відвідував лекції з літератури і філософії.
Після смерті батьків в 1889 р на Малера лягли турботи про молодших братів і сестер; зокрема, сестер Юстину і Емму він взяв до себе в Відень і видав заміж за музикантів Арнольда і Едуарда Розі.
У другій половині 1890-х рр. Малер пережив захоплення своєю ученицею, співачкою Анною фон Мільденбург, яка домоглася під його керівництвом виняткового успіху в вагнерівському репертуарі, в тому числі на сцені Віденської королівської опери, але вийшла заміж за письменника Германа Бара.
Семeйная життя
Друзі пари були здивовані шлюбом. Театральний директор Макс Буркхард, поклоников Альми, називав Малера «рахітичними дегенеративним євреєм», негідним красивої дівчини з хорошої сім'ї. З іншого боку, сім'я Малера вважали Альму занадто кокетливою і ненадійною.
Влітку 1907 року Малер, втомившись від кампанії проти нього у Відні, виїхав з сім'єю на відпочинок в Маріа-Верт. Там обидві дочки захворіли. Марія померла від дифтерії у віці чотирьох років. Анна поправилася, згодом вона стала скульптором.
Останніми роками
Малер-диригент
Малер почав кар'єру диригента в 1880 році. У 1881 році він зайняв пост оперного диригента в Любляні, в наступному році - в Оломоуці, потім послідовно у Відні, Касселі, Празі, Лейпцигу та Будапешті. У 1891 році призначений головним диригентом Гамбурзької опери.
У 1897 році став директором Віденської опери - найпрестижніша посаду в Австрійській Імперії для музиканта. Щоб мати можливість зайняти пост, Малер, народжений в єврейській родині, але невіруючий, формально звернувся в католицизм. За десять років директорства Малер оновив репертуар Віденської опери і вивів її на провідні позиції в Європі. У 1907 році в результаті інтриг був замінений на директорському посту.
У 1908 році був запрошений диригувати в Метрополітен Опера, провів там один сезон і був змінений Артуро Тосканіні, який був надзвичайно популярний в США. У 1909 році став головним диригентом реорганізованого Нью-Йоркського філармонічного оркестру, на цій посаді залишався до кінця життя.
Диригентську обдарування Малера оцінювалося досить високо: «крок за кроком він сприяє оркестру завойовувати симфонію, при найтоншої обробці дрібних деталей він не випускає з уваги ні на мить цілого» - писав про Малера Гвідо Адлер, а Петро Ілліч Чайковський, в 1892 році слухав Малера в Гамбурзької опері, в приватному листі назвав його геніальним.
Малер - композитор
Три творчих періоду
Музикознавці зазначають в життя Малера три явно виражених періоду творчості: довгий перший період, що тягнеться від роботи над «Сумною піснею» (Das klagende Lied) в 1878-1880 роках до закінчення роботи над збіркою пісень «Чарівний ріг хлопчика» (Des Knaben Wunderhorn) в 1901 році, більш інтенсивний «середній період», який закінчується з від'їздом Малера в Нью-Йорк в 1907 році, і короткий «пізній період» елегійних робіт до його смерті в 1911 р
Середній період складається з триптиха чисто інструментальних симфонії (п'ятої, шостої та сьомої), пісень на вірші Рюкерта і «Пісень про померлих дітей» (Kindertotenlieder). Окремо стоїть хоральна Восьма симфонія, яку деякі музикознавці розглядають як самостійний етап між другим і третім періодами творчості композитора. До цього часу Малер вже відмовився від явних програм і описових назв, він хотів писати «абсолютну» музику, яка говорила б сама за себе. Пісні цього періоду втратили більшу частину свого фольклорного характеру і перестали використовуватися в симфоніях так явно, як раніше.
Роботи короткого заключного періоду - це «Пісня про землю» (Das Lied von der Erde), Дев'ята і (незакінчена) Десята симфонії. Вони висловлюють особисті переживання Малера напередодні смерті. Кожне з творів закінчується тихо, показуючи, що прагнення поступаються місцем смирення. Дерік Кук (англ.) Вважає, що ці роботи є скоріше люблячими, ніж гірким прощанням з життям; композитор Альбан Берг називав Дев'яту симфонію «самої дивом, яку Малер коли-небудь написав». Жодна з цих останніх робіт не була виконана при житті Малера.
Малер був одним з останніх великих композиторів музики романтизму, замикаючи ряд, в якому стояли, серед інших, Бетховен, Шуберт, Ліст, Вагнер і Брамс. Багато характерні риси музики Малера йдуть від цих попередників. Так, з Дев'ятої симфонії Бетховена прийшла ідея використовувати солістів і хор в жанрі симфонії. Від Бетховена і Ліста прийшла концепція написання музики з «програмою» (пояснювальний текст), і відхід від традиційного формату симфонії в чотирьох частинах. Приклад Вагнера і Брукнера закликав Малера розширити масштаб його симфонічних творів далеко за рамки раніше прийнятих стандартів, включати в них весь світ емоцій.
Ранні критики стверджували, що прийняття Малером багатьох різних стилів, щоб висловити різні види почуттів, означало, що йому не вистачало його власного стилю; Дерік Кук же стверджує, що Малер «оплатив запозичення відбитком його власної особистості практично на кожній ноті», виробляючи музику «видатної оригінальності». Музичний критик Гарольд Шонберг бачить сутність музики Малера в темі боротьби, в традиціях Бетховена. Однак, за словами Шонберга, у Бетховена боровся «неприборканий і переможний герой», в той час як у Малера - «психічний слабак, скаржиться підліток, який ... користувався своїм стражданням, бажаючи, щоб весь світ подивився, як він страждає». Проте, визнає Шонберг, більшість симфоній містять частини, в яких пишність Малера як музиканта долає і затуляє Малера в ролі «глибокого мислителя».
З'єднання пісенної і симфонічної форм в музиці Малера органічно, його пісні природно перетворюються в частині симфонії, будучи симфонічними спочатку. Малер був переконаний, що «симфонія повинна бути як світ. Вона повинна охопити все ». Слідуючи цьому переконання, Малер залучав для своїх пісень і симфонічних творів матеріал з багатьох джерел: крики птахів і коров'ячі дзвіночки для картин природи і сільської місцевості, сигнали горна, вуличні мелодії і сільські танці для картин забутого світу дитинства. Технічний прийом, часто використовуваний Малером - «прогресивна тональність», дозвіл симфонічного конфлікту в тональності, відмінною від початкової.
До моменту смерті композитора в 1911 році мало місце понад 260 виконань його симфоній в Європі, Росії та Америці. Найчастіше, 61 раз, виконувалася Четверта симфонія. Під час його життя роботи Малера і їх виконання залучали великий інтерес, але рідко удостоювалися позитивних рецензій професіоналів. Суміш захоплення, жаху і критичного презирства була постійною реакцією на нові симфонії Малера, хоча пісні приймалися краще. Чи не єдиним нічим не затьмареним тріумфом за життя Малера була прем'єра Восьмої симфонії в Мюнхені 1910 року, оголошена як «Симфонія Тисячі». По завершенню симфонії овації тривали півгодини.
Перед тим як за часів нацизму музика Малера була заборонена як «дегенеративна», його симфонії і пісні виконувалися в концертних залах Німеччини і Австрії, і були особливо популярні в Австрії за часів австрофашизм (1934-1938). В цей час режим, за допомогою перебували в дружніх відносинах з канцлером Куртом Шушнігом вдови композитора Альми Малер і його друга, диригента Бруно Вальтера, висував Малера на роль національного символу, в паралель зі ставленням до Вагнера в Німеччині.
Популярність Малера посилилася, коли з'явилося нове, післявоєнне, покоління любителів музики, не зачеплені старої полемікою проти романтизму, що вплинула на репутацію Малера в міжвоєнні роки. За кілька років після його сторіччя в 1960 році Малер швидко став одним з найбільш виконуваних і записуються композиторів, і багато в чому залишається таким.
Серед послідовників Малера - Арнольд Шенберг і його учні, котрі заснували разом Другу віденську школу (англ.), Його вплив відчували Курт Вайль, Лучано Беріо, Бенджамін Бріттен і Дмитро Шостакович. В інтерв'ю 1989 року піаніст-диригент Володимир Ашкеназі сказав, що зв'язок між Малером і Шостаковичем була «дуже сильною і очевидною».
На честь Малера названий кратер на Меркурії.
Записи Малера-виконавця
- 'Йшов сьогодні вранці по полю'. (Ging heut 'morgen? Bers Feld) з циклу Пісні мандрівного підмайстра (Lieder eines fahrenden Gesellen) (з фортепіанним акомпанементом).
- 'Йшов з радістю по зеленому лісі'. (Ich ging mit Lust durch einen gr? Nen Wald) з циклу Чарівний ріг хлопчика (Des Knaben Wunderhorn) (з фортепіанним акомпанементом).
- 'Небесне життя'. (Das himmlische Leben) Пісня з циклу Чарівний ріг хлопчика (Des Knaben Wunderhorn) 4-я частина з Симфонії № 4 (з фортепіанним акомпанементом).
- 1-а частина (Траурний марш) з Симфонії № 5 (в транскрипції для фортепіано соло).
Твори
- Квартет ля-мінор (1876)
- «Das klagende Lied» ( «Сумна пісня»), кантата (1880); соло, хор і оркестр.
- Три пісні (1880)
- «R? Bezahl», опера-казка (1879-83)
- Чотирнадцять пісень з акомпанементом (1882-1885)
- «Lieder eines fahrenden Gesellen» ( «Пісні мандрівного підмайстра»), (1885-1886)
- «Des Knaben Wunderhorn» (Humoresken) ( «Чарівний ріг хлопчика»), 12 пісень (1892-1901)
- «Das himmlische Leben» ( «Небесна життя») - увійшла в Симфонію № 4 (4-я частина)
- R? Ckert Lieder, пісні на слова Рюккерта (1901-1902)
- «Kindertotenlieder» ( «Пісні про померлих дітей»), (1901-1904)
- «Das Lied von der Erde» ( «Пісня про землю»), симфонія-кантата (1908-1909)
- Сюїта з оркестрових творів Йоганна Себастьяна Баха (1909)
- 10 симфоній (10-я не закінчена)