Хеда народився в Нідерландах, в Гарлем, і навчання живопису проходив під керівництвом свого батька, Герріта Віллемс Хеди. У Харлемє художник жив і працював все життя. Кар'єру живописця він починав з картин на релігійні сюжети і портретів, але потім повністю переключився на натюрморти.
У Голландії XVII в. жанр натюрморту отримав велике поширення. Естетичні принципи натюрморту були досить консервативними: горизонтальний формат полотна, нижній край столу з зображуваної натурою строго паралельний рамі. Складки на їдальні скатертини, як правило, йшли паралельними лініями, всупереч законам перспективи, в глибину полотна; предмети розглядалися з високою точки зору (щоб легше було охопити їх усі поглядом), розташовувалися в лінію або по колу і практично не стикалися. Натюрморти таких живописців, як Ніколас Гілліс і Флоріс Клас ван Дейк отримали назву ontbijtjes - цей термін зазвичай перекладається як «натюрморти-сніданки», хоча, строго кажучи, ontbijt'ом називалася легка закуска, яку можна було приймати в будь-який час дня. Зображувані предмети могли нести прихований алегоричний сенс: погасла свічка - символ закінчилася життя; срібний посуд означає земне багатство; шинка - чуттєві радості; лимон - зовнішню красу, всередині якої ховається гіркота.
Хеда, а також зробив на нього вплив Пітер Клас - найзначніші представники такого роду натюрмортів в Голландії. Цих двох харлемская майстрів часто порівнюють. Обидва вони створювали скромні «сніданки» з простим набором нехитрих предметів. Хеду і Класа ріднять зеленувато-сірі або коричневі тони, але твори Хеди, як правило, більш ретельно оброблені, а смак його більш аристократичний, що проявлялося у виборі зображуваних об'єктів: срібною, а не олов'яної начиння, устриць, а не оселедця і т. п.
До сорока років Хеда був уже живописцем з затвердилася репутацією. У 1631 році він отримав статус майстра в харлемской гільдії Св. Луки. Неодноразово (у 1637. 1643 і 1651 рр.) Обирався головою гільдії, в 1642 і 1652 рр. - її деканом.
Один із синів майстра, Геррет Віллемс Хеда (1620-1702), також став живописцем. Як і батько, який керував його навчанням, Геррет обрав своїм жанром натюрморт і писав в тій же монохромного манері. Віллем Хеда мав багато учнів і послідовників, але головним з них був Геррет.
Майстер помер близько 1680 року в Гарлем. Вплив його на інших художників було значним. Серед останніх можна назвати молодого Франса Халса.
творчість
Найраніший з відомих натюрмортів пензля Хеди датується 1621 року і являє собою алегорію тлінність (Гаага. Збори Брёдіуса). Перед нами - розглянуті з високою точки зору предмети, в кожному з яких закладені асоціації з тлінністю і марнотою: чаша з тліючим вуглинами, курильні пристосування, перевернутий келих, череп. Колорит витриманий в коричнево-зелених тонах і є одним з перших прикладів нідерландського монохромного натюрморту. Уже в цій ранній роботі проявилося майстерність Хеди в передачі фактури матеріалу. Більш врівноважену композицію знаходимо в іншому натюрморті того ж року (Гаага, Королівська галерея Маурицхейс) і в «Столі зі сніданком» (1631, Дрезденська картинна галерея). В обох картинах предмети розташовані на нейтральному тлі і об'єднані чіткої діагональної композицією.
На початку 1630-х рр. Хеда вдавався до композиційним рішенням Гілліса і Флориса ван Дейка, але, на відміну від них, не боявся порушити симетрію, розташовуючи білу скатертину в правій або лівій частині і залишаючи середину столу непокритою. У наступних потім «банкетних» натюрмортах скатертину все більше і більше порушувався убік, а до кінця 1630-х рр. писалася вже зовсім зім'ятої. Їжа раніше представлялася недоторканою, призначеної лише для огляду і милування, а в більш пізніх натюрмортах подають ознак трапези. Розташування предметів стало носити не святково-урочистий, а як би випадковий, природний характер.
Хеда любив писати срібні чаші з мерехтливими відблисками, кубки з венеціанського скла, перламутрові раковини. З винятковою майстерністю він передавав відображення і відблиски на блискучих і гладких поверхнях, як видно на прикладі чудового натюрморту, що зберігається в Державному музеї в Амстердамі. Цей твір також відрізняється вишуканістю фарб і витонченістю опрацювання. Художник майже завжди використовував в своїх роботах одні й ті ж мотиви, але, змінюючи розстановку, він створював оригінальні композиції, що представляють новий погляд на звичні предмети. Для його натюрмортів характерні дивовижна точність в передачі предметів і разом з тим загадкова поетичність, створює романтичне відчуття таємничості. У полотнах Хеди полонить не тільки натуральність зображення предметів і майстерність в передачі форми, кольору, фактури кожної дрібниці самої по собі, а й живе і щире задоволення, з яким розкривається краса предметного світу.
Після 1640 р картини Хеди стали більше за розмірами, багатше і яскравіше за колоритом (наприклад, натюрморти в Ермітажі. Санкт-Петербург). Щоб досягти більшої монументальності композиції, Хеда в зрілий період творчості застосовував не традиційний горизонтальний, а вертикальний формат.
- Willem Claesz. Heda Online
- На Вікісховища є медіафайли по темі Віллем Клас Хеда