Хіп-хоп культура - соціологія молоді

Хіп-хоп культура - соціологія молоді
За своїм походженням хіп-хоп культура пов'язана з бідними «кольоровими» кварталами великих міст США і відбила риси культурних патернів ряду етнічних груп. Так, за основу брейк-дансу взяті афро-американський ритм і риси народного «танцю в колі», елементи акробатики, афро-бразильської боротьби капоейри, прийоми китайського кунг-фу. На становлення хип-хоп культури вплинуло масове поширення технічних новинок в області музичного обладнання, перш за все поява вінілових пластинок і техніки, що дозволяла їх програвати на вуличних «тусовках». На цій базі сформувалися перші підходи до ді-джеїнгу (від DJ - disk jokej - провідний програму, складену з звукозаписів). П. Шеффер, зокрема, розглядається як один з перших DJ, який в 1930-і рр. став трансформувати записану на пластинках музику шляхом програвання відразу двох платівок, зміни швидкості обертання дисків і т. д. що пізніше увійшло в практику діджеїнгу, сформовану піонерами хіп-хопу DJ Kool Herc, Africa Bambaataа, Grandmaster Flash, DJ Hollywood і Grandwizard Theodore : вони винаходили нового звучання музичних записів (хіп-хоп звучання).

Хіп-хоп культура - складне культурне освіту. У формуванні графіті як напрямки хіп-хоп культури проявився контркультурний характер цієї соціокультурної практики. Навпаки, реп (ритмічна скоромовка) тісно пов'язаний з культурною традицією, висхідній до мистецтва африканських поетів-пропо-вед-ників (Griots), а також до прийнятих форм швидкого, ритмічного промовляння текстів молитов і проповідей, що є характерною рисою чорних протестантських громад в США. Скоромовка застосовувалася на чорних радіостанціях ді-джеями в 1950-1960-і рр. (Jive-talking). Деякі дослідники відносять до витоків репу ритмічні хвалькувато-загрозливі тексти, вимовлені боксерами на рингу перед матчем для залякування супротивника, як це робив, зокрема, Мухаммед Алі. Реп як типовий зразок міської, вуличної культури багато взяв з естетики «дворової» життя, побуту музикантів-лабухов тощо. Однією з рис раннього репу є хвастощі як спосіб самоствердження. У скороговорке присутні не тільки жорстка ритмічна основа, а й рими, що зробило реп різновидом сучасної поезії. Походження репу дослідники пов'язують з інноваціями DJ Kool Herc, який в 1975 р почав на вечірках під час танцю підключати мікрофон і говорити з танцюючою юрбою. Спочатку це були односкладові покрики або скандування якої-небудь подбадривающей фрази, пізніше реп породив розгорнуті поетичні монологи.

В Якутії, Архангельську та ін. Проходять фестивалі «Hip-hop live». На регулярній основі проводяться Московський відкритий фестиваль з брейк-дансу «OPEN», міжнародний реп-фестиваль «RAP-music», офіційний відбірковий тур чемпіонату світу з брейк-дансу для команд з Росії і країн СНД «BOTY - Russia» та ін.

За підтримки заходів в області хіп-хоп культури враховується, що за походженням хіп-хоп пов'язаний з безкорисливим інтересом міської молоді до самовираження і освоєння навколишнього світу в своєрідних субкультурних формах. Оскільки особливості хіп-хоп культури пов'язані з діями на відкритих територіях, в парках, на спортивних майданчиках, вона стала свого роду альтернативою молодіжним бандам злочинного характеру. «Битви» між ді-джеями, змагання між майстрами брейк-дансу та репу, за даними досліджень, привели до відчутних позитивних наслідків: знизилася загальна агресивність розборок між вуличними бандами, негативна енергія протистояння реалізувалася в іншій формі, молодь, захоплена хіп-хопом, була відвернута від наркотиків і алкоголю, оскільки заняття брейком вимагає спортивної підготовки. Хіп-хоп помітно оздоровив обстановку в кримінальних, неблагополучних кварталах великих міст Америки і Європи, інших регіонів світу. У своїх некомерційних формах хіп-хоп культура не вимагає від молоді великих фінансових вкладень, дає можливість організувати активне дозвілля певної частини молоді, орієнтованої на цінності цієї субкультурної конструкції.

Хіп-хоп культура - соціологія молоді

Брейк-данс (англ. Breakdance - «ламаний танець») - вид «танцю в колі», пов'язаний з хіп-хоп культурою. Для його позначення також використовуються слова (деякі увійшли в молодіжний сленг) «брейкінг», «Рокінг» (первинна назва брейк-дансу), «бібоінг» (від b-boy - хлопець, виконуючий брейк, але, можливо, і від африканського слова boioing - танець, що складається з стрибків). Виник в кінці 1950-х рр. в Нью-Йорку як явище молодіжної «культури вулиць» в кварталах іммігрантів. За даними дослідників хіп-хоп культури, в кінці 1960-х рр. брейк-данс існував ще у вигляді двох самостійних танців - лос-анджелеської пантоміми ( «верхній брейк», boogie), що йшла від негритянської традиції, і нью-йоркського акробатичного стилю ( «нижній брейк» латиноамериканського походження, власне breaking).

Популярність брейк-данс придбав після того, як в 1969 р співак Джеймс Браун супроводжував хіт «Get on the Good Foot» виконанням на сцені нових танцювальних елементів. Це дало імпульс для появи на початку 1970-х років молодіжних груп, які виконували танець «Good Foot» (від назви хіта Дж. Брауна). Танець з'єднував воєдино різні за походженням елементи брейк-дансу: «тикинг» (tiсking - «цокання») - переривчасте танцювальний рух, коли тіло фіксується в різних положеннях; «Вейвінг» (wave - «хвиля»), при якому тіло вигинається хвилеподібно; «Локінг» (locking - «гальмування») - трансформація бугі-фортелів і т. Д. У брейк-данс, що виконується на дискотеках, утвердився стиль «робот», який мав своїм джерелом лос-анджелеський бугі. Поширення нового танцювального стилю безпосередньо було пов'язане з активністю молодіжних груп і зі згаданим уже поділом території великих міст на зони, що контролювалися командами брейкерів. Конкуренція груп породжувала ускладнення брейка як танцю і його зростаюче значення як цінності в молодіжному середовищі. У цій частині брейк-данс став компенсаторним засобом агресивності підлітків ( «танцювальні битви»: один з лідерів хіп-хопу Afrika Bambaataa запропонував вуличним молодіжним групам «розбиратися не стовбурами, а танцями: хто станцював гірше, той програв»).

Брейк-данс - помітне явище в житті молоді сучасної Росії, в тому числі і не пов'язаної з хіп-хоп культурою. Однак в соціології молоді воно не знайшло більш-менш серйозного відображення. Окремі сторони цього явища представлені в роботах по молодіжних субкультур.

Графіті нерідко являють собою своєрідні індустріальні пейзажі, в них з'явилися персонажі (близькі за стилістикою до коміксів). У 1975 р бі-бой Riff вперше розмалював повний вагон в Нью-Йоркському метро, ​​в 1976 р райтерами був розмальований цілий склад метро. Такого роду дії розглядалися як факти хуліганства, псування муніципального майна, що визначило посилення санкцій за самовільне нанесення написів і малюнків в громадських місцях. Це створило ефект бумеранга, і в 1981 р коли репресії проти рейтерів досягли найвищого напруження, з'явилося найбільше число нових графіті. Спроби влади зупинити молодих екстремалів виявилися непродуктивними, і в суспільній свідомості жителів великих міст графіті утвердилися як неминуче зло. У багатьох містах для творців графіті були відведені спеціальні місця для їх творчості.

В СРСР / Росії з приходом моди на брейк-данс певною частиною молоді почали освоюватися і практики графіті. Це захоплення зберігається, хоча такого масового характеру, як в європейських країнах, не має. Графіті виступає як одна з основ певних стилів життя в деяких з молодіжних спільнот (насамперед сприйняли імпульси від хіп-хоп культури).

Схожі статті