Православний храм - образне втілення догматичного вчення Церкви, наочне вираження сутності Православ'я, євангельська проповідь в образах, каменях і фарбах, училище духовної мудрості; символічний образ Самого Божества, ікона зміненій всесвіту, вгорі світу, Царства Божого і повернутого людині раю, єдності видимого і невидимого світу, землі і неба, Церкви земної і Церкви небесної.
Православний храм призначений для богослужіння, таїнства Євхаристії, сталому часом канонічного чину якого відповідає образотворчий канон, в тому числі канонічна традиція храмової архітектури. Приватним виразом образотворчого канону є школи і стилі.
Православний храм будується по «зразкам», вибір яких ґрунтується на відповідності православної догматики, вселенської православної і російської національної традиції храмоздательства. У конкретних умовах «зразок» служить базою в творчій роботі по принципам православного церковного зодчества відповідно до поставленим завданням.
Православний храм - осередок всього самого прекрасного на землі. Він благоліпно прикрашається як місце, гідне для звершення Божественної Євхаристії і всіх таїнств, в образ краси і слави Божої, земного дому Божого, краси і величі Його небесного Царства. Благоліпність досягається засобами архітектурної композиції в поєднанні з усіма видами церковного мистецтва і застосуванням наскільки можливо кращих матеріалів.
Православний храм створюється за допомогою Божої людьми, творчість яких, засноване на приватне аскетичному, молитовному і професійний досвід, узгоджується з духовною традицією і досвідом Православної Церкви, а створювані образи і символи причетні небесному первообразу - Царства Божого.
Розуміння сакральної сутності храму, його походження і принципів храмоздательства грунтується на божественному Одкровенні, викладеному в Святому Письмі, фрагменти з якого випереджають даний збірник роздумів про храм.
У нормах церковного свідомості світські історики і позітівістіческого богослови вбачають властивий Церкви звичайний її консерватизм, старече утримання звичних форм і прийомів, тому що вичерпалося церковне творчість, і оцінюють такі норми як перешкоди народжується спробам нового церковного мистецтва. Але це нерозуміння церковного консерватизму є разом з тим і нерозуміння художньої творчості. Останньому канон ніколи не служив перешкодою, і важкі канонічні форми в усіх галузях мистецтва завжди були тільки бруском, на якому ламалися нікчеми і загострювалися справжні обдарування. Підіймаючи на висоту, досягнуту людством, канонічна форма вивільняє творчу енергію художника до нових досягнень. Вимоги канонічної форми або, точніше, дар від людства художнику канонічної форми є звільнення, а не сором. Істинний художник хоче не свого будь-що-будь, а прекрасного, об'єктивно-прекрасного, тобто художньо втіленої істини речей. Художник, спираючись на загальнолюдські художні канони, коли такі тут або там знайдені, через них і в них знаходить силу втілювати справді споглядає дійсність. Ухвалення канону є відчуття зв'язку з людством, своє ж осягнення істини, перевірене і очищене собором народів і поколінь, він закріпив в каноні.
Найближче завдання - осягнути сенс канону, зсередини проникнути в нього, як в згущений розум людства, і, духовно напружившись до вищого рівня досягнутого, визначити себе, як з цього рівня мені, індивідуальним художнику, є істина речей.
У ставленні до духовного світу Церква, завжди жива і творча, зовсім не шукає захисту старих форм, як таких, і не протиставляє їх новим, як таким. Церковне розуміння мистецтва і було і є і буде одне - реалізм. Це означає: Церква, «стовп і утвердження Істини», вимагає тільки одного - істини. У старих чи, або нових формах істина, Церква про те не питає, але завжди вимагає посвідчення, істинно чи щось, і, якщо задоволення дано, благословляє і вкладає в свою скарбницю істини, а якщо не дано - відкидає.
Канонічна форма - це форма найбільшою природності, то, простіше чого не придумаєш, тоді як відступу від форм канонічних сором'язливі і штучні. Чим стійкіше і твердіше канон, тим глибше і чистіше він висловлює загальнолюдську духовну потребу: канонічне є церковне, церковне - соборну, соборну ж - вселюдської.
Стиль вимагає певної повноти кола умов, деякою замкнутості художнього цілого як особливого світу, і вторгнення в нього іншого характеру веде до спотворення, як цілого, так і окремих частин, в цілому мали свій центр і початок рівноваги. У храмі, кажучи принципово, все сплітається в усьому: храмова архітектура, наприклад, враховує навіть такий малий, очевидно, ефект, як кучеряве по фрескам і обвивають стовпи купола стрічки блакитного фіміаму, які своїм рухом і сплетінням майже безмежно розширюють архітектурні простору храму , пом'якшують сухість і жорсткість ліній і, як би розплавлюючи їх, приводять в рух і життя Найтонша блакитна завіса фіміаму, розчиненого в повітрі, вносить в споглядання ікон і розписів пом'якшення і поглиблення повітряної перспективи.
Згадаймо про пластик і ритмі рухів священнослужащіх, наприклад, при ходінні, про гру і переливах складок дорогоцінних тканин, про пахощі, про особливі вогненних просіювання атмосфери, іонізованої тисячами запалених свічок.
Синтез храмового дійства не обмежується тільки сферою образотворчих мистецтв, але залучає до свого кола мистецтво вокальне і поезію. Тут все підпорядковано єдиній меті і тому все, супідрядне тут один одному, не існує, взяте порізно.
Мистецтво виводить з суб'єктивної замкнутості, розриває межі світу умовного і, починаючись від образів і за посередництвом образів, зводить до першообразів. Мистецтво - не психологічно, воістину - є одкровення прототипу. Мистецтво воістину показує нову, досі незнаю нами реальність. Художник не вигадує з себе образу, але лише знімає покриви з уже, і до того ж приблизно, сущого образу.
Це виразилося в тому, що в канонах церковного мистецтва чітко враховувався характер народних образних уявлень, характер «наївного» народного художнього мислення, для якого характерно не візуальне, не буквальне уявлення про просторово - часовому існування людського і предметного світу. Досить поглянути на картини будь-якого християнського народу, щоб переконатися в умовності зображенні, переконатися в універсальності необ'ємний принципу зображення, в особливому значенні величини зображуваних фігур (на приклад, значні фігурки - великі, незначні - менше, значні - в центрі композиції, незначні - на в тором плані і т.д.). «У сфері древнього мистецтва, в умовах малий глибини, - пише Л.Ф. Жегін, - вся, або майже вся, система простору вміщується в прольоті рами - звідси досконала стійкість форми ... Те, що показує тут композиція, - це як би в найсильнішому скороченні вся просторова система в цілому ». [1]
Зараз ми приходимо до усвідомлення того, що протягом багатьох століть віра православна, збережена Російською Церквою, була і джерелом натхнення, і основою змісту, і мірилом краси і автентичності будь-якого творчого процесу - храмоздательства і іконописання, літературної творчості і декоративно-прикладного мистецтва.
Тільки звернувшись до життєдайних духовних витоків творчості попередніх поколінь, ми зможемо зберегти те, що залишилося після багаторічного винищування культурної спадщини нашого народу, і, може бути, - створити щось нове, гідне наших предків.
У всі часи російський народ висловлював свої вищі релігійні почуття в побудові храмів Божих. Численні монастирі, храми і каплиці наповнювали Руську землю, були осередком духовного життя народу, сховищами його духовних надбань. Зараз ми дивуємося, пропорційності і пропорційності давньоруських храмів, вивіреності їх архітектурного вигляду, і виникає питання - як же російські зодчі змогли втілити в своїй творчості ідеали гармонії? Звичайно, відповідь не може бути однозначною. Всі пам'ятки давньоруської архітектури пов'язані з іменами духовних подвижників, прославлених Церквою у лику святих. Це непорушний закон духовного життя давньоруського суспільства, починаючи з зарахованих до лику святих греків - будівельників соборної Успенської церкви в Києві - матері російських міст.
Віяння західного мистецтва, які проникли до нас через прорубані Петром I «вікно в Європу», стали багато в чому визначальними в архітектурній творчості. Однак тим-то і був цінний віковий досвід російського храмоздательства, що воно гармонійно сприймало нові архітектурні форми, зберігаючи характерні риси національної духовної традиції. А коли новаторство загрожувало розмиванням канонічних норм церковної архітектури, російська думка зверталася до досвіду минулого, до традиційних форм, приділяла особливу увагу пам'ятників старовини. Особливо це помітно у другій половині XIX - початку XX століть.
Перейти до завантаження файлу