З перших днів свого життя ми відчуваємо потребу в емоційному спілкуванні, відчуваємо потяг до творчості. Заняття художньою самодіяльністю відповідають цим потребам в повній мірі.
Розкриваючи здатності, піднімаючи естетичний рівень людини, художня самодіяльність тим самим впливає на подальше зростання особистості, відкриває перед людиною безмежний світ мистецтва, допомагає людині бути гармонійним в усіх проявах свого життя.
Головна мета теми «Художня самодіяльність» - розкрити естетичну цінність самодіяльної народної творчості, викликати жвавий інтерес до самодіяльного мистецтва.
Учасники художньої самодіяльності віддають весь свій вільний час занять мистецтвом, відчуваючи при цьому радість творчості прилучення до великих художніх цінностей. Для них робота в художній самодіяльності не є придбанням якоїсь творчої професії, хоча в житті трапляється і таке. Вони йдуть в самодіяльний колектив не заради того, щоб стати актором, співаком-співаком або танцюристом, а через глибоке потягу до мистецтва, через прагнення духовно збагатити, естетично облагородити своє життя, випробувати художню насолоду.
Художня самодіяльність нашої столиці, успішно розвивалася до початку ВВВ, могла служити прикладом для всієї країни. Тисячі учасників музичних, хореографічних, театральних колективів отримали тут широкі можливості для розвитку своїх здібностей і обдарувань, досягли високого рівня виконавської майстерності. Деяким кружковцам художня самодіяльність допомогла знайти нове покликання і відкрила шлях до професійного мистецтва.
Навчально-виховна робота пов'язана, перш за все, з творчими завданнями колективу, підпорядкована інтересам створення художньо повноцінних творів самодіяльного мистецтв
Форми творчої роботи самодіяльності різноманітні.
І ндівідуальний мистецтво (читці, співаки, танцюристи, інструменталісти) поєднується з колективними формами самодіяльності (гурток, ансамбль, колектив). Найбільш усталеними і видовищними формами роботи самодіяльності є колективи (театральний, хоровий, танцювальний і д.р.) Сучасний етап розвитку самодіяльності породив її вищу форму - народний театр, народні філармонії, університети культури, народні оперні та балетні театри.
Методи роботи самодіяльного колективу визначаються виходячи з жанру, змісту художнього твору, умов роботи і складу колективу.
У самодіяльного колективу ряд своїх особливостей:
- 1. Склад колективу (добровільне, аматорське об'єднання, рівень підготовки);
- 2. Характер репетицій. Навчально-виховна робота. Якщо в професійному колективі вирішують постановочні завдання, то в самодіяльному головне - навчити;
- 3.Текучесть складу учасників;
- 4. Масовість самодіяльності.
Адже будь-який колектив потрібно не тільки вміло організувати, його поступово треба вчити, виховувати, ставити перед його членами все більш і більш складні завдання в області виконавського мистецтва, розширювати їх ідейний і художній кругозір.
Як професійне, так і самодіяльне мистецтво підрозділяється на види і жанри (театр, музика, живопис, танець, трагедія, комедія, опера, оперета і т. Д.). У широкої мережі самодіяльності існують такі види: театральна (гурток або колектив, народний театр), хорова (колектив, вокальні ансамблі, народний самодіяльний хор), танцювально-хореографічна (гурток, колектив, народний балетний театр), музично-інструментальна (індивідуальне музичне виконавство , музичні ансамблі, самодіяльний оркестр, народний симфонічний оркестр) і д. р.
Танець як один з видів мистецтва служить засобом ідейно-емоційного впливу. Мистецтво танцю розкриває багатий духовний світ людини. Головним елементом, що становить основу танцю, є телоположеніе. Перехід з одного телоположенія в інше утворюють рух.
Ще в найдавніші часи танець був одним з перших мов, яким люди могли висловити свої почуття. Він таїть в собі величезне багатство для успішного художнього і морального виховання, він поєднує в собі не тільки емоційну сторону мистецтва, приносить радість, як виконавцю, так і глядачеві - танець розкриває і ростить духовні сили, виховує художній смак і любов до прекрасного.
Свій початок мистецтво танцю бере в народному танцювальному творчості. Цілющий, невичерпне джерело народної хореографії дозволив танцювальному мистецтву знайти і створити все те багатство і різноманітність засобів вираження, за наявними документами в даний час.
Ж Елан творчості невичерпно і не залежить від історії і політики. Найбільш показовим є період ВВВ, на прикладі якого можна простежити як у важких, важких умовах, тяглися до творчості, і як це творчість допомогло, і вижити і перемогти.
Саме під час війни зросла особливе значення художньої самодіяльності як організуючого і культурно-виховного засобу. У ці суворі роки на підприємства прийшли мільйони нових робітників і робітниць, переважно молодь, яка жадібно тягнеться до мистецтва. Великі випробування війни не тільки не погасили інтересу до самодіяльного мистецтва, але ще більше розширили його аудиторію, пред'явили ще більш високі вимоги до його ідейним змістом і майстерності виконавців.
Здійснюючи титанічну роботу по перебудові всього життя країни на воєнний лад, керуючи самовідданою боротьбою народу з гітлерівськими окупантами, приділялася особлива увага вихованню воїнів в дусі безмежної любові і відданості Батьківщині, готовність захищати її зі зброєю в руках до останньої краплі крові.
Культурно-просвітницька діяльність в армії і на флоті була справою абсолютно новим, яка не мала прецедентів в історії. Лише власний досвід в період першої світової війни допоміг усвідомити потребу в художньо-освітньої діяльності. Уже в роки громадянської війни в Червоній Армії створюються культурно-освітні комісії, червоноармійські клуби, бібліотеки, червоні куточки, отримують широкий розвиток військова печатка, художня самодіяльність, прискореними темпами ліквідується неграмотність серед бійців.
Система армійських культурно-просвітницьких установ, яка почала складатися в ході громадянської війни, невпинно удосконалюється в післявоєнний період. Виникає широка мережа культурно-просвітніх установ: ленінські кімнати в підрозділах, клуби та бібліотеки в частинах і на кораблях, Будинку Червоної Армії в гарнізонах. У цей період сформувалися центральні культурно-просвітницькі Установи Червоної Армії, а також драматичні театри, ансамблі червоноармійської пісні і танцю в округах і на флотах. «Наше дело правое! Ворог буде розбитий! Перемога буде за нами! »- це гасло протягом ВВВ визначав діяльність культ-просвіт Установ в армії і на флоті. Уміло пов'язуючи свою роботу зі змінами військово-політичної обстановки, з конкретними завданнями, висунутими перед ЗС, вони мобілізували воїнів на самовіддану боротьбу з ворогом, на досягнення перемоги.
Центрами культурно-освітньої діяльності на фронті були клуби, Будинку Червоної Армії, Будинки Військово-Морського Флоту. Вони об'єднували досвідчені, кваліфіковані кадри пропагандистів, бібліотечних працівників, художників оформлювачів, організаторів солдатської самодіяльності. Тут же зосереджувалася основна маса літератури, технічних засобів пропаганди - всього, що становить матеріально-технічну базу культосвіт роботи.
З введенням повного єдиноначальності безпосередньо керували клубами, ДКА, ДВМФ, бібліотеками політичні органи і заступники командирів по політичній частині.
Начальники политорганов стверджували місячні плани роботи культосвіт установ, на основі яких розроблялися календарні плани на термін від 5 до 10 днів, в залежності від конкретних бойових завдань, що вирішуються з'єднанням, армією, фронтом.
Під фронтові і армійські установи культури політоргани направили багатьох партійних комсомольських працівників, письменників, вчителів, викладачів вузів, кваліфікованих лекторів, призваних до армії і на флот. В ДКА Волховського фронту, наприклад, плідно працювали: полковник Чагін - професор, доктор філософських наук, декан філософського факультету Ленінградського державного університету; капітан Могилевський - доцент, завідувач кафедри; капітан Базанов - кандидат історичних наук; поет Всеволод Рождественський.
Регулярно проводилися семінари, збори та інструктивні наради, детально обговорювалися розвиток худ. самодіяльності в частинах, форми роботи з бійцями неросійської національності.
Л бач небагато армійські і фронтові Будинку Червоної Армії очолювали кадрові культосвіт працівники. Головні труднощі надавав підбір кадрів. У той час багато хто вважав, що людина з гвинтівкою в руках набагато корисніше для боротьби з ворогом, ніж клубний працівник. Політпрацівники, а тим більше солдати і сержанти - колишні кіномеханіки, художники, артисти, нерідко відмовлялися переходити з бойових підрозділів в «тил», яким бачився їм Будинок Червоної Армії.
Знадобився певний термін, щоб люди зрозуміли, наскільки важливий для перемоги працю кваліфікованого лектора, організатора художньої самодіяльності і т. Д.
Співробітники клубу нерідко поєднували у своїй особі пропагандистів і організаторів, артистів та митців. Виступаючи в безпосередній близькості від передового краю, члени бригади нерідко брали участь в боях з супротивником.
Програми щоразу готувалися дуже ретельно, відрізнялися жанровим розмаїттям. Клубні працівники не обмежувалися тільки власними силами, а намагалися виявити здатних виконавців серед солдатів, сержантів, офіцерів, допомагали створювати самодіяльні творчі колективи в підрозділах. Якщо дозволяла обстановка, залучалася молодь з навколишніх населених пунктів. Концерти зазвичай закінчувалися масовими танцями та хоровим співом.
«Не дивлячись на те, що умови ... не дозволяли провести концерт, все ж клубна бригада ні з чим не порахувалася і в балці під відкритим небом, під акомпанемент артилерійського і мінометного вогню провела з великим успіхом концерт самодіяльності, надихнула бійців і командирів на нові бойові подвиги і на повний розгром німецьких окупантів. Воєнком 1-го батальйону СП Самодайкін ».
До самовіддану боротьбу з ненависним ворогом закликала наочна агітація. У період настання клубна пересування дала 52 кіносеансу, в тому числі 39 - безпосередньо в частинах і підрозділах першого ешелону.
Розширювався склад клубної агітбригади, зміцнювалися її зв'язку з учасниками полковий самодіяльності. Спеціальні групи, що знаходилися в батальйонах, в перервах між боями влаштовували «летючі» концерти. Нерідко агітбригада ділилася на групи, щоб одночасно виступати в різних підрозділах.
Складні умови фронтовою обстановки викликали до життя ряд специфічних форм і засобів клубної роботи. Для оперативного інформування воїнів, агітаційно-пропагандистських та культурно-мистецьких заходів в частинах діючої армії призначалися агітаційні машини, поїзди, вози (сани), агіткультчемодани, похідні ленінські кімнати і. д.
Коли почався наступ під Москвою, агітмашіни намагалися не відриватися від військ, обслуговуючи їх перед боєм або відразу ж після його завершення.
П атріотіческая пісня виявилася в «головний похідної заставі» радянського мистецтва, який зіграв винятково важливу роль в ідейному і естетичному вихованні воїнів діючої армії і флоту. Цю роботу вели Центральний Будинок Радянської Армії імені. М. В. Фрунзе, Червонопрапорний ансамбль пісні і танцю під керуванням А.В. Александрова. Першу фронтову концертну бригаду утворила група акторів Центрального театру Радянської Армії, яких фашистське напад застало в військових таборах в Бессарабії. За 10 місяців безперервного перебування на фронті вони дали 860 концертів.
Постійно обслуговували воїнів фронтові і армійські ансамблі пісні і танцю. З великим успіхом пройшли концерти ансамблю військ НКВС під управлінням Дунаєвського, ансамблю Орджонікідзевського ДКА, ансамблю червоноармійської пісні і танцю 18-ї армії, концертної групи Чорноморського флоту. Вони комплектувалися на базі довоєнних окружних колективів, з артистів і музикантів, призваних до лав СА, бійців, хто долучився до мистецтва на фронті. Їх ряди поповнювалися за рахунок цивільних установ культури, концертних бригад, які волею обставин опинилися в сфері дій армії або фронту. Фронтові і флотські ансамблі пісні і танцю складалися, як правило, з 90-100 військовослужбовців і вільнонайманих артистів-професіоналів. Керували цими колективами Ю.Шапорін, В.Мураделі, Н.Чаплигін, М.Фрадкін і ін. Видатні діячі радянського мистецтва.
Множинні Будинки Піонерів брали активну участь в проведенні концертів художньої самодіяльності на фронтах і в тилу.
Ансамблі, театри і концертні бригади, що діяли в військах, не могли повною мірою задовольнити потреби величезного фронту, мільйонів воїнів. Успішне вирішення цього завдання передбачало широке використання «внутрішніх резервів» самої армії - численні любителі мистецтва з ряду бійців і командирів. До того ж життя неодноразово підтверджувала, що і в мирні дні, і на дорогах війни пісня, танець, музика - вірні, надійні друзі солдата.
Про рганізація культурного дозвілля особового складу, розвиток художньої самодіяльності, поширення книг, журналів, газет, політичні, наукові та військові знання - все це в чималому ступені сприяло вихованню високоідейного, всебічно розвиненої, дисциплінованого, культурного воїна - патріота і інтернаціоналіста, надійного захисника.
«Наше дело правое! Ворог буде розбитий! Перемога буде за нами! »- це гасло протягом ВВВ визначав діяльність культосвіт установ в армії і на флоті. Уміло пов'язуючи свою роботу зі змінами військово-політичної обстановки, з конкретними завданнями, висунутими перед ЗС, вони мобілізували воїнів на самовіддану боротьбу з ворогом, на досягнення перемоги.
На всьому протязі війни установ культури допомагали підтримувати моральний дух військ, виховувати у особового складу армії і флоту безмежну любов до Батьківщини, до народу, чуття єдиної родини, вірність інтернаціональному обов'язку. Щодня пропагувалися ратні подвиги, в яких концентрувалися кращі морально-політичні і бойові якості радянського воїна.
Н а насправді період ВВВ мало досліджений. В даний час приділяється більше уваги історії ВВВ. Ветерани йдуть з життя, все менше залишається свідків. Дуже важливо дізнатися у залишилися в живих подробиці, досліджувати, проаналізувати, зробити висновки, які можуть бути корисні в майбутньому в процесі розвитку самодіяльної художньої творчості.
Під час війни люди звикли до жорстокості, сьорбнули багато горя, потрібно було вчитися починати нове життя. А на жорстокості і страху хороше життя не побудуєш. І коли, після роботи чоловік йшов в гурток художньої самодіяльності, перед ним розкривався забутий світ прекрасного. Гоїлися душевні рани, знову з'являлося бажання займатися творчістю, людина ставала повноцінним громадянином. Він відчував турботу про себе з боку держави, відчував свою потрібність, і міг знову повноцінно жити і працювати.
З ьогодні, на жаль, держава приділяє недостатню увагу розвитку і підтримці на належному рівні художньої самодіяльності. Будемо сподіватися, що це тимчасове явище. Головний козир самодіяльності - це закладання правильного фундаменту в маси. Не обов'язково витрачати величезні кошти тільки на профілактику та боротьбу із злочинністю, колосальні кошти на військові дії всередині держави, чималі гроші на лікування і реабілітацію моральних і фізичних травм. Необхідно приділяти пильну увагу на розвиток самодіяльної творчості, як реального інструменту по вихованню гармонійно розвиненої громадянина свого суспільства.
«Наше минуле, безумовно, додає нам сили. Але навіть сама славна історія сама по собі не забезпечить нам кращого життя. Це велич має бути підкріплено. Підкріплено новими справами сьогоднішніх поколінь громадян нашої країни ». Ці слова сказав на інавгурації наш президент В. В. Путін. Сміємо сподіватися, що наша влада усвідомлює необхідність правильної виховної роботи.
Голушко Оксана Дмитрівна
Список використаної літератури:
Гудович В. Н. «Художня самодіяльність»
Подобєд І.М. Комський Б.Г. «Коли гриміли бої»