В даний час в мистецтві посилюється тяжіння майстрів до художніх форм, в яких активно переробляються життєві враження. У свою чергу художнє узагальнення виступає як невід'ємне якість професійного бачення, яке найяскравіше проявляється в такій сфері діяльності, як мистецтво. Цей факт змушує по-новому подивитися на проблему художнього узагальнення і його роль в процесі творчого розвитку студентів в ході навчання малюнку. Важлива роль тут відводиться уяві, узагальнення, відбору візуальної інформації, інтуїції, асоціації, а також вмінню оперувати ними в процесі створення твору.
Основною метою художника є створення художнього образу, який є узагальненням відомого, що спирається на всі знання і візуальний досвід людей. Тому й існує різноманіття стилів і форм, властиве нашому мистецтву. Розвиток мистецтва сьогодні - це новий важливий крок у розвитку художньої свідомості. Поглиблення і розширення знань, мінливий уявлення людини про навколишній світ і про саму себе, - все це впливає на творчу практику і теоретичну розробку сучасних проблем теорії уяви.
Загальновідомо, що мистецтво є процесом пізнання і відображення оточуючого нас світу. Створюючи в процесі зображення реального об'єкта його художній образ, художник визначає його як складну систему відображення об'єктивної реальності, де має місце процес художнього узагальнення і уяви. Досліджуючи питання узагальнення, вчені, мистецтвознавці, педагоги і психологи розглядають узагальнене відображення дійсності, пов'язуючи його з концентрацією і загостренням її типових рис, з розвитком уяви, де важлива роль належить специфічним прийомам і засобам.
Вивчаючи проблему формування художнього образу на заняттях зі спеціальних дисциплін на художньо-графічному факультеті, Л.Г. Медведєв звертає увагу на необхідність вивчення і використання художньої умовності в процесі навчання малюнку, живопису і визначає три її функції:
- Акцентування. Сприяє тому, що увагу глядачів виявляється відразу притягнуто до головної дієвої особи.
- Цілеспрямоване пробудження асоціацій. Закріплює виникло у глядача уявлення про який-небудь стороні зображуваного, дає емоційну характеристику образу.
- Смислове співставлення окремих компонентів образної структури. [2]
На думку багатьох художників-педагогів необхідною основою в цьому випадку є наявність конфлікту. Конфлікт в цьому випадку трактується як протиставлення, яке не можна побачити або зобразити безпосередньо, але художник за допомогою протиставлень характерів, станів, величин, далекого і близького, світла і тіні, обсягу і площині передає свій емоційний стан і ставлення до зображуваного [4, с. 115].
У зв'язку з цим мистецтва з дійсністю полягає міра її достовірності, об'єктивності відображення життя і пізнання сутнісних сторін в основних закономірностях, що відображаються в специфічних формах, властивих різним видам мистецтва. Ця обставина представляє різноманітність прояву умовності в різних видах художньої творчості, яка не допускає механічного перенесення його ознак, властивих одному виду мистецтва на інший вид творчості.
Всі спроби дати наукове обгрунтування, висловити сутність художньої умовності, окремо можуть бути цілком переконливі, але разом з тим явно свідчать про те, що кожна з них справедлива тільки для певного кола явищ і не охоплює всіх можливостей.
Історичні форми умовності міняються, еволюціонують, але змінюються і самі принципи еволюції, тому кожне наступне явище в історії умовності не може бути прирівняне до попереднього: кожна нова форма умовності не тільки змінюється як по відношенню до попередників, а й утворює нову якість (2, 3, 5).
Зовнішні розпізнавальні ознаки умовності в творах мінливі, і кожен раз твори орієнтуються за ступенем вірності і глибиною відображення дійсності. Можна уявити весь комплекс видів і форм умовного творчості як динамічне ціле, в якому постійно відбуваються освіти, кристалізація різноманітних якісних модифікацій під впливом складних відносин між безпосередністю живого сприйняття і глибиною осмислення життя.
Дослідження законів художньої умовності і в першу чергу законів сприйняття предметного середовища і переробки її в творчому осмисленні художника, має безпосередній вихід в сферу наукової організації творчого процесу і безпосередньо в процес розвитку творчих здібностей. Роль художньої умовності і вплив її механізмів на процес художнього формоутворення в мистецтві, на формування естетичних потреб і здібностей людини, має всі ознаки самостійної галузі знань, системою спеціальних підходів і методів вивчення. У зв'язку з вищесказаним стає зрозуміло, що в даний час актуальним завданням методики образотворчого мистецтва і педагогіки стає методологічна робота по художньому вихованню учнів в цій області.
Художник відображає не тільки свої спостереження, а й своє ставлення до них. Особистість художника виявляється тут настільки ж цінною, як і зображений в творі об'єкт. Щоб зрозуміти цей особистісний сенс художнього змісту з'являється необхідність вивчення художньо-виразних засобів, форм і способів художнього узагальнення.
Пізнання, прагнучи до певних узагальнень необхідним для вираження глибоких переживань, для відображення істотних сторін дійсності, для передачі життєвого досвіду, не може обійтися без відомої абстрагирующей роботи мислення, уяви і фантазії. Ще Аристотель називав уяву «інтелектуальним зором», завдяки якому у нас виникає образ.
Активність суб'єкта в розумової діяльності не обмежується відновленням об'єкта, а часто йде на створення нової структури образу відповідно до завдань і здібностями самого сприйняття. Цей процес розгортається в системі уяви, коли психічний уяву, відриваючись від об'єкта, як би добудовується в уявленні людини по асоціації з образами і пов'язаними з ними настроєм, що збереглися в пам'яті [7, с. 72].
Художник може відходити від безпосереднього контакту з натурою, створюючи образ моделі з матеріалу одних тільки минулих вражень. Залежність уяви від сприйняття в створенні подібної моделі найбільш явно виявляється, як ми вже відзначали, при роботі над художнім образом.
Так як розвиток художньої діяльності постає перед нами як логічний процес вдосконалення способу художнього пізнання навколишнього нас дійсності, то задача кожного художника полягає в тому, щоб знайти ті форми і засоби, найбільш відповідають і відповідають особливостям бачення і світовідчуттям його сучасника. Це положення підтверджується і сучасною психологією, яка експериментально доводить, що елемент уяви в творчому процесі є не тільки продуктом перцептивної діяльності, а й результатом засвоєння певних художніх принципів, прийомів і методів, включає в себе і точку зору самого художника, що дозволяє йому відступати від точного відтворення видимого. Про можливість порушення зорового правдоподібності в зображенні явищ з метою глибокої передачі емоцій і почуттів, викликаних цим явищем, висловився свого часу відомий художник П. Кончаловський: «Не копіювати її, не наслідувати їй, а наполегливо шукати в ній характерне, не замислюючись навіть перед зміною видимого, якщо цього вимагає мій задум, моя вольова емоція »[1, с. 35].
Кожен вид мистецтва має свою обмежену сферу засобів вираження. Поєднання цих коштів становить основу, специфіку виду мистецтва, окреслює коло його пізнавальних можливостей в розкритті змісту реального світу, який відбивається опосередковано. Прийоми і засоби, які використовує художник для відступу від натури, розглядаються як умовні.
Художнє узагальнення характеризується перетворенням природних форм, яких вживає заради виявлення, конкретизації істотного, переформовуванням вигляду явищ з метою розкриття правди життя в формах мистецтва.
А. Хрімлі визначає термін «умовність» в різних значеннях:
- в тому сенсі, що мистецтво не саме життя, а лише її образне віддзеркалення;
- у вузькому сенсі слова, як один із засобів образної виразності.
Говорячи про умовність в першому значенні, він передбачає якісну відмінність матеріальних засобів образотворчого мистецтва від предметного світу, від об'єкта відображення. По суті, в цьому випадку мова йде про специфічні особливості форм відображення в мистецтві, тотожних об'єктивного, матеріального світу, пізнаваного людиною. Комплекс конкретних образно-пластичних прийомів, що визначають художню виразність твору і в той же час нерідко «порушують» зорове правдоподібність зображення. До їх числа відносяться:
- зміна природних тонових відносин;
- порушення пропорцій;
- підкреслений силует;
- навмисна «незакінченість» зображення;
- геометризация і узагальненість форм;
- посилена декоративність лінії;
- використання різночасових просторів і т.д.
Тут перераховані не всі прийоми узагальнення реального зображення в умовний спосіб, а лише найбільш часто застосовуються в навчальному малюнку кошти і прийоми, що сприяють активізації уяви.
Розкриваючи особливості процесу художньої уяви, необхідно виходити не тільки з особливостей творчого процесу, де відбувається процес узагальнення, а й враховувати процес абстрагування як особливій формі мислення.
Характерно також те, що образ представляє не тільки сутнісні, а й особливі, індивідуально неповторні риси явища. Це одна зі сторін специфіки процесу художнього абстрагування. Художнє узагальнення не тільки утримує в собі риси конкретного, воно спирається на них, щоб одночасно представити і те й інше. Народження вторинного, осмисленого, художнього образу з образів вражень - особливість механізму художнього абстрагування. Сам процес визначається як вибір об'єкта і деталей зображення і визначення змісту образу.
У мистецтві ми спостерігаємо, що абстрагування за своєю суттю необов'язкове абсолютне відволікання від конкретного; абстрагування відбувається і як вибір і як заміщення конкретного об'єкта конкретною моделлю, вигаданого образу, умовного знака і т.п. «Операція» заміщення, зберігаючи риси особливого і окремого, є одним із способів розкриття сутнісних ознак об'єкта.
Заміщення включає узагальнення і ідеалізацію. Гегель відкрив процес, Чернишевський пояснив його матеріалістично, і показав, що образ мистецтва є представник суті і ідеї предмета. Художня абстракція, на їхню думку, є таким ідеалізованим допущенням, в якому втрачені ті чинники, які не мають значення для сенсу образу.
У процесі художнього узагальнення художник нічого не «забирає» у реальності, він тільки розкриває її ідею шляхом заміщення об'єкта чином. Процесуально відбувається те, що образ враження переростає в образ уяви, збагачений думкою художника. Уява оголює суть враження і привносить в образ судження шляхом «збільшення» асоціативних вражень і знань предмета.
Прагнення до створення нового, несхожого на існуюче, навіть якщо воно прекрасно і абсолютно, завжди притаманне художнику. Тому перед ним стоїть не тільки питання про те, що описувати, а й як виконувати той чи інший твір. Справжній художник, як би він не захоплювався творами великих майстрів, ніколи не задовольниться лише повторенням їх.
Вивчаючи природу художнього узагальнення, не можна не відзначити, що одним з найважливіших елементів творчого методу як системи узагальнення є спосіб типізації. Це - внутрішня властивість мистецтва як емоційно-образного відображення дійсності. Типізація обумовлюється самою природою мистецтва, його об'єктивним покликанням відображати світ в збірних, узагальнених образах, що синтезують в собі найбільш характерні, типові риси відображаються предметів і явищ, що виражають їх сутність.
Збірний характер творчості властивий всім видам мистецтва, а також всім творчим методам. Художник прагне до узагальнень і тоді, коли працює з конкретним явищем або предметом. Для кожного творчого методу характерні свої, специфічні прийоми і принципи типізації. Все це дозволяє зробити висновок, що формування правильного естетичного сприйняття реального світу і творів образотворчого мистецтва, їх ідейно-естетичних принципів, специфіки художньо-зображальних засобів художнього відображення дійсності, через створення художнього образу є найважливішою умовою творчого розвитку особистості.