10 років тому художник, куратор і дослідник вуличного мистецтва і міської культури Ігор Поносов випустив серію книг під назвою Objects про паблік-арте в країнах пострадянського простору. Нещодавно він закінчив роботу над першим російською мовою виданням про основні напрямки і тенденції розвитку вуличного мистецтва з початку ХХ століття по сьогоднішній час в Європі, США, Латинській Америці і Росії. TP публікують главу з книги «Мистецтво і місто: Вуличне мистецтво, активізм, графіті». присвячену мексиканському муралізму - монументального живопису, прославляла пролетаріат і революцію в 30-і роки XX століття.
Художні процеси, що впливають на формування контркультури в Латинській Америці, за своєю енергетикою і посилу в рівній мірі схожі як з модерністськими настроями російських футуристів 1920-х років, так і з Сітуаціоністскій політичним графіті 60-х. І якщо в Мексиці на офіційному рівні отримав стрімкий розвиток муралізм *, який прославляє пролетаріат і революцію, то в Чилі і Бразилії формою такого міського мистецтва стало вже активістське графіті, орієнтоване на те, щоб зробити політику гласною. Вуличне мистецтво в Латинській Америці 1920-30-х затвердив нову форму публічного вільного висловлювання, а вже в 60-х зробило її вирішальною силою мобілізації громадян для боротьби з військовою диктатурою, що тримає в той час жителів майже всіх країн Латинської Америки в страху.
* Муралізму (від іспанського «Mural» - стіна), він же Монументальний живопис.
Політична ситуація в Мексиці початку ХХ століття багато в чому перегукується з революційними процесами, що відбуваються в той час в Росії. Тривала мексиканська революція, яка тривала більше 7-ми років *, і яка за своєю суттю була громадянською війною проти багаторічної диктатури Порфіріо Діаса (1830-1915), сформувала якийсь фронт художників активістською спрямованості. Вони вели справжню революційну діяльність, де не тільки брали участь у будь-яких страйках, а й організовували їх, а деяким з них довелося відсидіти і в тюрмі.
* Мексиканська революція 1910-1917 років (іноді датою закінчення вважається 1920 рік) - громадянська війна в Мексиці, що виникла в ході протистояння військової диктатури.
У 1917-му році, після закінчення громадянської війни, коли була прийнята нова конституція і засновані вільні вибори на пост президента, «криваві» наслідки революції, що налічують жертви мільйонів життів серед мирного населення, стали мотивом багатьох культурних діячів Мексики того часу. Революційні події і з'явилися на їх тлі нові герої стають головною темою літератури, музики і театру. Розвиток отримує і такий новий напрям образотворчого мистецтва як муралізм, одним з ініціаторів якого є Дієго Рівера (1886-1957), художник і політичний діяч лівого спрямування.
Дієго Рівера; Рівера за роботою в Нью-Йоркському МОМА.
Об'єднавшись з іншими прогресивними художниками Мексики, Дієго Рівера в 1920-1921 рр. проголошує нові ідеї, які полягають в масовості, публічності і революційному настрої нового мистецтва. Найбільш ефективним форматом подібного мистецтва оголошується монументальний живопис. Ці та багато інших ідеї висвітлюються в програмі «Синдикату революційних живописців, графіків і технічних робітників», який засновують Давид Альфаро Сікейрос (1896-1974), Дієго Рівера і Хосе Клементе Ороско (1883-1949).
Заклики мексиканських художників у багато співзвучні з декретами російських авангардистів, заклики яких, однак, матеріалізувалися потім на фасадах будинків у вигляді пропагандистських мозаїк і соцреалістичних розписів. Приблизно до такої ж «приналежності до народу *» прагнули і мексиканські художники, багато з яких були комуністами і політичними діячами лівого спрямування, надихає успішним досвідом соціалістичної революції в Росії *.
Одними з головних тем мексиканського муралізму обираються: революційний рух, критика капіталістичного суспільства і імперіалізму, фольклор. У поєднанні з різними традиційними техніками доколоніального періоду країни, подібні розписи виглядають переконливо, волаючи до споріднених коріння мексиканського народу.
* Давид Альфаро Сікейрос. Дієго Рівера, Хосе Клементе Ороско. «Синдикат революційних живописців, графіків і технічних робітників», 1922.
Дієго Рівера, Промисловість Детройта. Детройт, 1932-33.
Значну підтримку цього прогресивного для Мексики художньому течією надав міністр освіти Хосе Васконселос (1882-1959), який був переконаний в тому, що публічне мистецтво є вкрай ефективним інструментом в освіті народу. За його рекомендацією, практично відразу після декларації своїх ідей і намірів, «велика трійка» художників запрошується директором Національної підготовчої школи в Мехіко для створення монументального розпису, яка, згодом, мала настільки великий успіх, що стала першим кроком до утворення державної програми настінного живопису в Мексиці, що визначила початок великого художнього течії світового масштабу.
Протягом наступних десяти років художники створюють кілька видатних творів в містах Мексики, а потім і містах сусідніх країн Латинської Америки. Одним з таких найбільш яскравих творів є проект «Історія Мексики» для Національного палацу в Мехіко, розпочатий Дієго Рівера в 1929-му році, але так і незакінчений донині.
Монументальні роботи мексиканських художників привернули увагу не тільки в Латинській Америці, але і в США, де вже в 1929-му році проходять перші виставки мексиканських муралістів. На початку 30-х Рівера і Сікейрос запрошуються в штати, також з метою створення монументальних розписів, які, однак, показують їх не тільки як майстрів живопису, але і як справжніх революціонерів, комуністів і борців з наростаючим імперіалізмом.
Підтримати проект «Мистецтво і місто: Вуличне мистецтво, активізм, графіті» можна на сайті Planeta.ru
Так, наприклад, в 1932-му році, в Лос-Анджелесі, Сікейрос створює відразу дві скандальні роботи. Одна з яких зображала мітинг за участю білого і чорношкірого населення. У місті, тоді знаходився в расистській настрої, така робота не могла бути розміщена в публічному просторі, тому під тиском громадськості практично відразу була знищена.
Інша робота була створена на одній з зовнішніх сторін художньої галереї. Фреска мала назву «Тропічна Америка», на полотні якої був зображений чоловік, розп'ятий на хресті. Вгорі композиції знаходився американський орел, що символізує імперіалізм, людина ж у поданні художника був уособленням мексиканського народу. Фреска перебувала на вулиці Olvera, яка переважно населена мігрантами з Мексики. Перебуваючи в публічному доступі, твір став прямим сполученням для них, в зв'язку з чим мала сильний громадський резонанс. Після двох своїх скандальних творів в Лос-Анджелесі, Сікейрос було відмовлено в продовженні візи, після чого йому довелося покинути США, навіть незважаючи на те, що він вів викладацьку діяльність в Чуінардской школі мистецтв Лос-Анджелеса.
«Тропічна Америка» незабаром після завершення. На першому плані соратник Сікейроса болівійський художник Роберто Бердес.
Пізніше Сікейрос повертається в США, але вже в якості викладача. У Нью-Йорку він відкриває свою «лабораторію сучасних технік», яка на протязі року (1935-1936) стала освітнім простором і практичної майстерні для багатьох американських художників того часу.
Скандальні роботи привернули увагу не тільки до мексиканським фрескам, створеним в США, але і до художнього течією в цілому, яке згодом для багатьох американських (і не тільки) художників стало кроком до пошуку ідентичності та переосмислення мистецтва епохи модернізму.
Дієго Рівера. Фрагмент фрески «Людина на роздоріжжі». Рокфеллеровській центр. Нью-Йорк, 1932;
Дієго Рівера. Розпис в холі Рокфеллерівського центру. Нью-Йорк, 1932.
В кінці 30-х і 40-х років учасники мексиканського муралізму зайняті переважно політичною діяльністю. Сікейрос бере участь у громадянській війні в Іспанії і входить в радикальну комуністичну групу. Рівера в свою чергу дотримувався троцькістських поглядів і складався в мексиканській секції 4-го інтернаціоналу, який був організований Левом Троцьким (1879-1940) як альтернатива і опозиція існуючому центру комуністичного руху в Москві.