З картини «Жінка в капелюсі» почалася популярність Матісса. Її можна вважати переломним етапом: художник остаточно попрощався з неоімпресіонізму і проголосив фовізм - мистецтво яскравого кольору, сміливих рішень і декоративності.
Матісс виставив її на Осінньому салоні в 1905 році. Бідна публіка тільки змирилася з витівками імпресіоністів, і знову все змінилося! Президент Осіннього салону Франсіс Журден дотримувався позиції «я, звичайно, людина прогресивна, але міру знати треба», тому про всяк випадок наполягав на відхиленні картини. На відкритий конфлікт з академізмом Журден не йшов, хоч і співчував новим пошукам ... Про портрет він сказав, що Матісс тут «надто сучасний». Коли журі всупереч його «антіпротекціі» прийняло картину до експозиції, Журден вигукнув: «Бідний Матісс! А я-то думав, що у нього тут все друзі! ».
На портреті Матісс зобразив свою дружину Амелі. Сміливе, небачене досель поєднання фарб утворює дивну гармонію і одночасно дає зрозуміти, чому цей напрямок нарекли фовізмом (les fauves - дикий). Теплі кіновар, кармін, марена врівноважуються крижаним смарагдово-зелений, фіолетовим, кобальтові. Хіба жінка може битьт такий? Але колір у Матісса - це завжди колір перетворений, це не колір побуту, це колір живопису, що підтверджує його знаменитий вислів: «Я створюю не жінки, я створюю картину».
Цікаво проаналізувати вплив Ван Гога на живопис Матісса. «Вангоговского» шаленство і імпульсивність Матісса і вабили, і відштовхували. Його шлях лежав в іншій стороні - НЕ нестримне проходження імпульсу, але і не придушення його на користь розсудливості, а якесь «виховання почуттів», за визначенням Ескол (ні в якому разі не плутати з дидактизмом - таке Матісс на полотно не пускав ніколи). Пристрасть, пропущена через внутрішню дисципліну, не припиняє бути пристрастю, але у виконанні Матісса набуває глибину і тонкість.
Письменник Франсіс кірки говорив, що щодо авангардистських течій «Жінка в капелюсі» миттєво пояснила йому більше, «ніж всі ці парадокси», тобто численні маніфести і теорії того часу.
Картина викликала бурхливу, в основному негативну реакцію публіки, а ось американська письменниця Гертруда Стайн побажала її придбати. Вона звернулася до адміністратора виставки, той сказав, що на картину встановлена ціна 500 франків, але, як правило, в ціну закладена можливість поступки, тому він би рекомендував мадам запропонувати 400 франків. Гертруда так і зробила. Яке ж було її здивування, коли їй передали відмову художника знизити вартість картини!
Справа в тому, що Матісса тоді гостро потребували. Коли принесли записку від секретаря Салону, що повідомляє про покупця, готовому віддати за картину 400 франків, Матісс дуже зрадів. Амелі ж наполягла на відмову, заявивши, що якщо покупець настільки зацікавлений в картині, що хоче її придбати, то різниця в 100 франків не буде для нього істотна. Зате на ці гроші можна буде купити зимовий одяг для Марго (позашлюбна дочка Матісса, що жила в родині). Ох, і не кілька днів довелося пережити мадам Матісс! Від покупця не було ніяких звісток, а якщо щось не ладилося в справах мальовничих, то норов у Матісса був крутий. Але через три дні з Салону повідомили, що картина куплена за 500 франків. Особисте знайомство Матісса з Гертрудою Стайн звели пізніше.
Читати всю анотацію Згорнути