Музеї світу Картини художників
Жінка в капелюсі - Анрі Матісс. 1 905
У 1905 Анрі Матісс перестав використовувати техніку дівізіонізма. Він захопився сміливими поєднаннями чистих кольорів, немислимими і негармонійними з точки зору мистецтва минулих епох. У Осінньому Салоні цього року художник виставив картину «Жінка в капелюсі». У виставці також участвовав Альбер Марке. навчався разом з Матиссом у Гюстава Моро в Школі витончених мистецтв, Моріс Вламінк і Андре Дерен. Їх роботи з кричущо-різким колоритом і навмисно спрощеними формами, що стали немов образою для публіки, послужили причиною скандалу і були названі дикими. Це влучно сказане слово і лягло в основу назви нового напряму живопису - фовізм (fauve - дикий).
«Жінка в капелюсі» також викликала бурю обурення. З портрета на глядача дивиться дама в високому капелюсі, що сидить боком. Асиметричні риси обличчя, дикі фарби - зображення так не було схоже на реальну людину (а адже портрет покликаний, в першу чергу, відтворювати вигляд моделі), що не могло не здатися потворним.
Публіка вже визнала живопис імпресіоністів, яка колись викликало не менші скандали. Досить згадати «Оголену» Огюста Ренуара. в якій на тіло героїні зелене листя відкидала рефлекси, названі критикою «трупними плямами». Однак Матісс пішов ще далі. Художник максимально підсилює звучання фарб, доводячи його до абсурду. При цьому дивні різкі кольори дивним чином гармоніюють один з одним, надаючи колориту мажорне звучання. Картина живе своїм життям, що не залежить від життя реальної героїні, навколишньої дійсності і колористичних відносин, що існують в природі. Вона формує уявлення про гармонію колірних поєднань, які раніше не зустрічалися в європейському живописі, розраховане на нову естетику сприйняття художнього твору. Матісс творить принципове мистецтво, абсолютно вільний від правил і канонів.
Картини Анрі Матісса