Художник-мультиплікатор (Уолт Дісней)
Його персонажі, що втілювали в собі американський дух, мабуть, навіть більш виразно і виразно, ніж сміливий, але схильний до душевних страждань Рембо або тьмяні і схожі один на одного герої «Зоряних воєн», легко обходячи будь-які заборони і умовності, вривалися на обкладинки зошитів , втілювалися у вигляді плюшевих іграшок, миготіли на пакетах і перекладних картинках. Кожен школяр відмінно знав, що на ринку в певному місці завжди стояли циганки, які продавали по десять рублів пакетики з смачними жувальними пластинками Donald, під обгортками яких можна було знайти пахучі вкладиші з сюжетами з життя диснеївських персонажів. Ці мініатюрні комікси дбайливо поміщалися в спеціально виділені для них альбоми і на перервах програвалися таким же шанувальникам вкладишів або, якщо збиралося кілька однакових примірників, обмінювалися на ті, яких ще не було в колекції.
Умів обходитися без кольорових олівців
Навіть дивно, як багато зробив для масової культури знаменитий американський творець мультфільмів, сценарист, продюсер, актор, режисер Уолт Дісней, який заснував компанію «Walt Disney Productions», за короткий час виросла в імперію розваг «The Walt Disney Company». Дуже символічно, що він народився на зорі нового століття, в 1901 році, коли технічний прогрес все швидше міняв звичне життя, - адже саме завдяки Діснею з'явилися мультфільми, які виходили в супроводі звуку і музики. Його величезної творчої енергії вистачило на те, щоб відзняти сто одинадцять фільмів і крім цього взяти участь у виробництві ще майже шести сотень стрічок. У перелік його найпрестижніших нагород входять двадцять шість «Оскарів» і премія Тальберга.
Можливо, його потужний хист стало наслідком змішання талантів, закладених в різних народах, бо серед предків Діснея були німці, ірландці, англійці. Він з'явився на світ в Чикаго, і незабаром його сім'я переїхала на ферму в штаті Міссурі, а в 1910 році оселилася в Канзас-сіті. Вже давно легендою стала історія про те, як маленький Уолт, відчувши потяг до малювання, зобразив на стіні будинок за допомогою палиці, вимазаної в смолі. На жаль, батько, який не схвалював тягу сина до живопису, покарав його за це. Однак придушити в ньому любов до мистецтва так і не вдалося, хлопчик вперто продовжував малювати, і сусід, високо оцінивши зображення свого коня, навіть придбав його у юнака за 25 центів. Лише тоді батько Уолта нарешті змінив гнів на милість і подарував йому кольорові олівці. Примітно, що пізніше, коли Дісней став знаменитим мультиплікатором, колишні сусіди, які купували багато років тому його малюнки, стали продавати їх на аукціонах за великі гроші.
Прощай, кролик і здрастуй, мишеня
У 1923 році Дісней переїхав в Лос-Анджелес, де спільно з братом Роєм відкрив маленьку студію мультиплікації, названу «Disney Brothers Cartoon Studio». На початку весни 1924 року Дісней показав публіці свій перший наповнений трюками фільм «День Аліси на море», сюжет якого був навіяний знаменитою книгою Керролла. Наслідуючи літературному батькові Аліси, Дісней назвав свої стрічки, створені в другій половині двадцятих років, не інакше як «Аліса в країні мультиплікації». Пригоди цієї юної авантюристки так надихали Уолта, що про її пригоди він зняв п'ятдесят шість фільмів, одночасно відточивши на них свою неповторну творчу манеру.
У 1927 році безмежну любов глядачів викликав «Освальд, щасливий кролик», що поклав початок пригод тварин в диснеївських мультфільмах. На жаль, йому самому гучний успіх кролика несподівано завдав гірке відчай, бо, заощадивши на юриста при укладанні контракту на створення мультика про Освальда, Уолт не звернув уваги на малопомітний пункт, згідно з яким всі персонажі цієї стрічки ставали власністю Universal Pictures, і тому він не міг самовільно продовжувати зйомку фільмів про полюбився всім вухатих героя. Таким чином, п'ять років, що пішли на розробку цього персонажа і його перенесення на екран, були витрачені даремно, і Діснею вже вкотре довелося починати свій шлях до фінансової незалежності з самого початку.
Однак немає лиха без добра, оскільки, розлучившись з кроликом, Дісней був змушений замінити його на когось іншого. І цим дублером став всесвітньо відомий нині Міккі Маус, швидко увійшов до числа головних образів американської поп-культури і через роки для багатьох навіть перетворився в символ яка породила Кучму заокеанської держави. Прототипом для Міккі став його реальний тезка - домашній мишеня, якого Уолт колись врятував, вирвавши з котячих лап. Художній образ мишки, яку спочатку хотіли назвати Мортімером, створив Айверкса, і перша поява Міккі відбулося в 1928 році в німому мультфільмі «Божевільний аероплан», і тоді ж він встиг «знятися» в першій звуковий стрічці Діснея - «Пароходик Віллі», де той сам озвучив свого нового героя.
Кожен новий мультфільм ставав віхою в історії Америки
Іншим знаменитим циклом, що вийшов під керівництвом Діснея, стали розпочаті під кінець двадцятих років «Наївні симфонії», число яких за десяток років перевалило за сімдесят серій, де з'явилися такі герої, як собака Плуто, пес Гуфі і селезень Дональд Дак. Мабуть, найбільш відомим з цього циклу став випущений в 1933 році мультфільм «Троє поросят», весела пісенька з якого миттю стала гімном всіх, хто потрапляв в непросту життєву ситуацію. З огляду на той факт, що вся країна тоді переживала Велику депресію, через яку багато заводів зупинилися, фермери залишилися без грошей, і тисячі людей добре дізналися, що таке почуття голоду, можна зрозуміти, чому пісеньку «Нам не страшний сірий вовк» наспівувала тоді вся Америка. З цієї простої і зрозумілої обнадійливою фразою тоді перегукувалися слова президента Франкліна Рузвельта, який сказав: «Єдина річ, якої ми повинні боятися, - це сам страх».
Як і кожен митець, Дісней мав відмінну пам'ять на образи і тому назавжди запам'ятав німий мультик про Білосніжку, побачений в Канзас-Сіті в підлітковому віці. Зворушлива казка братів Грімм так сильно його вразила, що він вирішив теж докласти руку до її втілення на екрані, і в 1934 році Дісней написав чорновий варіант сценарію за мотивами цієї історії. Для того, щоб породжені його уявою образи матеріалізувалися в намальованому вигляді, він взяв у "Bank of America" в борг ні багато ні мало півтора мільйона доларів і оголосив про набір художників для створення нового мультфільму. На його заклик відгукнулося шість тисяч осіб, з яких спочатку було відібрано тридцять, але потім і це число скоротилося втричі.
Слідом за «Білосніжкою» Дісней в 1940 році випустив повнометражну стрічку «Піноккіо», також мала грандіозний успіх, причому фільм сподобався навіть критикам. Треба зауважити, що в даному випадку творці не пошкодували сил і часу на вивчення рухів справжнього кита, щоб якомога реалістичніше зобразити в мультфільмі сцену погоні цього океанічного монстра за Піноккіо. Традиційно велику увагу Діснея до музичного супроводу мультфільму в цей раз було відзначено навіть фахівцями, і створили його композитори Сміт, Харлайн, Вашингтон принесли «Піноккіо» «Оскара».
Засновник Діснейленду ненавидів комуністів
Не настільки однозначно була зустрінута вийшла в 1940 році знаменита «Фантазія», - абсолютно нове явище в мультиплікації, що заклала основу для цілого напряму ліричних мультфільмів, в яких зроблений наголос не на сюжет, а на поєднання проходять перед глядачем образів з музикою знаменитих композиторів. В даному випадку були взяті твори Баха, Чайковського, Стравінського, Бетховена. Саме під його «Пасторальну симфонію» в дію вступають кентаври, проводжають сонце, що заходить, які тоді дуже не сподобалися критикам.
Окремою сторінкою в його біографії є створення парків розваг, де можна весело проводити час всією сім'єю вже не просто сидячи біля екрану, а радіючи на атракціонах, гуляючи вулицями давно пішли в минуле кварталів, спілкуючись з героями діснеївських мультфільмів. Дорослі можуть там трохи відпочити від батьківських турбот, заглянувши в ресторан або подивившись на барвистий феєрверк. Перший Діснейленд був відкритий влітку 1955 року народження, а ідея побудувати такий комплекс, де можна добре провести час всією сім'єю і відволіктися від повсякденних турбот, прийшла на розум Діснею, коли він разом з дочками в тридцятих-сорокових роках відвідував парки відпочинку.
З тієї причини, що Дісней помер від розвивалося в його легких раку, створена ним розважальна корпорація вирішила не включати в свої кінострічки зображення сигарет. Мабуть, через те, що він ще за життя фактично став легендою, чутка породила чутки, згідно з якими Дісней не помер, а будучи смертельно хворий, попросив заморозити себе живцем в кріогенній камері. Однак навряд чи ті, хто сподіваються коли-небудь побачити ожилого Уолта, реально мають таку можливість, оскільки його прах лежить на голлівудському кладовищі в меморіальному парку Форест-Лаун.
Твердо дотримуючись антикомуністичних поглядів, Дісней багато років був агентом ФБР і з власної волі становив доноси на своїх товаришів по службі. Мало того, - після закінчення війни він робив все для того, щоб комісія, вишукують людей, налаштованих негативно по відношенню до американського суспільного ладу, виявляла в Голлівуді якомога більше таємних комуністів. Відомо також, що Дісней якось раз провів з екскурсією по своїй студії відому німецьку кінематографістка Лені Ріфеншталь, що була ідеологічним рупором Третього рейху.
Йому належить першість у використанні трехпленочних апаратів «Техніколор», які давали можливість внести в мультфільми колірну розмаїтість. В організації праці він ввів таке нововведення, як видача премій художникам, який запропонував оригінальний трюк для героя, і пізніше ця система була впроваджена в інших студіях, включаючи "Союзмультфільм". Працювали у Діснея аніматори для створення якомога більш правдоподібних персонажів ретельно вивчали звички справжніх звірів, чому вийшли з-під їх олівців мишки і каченята і зобов'язані своїм великим подібністю з прототипами. У мультфільмі «Фантазія» Дісней вперше використав для широкоекранного показу стереозвук, і глядачі дружно відзначили відмінну якість музики до цієї стрічки.
«Я не створюю фільми просто, щоб заробляти гроші. Я заробляю гроші, щоб створювати фільми ».
Не важливо, коли вони дійшли до слов'янського народу, важливо інше, що навіть і до цього дня мультфільми від Уолта Діснея НЕ переплюнути всяким там Фіксікі або ще інші нісенітниці, яку зараз випускають
Згоден багато в чому, хоча ось раніше його критикували за легковажні і дурні сюжети, але мабуть його метою сюжет як такий і не був, він більше робив упор на трюки і рухи, сміх і радість. Ну а після того, як для дітей була знята "Фантазія" з класичною музикою, важко вважати його тільки легковажним мультиплікатором.
Його мультфільми виглядають дуже легко і на одному диханні, на те вони і мультики, щоб відволікали і бавили. А якщо хтось хоче щось донести до малюків, то це вже трохи інша тема. Як я зрозуміла, наші вітчизняні виробники вирішили вчити наших дітей через мультфільми. У мене до цих пір є мультфільми Уолта Діснея, вони для мене залишаться бестселерами назавжди =)
Стабільно сплачує проект, тихіше їдеш - далі будеш: 3-4% в день.
Перевірений часом адмін PDW
Так, саме так все і було, дуже багато радянських мультики 1980-х були наповнені моралізаторством і часом навіть закінчувалися повчальним висновком або піснею.
Так, тільки от чомусь якісь розумні дядьки порахували радянські мультфільми антиморальними, де вовк курить або п'є або ще що-небудь (це я про мультфільм "ну, постривай), знайшли такі причіпки, на які ніхто ніколи не звертав уваги
Стабільно сплачує проект, тихіше їдеш - далі будеш: 3-4% в день.
Перевірений часом адмін PDW
Згоден, сам дуже дивувався тому, як накинулися на кращого вовка, в такому випадку треба забороняти казку "Три товстуни", як пропагує обжерливість.
Ось бачите, нешкідливі мультики перетворили в якусь антипропаганду НЕ здорового способу життя, а може це теж зроблено з якоюсь прихованою метою, щоб дати дорогу іншим мультфільмів, хто його знає, що у них в голові твориться
Стабільно сплачує проект, тихіше їдеш - далі будеш: 3-4% в день.
Перевірений часом адмін PDW