З художником Ольгою Манізер я познайомилася, подорожуючи по просторах Instagram. Здається, сполучною ланкою послужив # хештег про класичну музику. Хто кому поставив лайк, вже не згадаю, але зайшовши на її сторіночку, я провела там більше години, опинившись в чарівному лаштунками світу лялькових фігур, балерин, музикантів, героїв Венеціанського карнавалу. Вже пізніше я дізналася, що Оля - представник неймовірною династії художників і скульпторів Манізер, а сама вона авторка OliaDolls. Так що я просто не могла з нею не зустрітися, щоб поговорити про шлях художника в Лондоні.
Лера Вигідна: Як давно ти живеш в Лондоні, і як ти тут опинилася?
ЛВ: Так, я з тобою згодна. Лондон - місто, який вимагає особливої уваги і часу, щоб краще його роздивитися. Чим ти займалася після переїзду?
ОМ: Продовжувала займатися графікою і, звичайно, новонародженим сином, якого хотіла ростити сама, без нянь.
ЛВ: У тебе два ступені Магістра Мистецтв. Чим відрізняється англійську освіту від нашого?
ОМ: Порівнювати освіту в Суріковському Художньому інституті в Москві і в Chelsea College of Art and Design, University of the Arts London складно. Наші приголомшливі викладачі в Москві дарували студентам величезний обсяг інформації різного роду. Тут же підхід абсолютно протилежний, інформацію викладачі чекали, навпаки, від нас, студентів. Ми виводили свої проекти на новий рівень до кожної нової зустрічі з педагогом. Такий підхід змушує думати, розвиватися, шукати і знаходити.
ЛВ: А коли ти взагалі почала творити або, так скажімо, розпочала свою «життя в мистецтві»?
Фото Валерії Вигідною
Ти, як людина, що цікавиться психологією, звичайно, знаєш, що все йде з дитинства, багато з казок. Напевно, і мій інтерес до ляльок звідти ж. Мама багато читала мені, водила в театр і цирк, допомагала робити паперових ляльок, навіть прикрасила одного разу в Мальвіну. Тоді дівчинки не грали в принцес і фей з ранку до вечора, карнавальних костюмів взагалі не продавалося. Мама пошила мені з рожевою гофрованого паперу спідницю-пачку, а блакитну перуку зробила з іграшкової собаки!
Фото Валерії Вигідною
Ще один спогад, що йде з дитинства: мама подруги була актрисою в Ляльковому театрі імені Образцова, і одного разу мені пощастило побачити «Незвичайний концерт» з-за лаштунків, сидячи буквально під сценою. Це було незабутнє враження: спостерігати, на якій швидкості метушаться в повній темряві артисти, як ляльки оживають в їх руках.
ЛВ: Ти раніше була моделлю. Розкажи про це докладніше. Напевно, це якось вплинуло на твою творчість?
ОМ: У модельний світ я потрапила в 12 років, опинившись за лаштунками показу, в якому зі своєю колекцією виступала моя мама. Одна з її колег помилилася в розмірах костюмів, і моделям вони виявилися малі. Вона попросила допомогти показати їх на сцені. Глядачі так доброзичливо це сприйняли, помітивши, що «модель» ще дитина, хоч і майже такий же високий, як дорослі манекенниці. Згодом, паралельно з навчанням, я стала працювати з модельними агенціями Слави Зайцева та Red Stars, а також Metropolitain в Парижі. Мені подобалася професія моделі, але я завжди розуміла, що це тимчасове заняття, і не варто надавати йому великого значення. Багато зі своїх ескізів малювала в перервах між показами, зйомками і кастингом.
ЛВ Проте тобі вдалося попрацювати в Парижі і Москві з великими кутюр'є усього світу: Валентино, Ів-Сен Лораном, Вів'єн Вествуд, Живанши, Ніною Річчі і багатьма іншими. З ким тобі найбільше сподобалося працювати?
ОМ: Так, модельний бізнес несе величезну кількість зустрічей, тим і прекрасний. Напевно, одними з найбільш значущих показів виявилися дефіле Емануеля Унгаро і Жан-Луї Шеррер - вибрали мене для виходу в плаття Наречені, що для моделі честь. Шеррер роком пізніше побував у Москві і, опинившись у нас в гостях, побачив роботи чотирьох поколінь художників нашої сім'ї. Мабуть, це настільки захопило його, що ще через рік, в Парижі, він запросив мене на вишуканий вечір в колі його близьких друзів, під кінець якого в величезному ресторані погасили світло і офіціанти винесли торт зі свічками. Публіка заплескала і заспівала «Bon Anniversaire!», Я теж аплодувала і раділа за кого-то, і раптом цей торт поставили переді мною. "Чому мені? Мій день народження ще через півроку !! »Мсьє Шеррер посміхнувся:« Я розумію! Просто захотілося зробити Вам щось приємне ». Це був дивовижний момент!
ЛВ: Я як людина, що вивчає психологію, завжди намагаюся проводити якісь паралелі ... Моделі, подіум і ляльки, скульптури твоєї бабусі, театр і ляльки ... Я простежую тут глибинну взаємозв'язок. А чи пам'ятаєш ти свою свою першу особливу ляльку?
Концепцією мого проекту в Chelsea College of Art Design було відображення кросскультурного простору Лондона, переосмислення історичного костюма і образів в сучасному контексті. Крім самих ляльок, я роблю цифрові принти з їх зображеннями для дизайну інтер'єру. Їх можна використовувати на тканини, постільну білизну, шпалерах, посуді та інше.
ЛВ: Здорово, що навіть незважаючи на переїзд і життя у Великій Британії, ти в творчості звернулася саме до наших російським корінням!
ОМ: Тут часто говорять, що мої ляльки «дуже російські». Це прекрасно! Через них виражається моя ідентичність, хоча продовжуючи жити в Росії, можливо, я і не прийшла б до цього. Світ російських казок настільки чарівний: царівни, кокошники, Билибин, Васнецов. Цей світ для Англії свого роду екзотика, прекрасна сторона російської культури. Англійці дуже люблять і цінують Чайковського, Толстого, Пушкіна, але їм цікаво відкривати для себе і нове в російській мистецтві.
ЛВ: Розкажи, будь ласка, про свій проект з ростовими об'єктами, бачила у тебе Моцарта в Instagram. Звідки така ідея?
ОМ Я мріяла робити фігури в натуральний зріст багато років - шукала відповідні матеріали, інструменти для різьби фанери. Ідея використовувати картон виникла цієї осені буквально на світлофорі в Covent Garden, знаменитому осередку театрів Лондона. Все склалося відразу, мабуть, кожен проект повинен «вистоятися», щоб ти сам став для нього готовий. Адже саме картонні ляльки продовжують традицію французьких паперових рухаються ляльок, що з'явилися в так улюбленому мною 18 столітті.
А почалося все з того, що на представленні в цирку Нікуліна в Москві мене вразив номер Акробатів на російських підкидного дошках за мотивами фільму Мілоша Формана «Амадеус». Артисти відлітали під купол цирку в перуках, комзолах і гримі в стилі 18 століття - під музику Моцарта. Унікальне змішання жанрів театру і цирку! Захотілося відтворити ці враження. Нових ляльок вирішила робити в зростання, що рухаються, більше не статичними, адже вони акробати! Так виник цей проект. Зараз ці ляльки навіть стали брати участь у фотосесіях, як люди!
Фото Валерії Вигідною
ЛВ: Оля, розкажи, а як твої роботи потрапили в Victoria Albert Museum?
ОМ: Відправила в музей зразок своєї листівки Orient Express, виконаної в техніці шовкографії. Я роблю не тільки ляльок, хоча тема та ж - багатокультурність. Вагони на цій листівці-гармошці уособлювали країни, за якими проходить Східний Експрес. Замовлення з музею на цілу серію листівок прийшов через рік, я навіть спочатку не зрозуміла, чому раптом прийшов лист з VA! Звичайно, це був незвичайний досвід роботи. Я також робила на їхнє замовлення іншу книжку-розкладачку, вже з ляльками, до виставки 'Diaghilev and the Ballets Russes'. Це рідкісний формат - довга листівка, яку можна використовувати як декоративний об'єкт, наприклад на книжковій полиці або каміні.
ЛВ: А хто твої клієнти? Звідки вони приходять? Як люди дізнаються про тебе?
ОМ: У Лондоні на даний момент мої роботи продаються в Pollock's Toy Museum і в бутіку BoboKids в Chelsea. Кілька робіт купила принцеса з Саудівської Аравії, але власники магазину не мають права розголошувати її ім'я навіть мені. Принцеса вибрала 'Принцесу', що забавно. Цей бутик також надає послуги з дизайну інтер'єру, і іноді клієнти, побачивши ляльок, просять оформити в такій же кольоровій гамі кімнату, щоб повісити їх туди - тобто зробити кімнату під ляльку!
У Росії розмах широкий, часом замовники не можуть визначитися з вибором, скажімо, п'яти ляльок з 25 і замовляють все. Одні московські дизайнери оформили моїми принтами з ляльками шафа, другого такого більше немає в світі. Був період, коли мені було цікаво співпрацювати з магазинами, але цей процес не залишає часу на творчість. Або працюєш над новими проектами, йдеш вперед як художник, або гальмуєш на те, що вже створено, просуваючи це. Для мене зараз важливіше творчість.
ЛВ: Я знаю, що крім ляльок, ти також знімаєш як фотограф, працюєш над проектом Bohemian.
ЛВ: У твоєму домі добре бути дитиною! Як ставляться твої діти і чоловік до твоїх лялькам?
ЛВ: Не можу не запитати, але проходячи по станції Площа революції, гладиш ти собаці ніс? (Дід Ольги, Матвій Манізер, знаменитий скульптор, в числі робіт якого фігури станції Площа Революції в Московському метрополітені)
І треба ж було, щоб якась собака стала таким всенародним улюбленцем, що не тільки жителі нашої країни, але вже і іноземці полірують її до золота, загадуючи бажання! Коли я бачу цю, зростаючу з кожним роком, любов, завжди думаю про приголомшливу мармурової композиції діда «Художник і Муза» - чоловічої та жіночої оголених фігурах, під якими він висік на латині «Життя коротке, мистецтво вічне». В цьому і є сенс його життя. Незважаючи на те, що його немає з нами вже майже півстоліття, він прісутствет в щоденному житті людей через свої чудові, так улюблені всіма, роботи, в тому числі і ці фігури на Площі Революції. Думаю, одного разу доведеться починати кампанію з порятунку цієї скульптури, щоб ніс собаки не видозмінився в п'ятачок.
ОМ: Я відкрила Instagram лише рік тому і просто закохалася! Це фантастична форма спілкування для 'візуальних' людей, і одночасно джерело натхнення. Наприклад, роблячи проект по балету, виявила в Інстаграме selfies балерин за лаштунками, що куди цікавіше, ніж професійні фото їх стрибків. Можна розглянути пачки і грим так близько, як не розгледиш, опинившись в театрі, навіть в партері.
Приємно в свою чергу надихати своїх передплатників, бачити їх інтерес до моїх робіт. І, звичайно, знайомитися з такими талановитими і різнобічними людьми, як ти!