Одним з перших в російській драматургії Островський вводить пейзаж, який виступає не просто фоном, але втілює природну стихію, яка протистоїть «темного царства» (на початку твору, сцени на Волзі, загибель Катерини).
Островський використовує традиції фольклору при створенні образу Катерини, Кулигіна, Кудряша, а в образах Дикого і Кабанихи простежуються деякі казкові риси. Мова персонажів рясніє просторечиями. Використати-е символів: гроза - символ розладу в душі Катерини; громовідвід, пропонований Кулігін, - символ освіти і т. д.
Жанр - драма Драма характеризується тим, що в її основі лежить конфлікт, окремої особистості і навколишнього суспільства. Для трагедії ж характерно почуття трагічної провини, яке переслідує головного героя, приводячи його до загибелі; ідея року, фатуму; катарсис (почуття духовного очищення, яке виникає у глядача, що споглядає загибель головного героя). «Грозу», незважаючи на те, що головна героїня гине, прийнято вважати драмою, так як в основі твору лежить конфлікт Катерини і «темного царства». Комедійні традиції у Островського: сатиричне зображення вдач патріархальної купецької середовища.
Новаторство драматурга проявляється в тому, що в п'єсі з'являється справжня героїня з народного середовища і саме опису її характеру приділено основну увагу, а маленький світ міста Калинова та сам конфлікт описується більш узагальнено.
Засоби створення образу Катерини. тип народний, природний початок, цілісність характеру, прагнення до свободи, до духовного розкріпачення.
У п'єсі неодноразово повторюється образ, що допомагає зрозуміти головне в хар-ре Катерини - образ птиці. У народній поезії птах - символ волі. Катерина терпить до пори до часу. Мова Катерини пройнята високою поезією, вона говорить на бездоганно правильному народною мовою, мова музична, співуча.
Катерина бореться не тільки з навколишнім середовищем, а й з самою собою. вона отруєна релігійними забобонами. релігійність Катерини - НЕ святенництво, а скоріше дитяча віра в чарівні казки. релігія змушує Катерину сприймати світле людське чевств любові як зло, смертний гріх.
Драма завершується моральної перемогою Катерини над темним царством, сковували її волю і розум. Самогубство є виразом протесту в цьому крайньому для Катерини випадку, коли інші форми боротьби неможливі.
Островський створив в Росії жанр драми (п'єса життя). Для драми характерний інтерес до конфліктів повсякденної дійсності, за якими глядач вловлює глибокі протиріччя епохи. Художня думка Островського виявляла в повсякденному житті химерне поєднання трагічного і комічного, і це теж стало одним їх ознак російської драми, кіт. зат. отримав розвиток в тв-ве Чехова.
24. Основні мотиви лірики Н.А. Некрасова, її художня своєрідність. Дослідження про творчість поета. періодизація творчості
У Некрасоваможно виділити два великих творчих періоду:
Серед віршів цих 10-11 років виділяються дві групи. У віршах першої групи - скорбота і захист безправних і знедолених: «В дорозі», «Огородник», «Трійка», «Їду чи вночі по вулиці темної», «В селі», «Незжата смуга», «Влас», «Забута село »і т. д. Їх лейтмотивом є любов-скорботу. До другої групи належать сатиричні вірші відкритого презирства «до радісним, балакунів, обагряє руки в крові»: «Колискова пісня», «Моральна людина», «Сучасна ода» і т. Д .; вся ця поетична сатира пізніше увійде до складу великої сатиричної поеми «Сучасники», писав в 70-х роках паралельно з поемою «Кому на Русі жити добре?».
Якщо в першій групі віршів Некрасов психологічно близький до Достоєвського, то в другій групі він близький до Гоголя і Щедріна.
Другий період Некрасова: з 1857 по 1877 рік.
Цей другий період починається з громадської відлигою в країні, яка настала після смерті Миколи I, після поразки в Кримській війні і з початком підготовки і проведення селянської реформи царем Олександром II.
У поезії Некрасова починають звучати нові героїчні ноти. У ній розвивається і міцніє революційно-демократичний оптимізм, починаються інтенсивні пошуки позитивного героя, свідомого виразника передових ідей, просвітителя-борця, який прагне кинути «промінь свідомості» в стихію народу, т. Е. Героя громадянської непокори, що будить народ до громадянської активності.
Якщо Грибоєдов підняв в російській літературі проблему «горя з розуму», то Некрасов як первоплановую висуває проблему щастя від розуму », т. Е. Щастя від знання того, що потрібно робити для загального блага. Провідною ідейно-психологічної лінією стає ідея єднання героїв громадянської непокори з народом. Поезія переймається революційної музикою праці і боротьби. У цій атмосфері «великих очікувань», які відчувалися і Тургенєвим в «Батьків і дітей», і Островським в «Грози», і Чернишевським в «Що робити?», Змінилося і настрій Некрасова: від скорботи і співчуття він разом з Чернишевським і Добролюбовим переходить в авангард революційного підйому, перетворюючись в Буревісника селянської революції, або, за словами Добролюбова, стаючи «Гарібальді в своїй справі».
У цей період виділяються також дві групи віршів. До першої групи належать, по-перше, вірші про поета-громадянина: «Поет і громадянин», «Елегія; по-друге, вірші про богатирство народу, його працю та долі: «Роздуми біля парадного під'їзду», «коробейники», «Залізниця», «Орися - мати солдатська» і поема «Мороз-Червоний ніс».
По-третє, вірші, що прославляють цивільний подвиг і моральну чистоту подвижників і борців за народ, що є сучасниками поета: «Пам'яті приятеля» (про Бєлінського), «На смерть Шевченко», «Пам'яті Добролюбова», «Пам'яті Писарєва» і «Пророк» (про Чернишевського); цікавою є висхідна тріада образу або ідеї героя у віршах про борців: приятель ( «Пам'яті приятеля» - Бєлінського) - громадянин ( «Тому громадянин», «Блажен незлобливу поет») - пророк ( «Пророк» -Чернишевскій).
До другої групи віршів відносяться сповідальні-любовні вірші, головною темою яких є темасобственной трагічної провини і особистої відповідальності перед народом, перед загиблими і заарештованими товаришами по боротьбі, перед своєю совістю, перед нереалізованими поетичними можливостями.
Це траурна, страждальницька, трагічна тема власного гріха і покаяння (частково викликана важкою фізичною хворобою поета) була втілена їм у збірку віршів останніх двох років життя, названий самим Некрасовим «Останні пісні» і представляє собою «Хроніку нещасного буття» самого поета. У цих віршах вмираючого Некрасова виражено страждання від недостатньої активності свого народу, недостатньою революційності, а бідність свідомості народу і його громадянську незрілість поет сприймає як результат особистої провини і власної гріховності, що викликає пафос самовикриття, самоукорізни, самосуду.
Викриваючи себе, Некрасов поставав перед читачем як натура високоморальна, і одночасно він розвінчував штучний міф про сверхчеловечності героя громадянської непокори, т. Е. Героя-громадянина, якому, нібито, чужі людські слабкості (вірші: «Я за те глибоко зневажаю себе», «Література з тріскучими фразами», «Лицар на годину», «Радіє ворог, мовчить, в подиві», «Помру я скоро. Жалюгідна спадщину.», «скоро стану здобиччю тління» і т. д.). Весь збірник «Останні пісні» пронизаний відвертим плачем. Зауважимо, що Некрасов - це поет, у якого найбільше в російської поезії віршів про смерть.
Всі ці теми і аспекти поезії Некрасова, зібрані воєдино, роблять, по-перше, його поезію «енциклопедією російського життя», а по-друге, представляють його не тільки поетом-агітатором, але перш за все общерусским поетом, для якого характерний етичний максималізм, російським поетом пораненої душі, публічно визнає себе грішником, і в цьому безстрашного визнання перетворюється на праведника.
У поезії Некрасова є сусідами і сполучаються дві трудносоедінімие крайні тенденції: з одного боку, прозаїчна нещадність самоаналізу, з іншого - пісенний ридаючий плач. Це з'єднання становить унікальність Некрасова-поета і до цього дня.
З давніх-давен склалося традиційне уявлення про Н. А.Некрасове як про «співака селянської частки», «жіночої долі». У той же час поетична спадщина поета відрізняється тематичним і жанровим розмаїттям.
25. Розвиток жанру поеми у творчості Н.А. Некрасова. Широка панорама дореформеної і послереформенной життя селян в поемі «Кому на Русі жити добре». Майстерність поета в зображенні російського національного характеру
Поеми Некрасова: «Саша», «коробейники», «Мороз, Червоний ніс», «Дідусь», «Російські жінки», сатирична поема «Сучасники»
Всі мотиви лірики Некрасова розвинені в поемі; заново осмислені все хвилювали його проблеми; використані вищі його художні досягнення.
Пошуки "щасливців" на Русі повели його із сьогодення до витоків: поет прагне усвідомити не тільки результати скасування кріпосного права, але й саму філософську природу понять ЩАСТЯ, СВОБОДА, ЧЕСТЬ, СПОКІЙ, бо поза цим філософського осмислення неможливо зрозуміти суть сьогодні і побачити майбутнє народу.
Принципова новизна жанру пояснює фрагментарність поеми, побудованої з внутрішньо відкритих глав. Об'єднана образом-символом дороги, поема розпадається на історії, долі десятків людей. Кожен епізод сам по собі міг би стати сюжетом пісні чи повісті, легенди або роману. Всі разом, в єдності своєму, вони складають долю російського народу, його історичний шлях від рабства до свободи. Саме тому лише в останньому розділі з'являється образ "народного заступника" Гриші Добросклонова - того, хто поведе людей на волю.
Некрасов багато разів звертався в ліриці до фольклорних мотивів і образів. Поему про народне життя він цілком будує на фольклорній основі. В "Кому на Русі жити добре" в тій чи іншій мірі "задіяні" все основні жанри фольклору: казка, пісня, билина, сказання.
Місце і значення фольклору в поемі
Некрасов багато разів звертався в ліриці до фольклорних мотивів і образів. Поему про народне життя він цілком будує на фольклорній основі. В "Кому на Русі жити добре?" В тій чи іншій мірі "задіяні" все основні жанри фольклору: казка, пісня, билина, сказання.
"Вірш поеми дослідники називають" геніальною знахідкою "Некрасова. Вільний і гнучкий віршований розмір, незалежність від рими відкрили можливість:
- щедро передати своєрідність народної мови, зберігши всю його влучність, афористичність і особливі поговорочние обертів; органічно вплести в тканину поеми сільські пісні, приказки, голосіння, елементи народної казки (чарівна скатертина-самобранка пригощає мандрівників);
1. Проблематика побудована на співвіднесенні фольклорних образів і конкр-х історич-х реалій. Проблема народного щастя - ідейний центр пр-я. Образи 7 мужиків-мандрівників - символічний образ Росії, тронувшейся з місця
2. У поемі відбилися протиріччя російської дійсності в пореформений період:
а) класові суперечності (поміщик Оболт-Оболдуев не розуміє, навіщо йому потрібно вчитися, працювати, адже він «не селянин-лапотнік, а Боже милістю російський дворянин»)
б) протиріччя в селянській свідомості (з одного боку народ - великий трудівник, з ін. - п'яна неосвічена маса)
в) протиріччя м / у високою духовністю народу і невіглаством, неграмотністю і затурканість (мрія Некрасова про той час, коли мужик «Бєлінського і Гоголя ярмарку понесе»)
г) Протиріччя м / у силою, бунтарським духом народу і смиренням, довготерпінням, покорою (образи Савелія - богатиря сяторусского і Якова вірного, холопа зразкового)
3. Відображення революційно-демократичного-х ідей пов'язано з образом народного заступника Гриші Добросклонова (прототип Добролюбов)
4. Відображення еволюції народної свідомості пов'язано з образами 7 мужиків
5. Це пр-е критич-го реалізму, тому що
а) історизм (зображення протиріч життя селян в пореформеній Росії)
б) изображ-е типич-х характерів в типових обставинах (збірний образ 7 мужиків, типові образи попа, поміщика, селян)
в) самобутні риси реалізму Некрасова - ісп-е фольклорних традицій, в кіт. він був послідовником Лермонтова і Островського
Для поеми хар-но облільное використання жанрів фольклору:
- чарівна казка - пролог
- билина - Савелій - богатир
- обрядова пісня (весілля, збирання врожаю, пісні-плачі) і трудова пісня
- легенда (Про двох великих грішників)
- прислів'я, приказки, загадки