Індивідуалізм епохи Відродження
Але до чотирнадцятого-п'ятнадцятого століть, як вважає Хьойзінга, церковні та громадські ієрархічні структури, які раніше служили каналами для вираження емоцій і переживань, стали знаряддями придушення життєвих сил людини. Для останнього етапу середньовіччя характерно шалений використання символів, які стають ніби самоціллю. Вони перетворилися в форму, позбавлену життєвого змісту і відірвану від реальності. Останнє століття середньовіччя відзначено депресією, меланхолією, скептицизмом і сильною тривогою. Ця тривога проявляється в боязні смерті і в загальному страху перед демонами і чаклунами [346]. «Досить поглянути на твори Босха або Грюнвальда, - пише Манхейм, - щоб відчути крах середньовічного світопорядку, що спричинило за собою появу почуття страху і тривоги. Ця тривога знаходила символічне вираження в поширеному страху перед дияволом »[347]. Індивідуалізм епохи Відродження частково був реакцією на цей вироджується колективізм останнього етапу середньовіччя.
Нове визнання цінності окремої особистості і нові уявлення про взаємини людини і природи, які стали основними мотивами Відродження, образно представлені в роботах Джотто. Багато вчених вважають, що часовий відрізок, що відокремлює Джотто від його вчителя, Чімабуе, як раз і є початком нової історичної епохи. Джотто жив в період, який називають «першим італійським ренесансом», що передували епосі Відродження [348]. На відміну від символічних, нерухомих, хто дивиться прямо на глядача зображень людини в середньовічній живопису, у Джотто з'являються фігури, кілька повернені в сторону і володіють самостійними рухами. Художники середньовіччя висловлюють узагальнені, неземні почуття, які стосуються певних типів, Джотто починає зображати емоції конкретних людей. На його полотнах можна побачити скорботу, радість, пристрасть або здивування простих людей в звичайному житті - батька, який цілує доньку, або скорботного людини на могилі свого друга. Художник, який одержує задоволення від зображення простих почуттів, включає в свої картини і тварин; ту насолоду, з яким Джотто пише дерева і каміння, передбачає радість перед простими формами, яка властива художникам наступних століть. Хоча Джотто частково зберігає вірність середньовічному символізму, в той же час в його живописі з'являються нові риси, властиві епосі Ренесансу, - новий гуманізм і новий натуралізм.
Політична нестабільність епохи Ренесансу, коли одного деспота, який керував містом, тут же змінював інший, вчила людей вільно використовувати силу і владу. Іноді кожній людині доводилося стояти лише за себе; здатний і смілива людина міг зайняти високе положення в суспільстві.
«При таких умовах вільна гра честолюбства набувала надзвичайно сильний імпульс. Завдяки своїм здібностям простий чернець міг стати татом, а останній солдат - герцогом міланським. Зухвалість, рішучість, безцеремонне порушення моральних правил були головними знаряддями успіху »[350].
Говорячи про насильство, яке супроводжувало індивідуалізму того часу, Бурхард зауважує: «Основний характерний порок тієї епохи одночасно створював її велич: цим пороком був крайній індивідуалізм ... Бачачи торжество егоїзму навколо себе, людина була змушена захистити свої права за допомогою своєї власної сили» [351 ].
Для епохи Відродження аж ніяк не характерна віра в цінність особистості самої по собі. Швидше, як ми вже згадували, цінувалася сильна особистість. Мовчазно передбачалася, що сильний може експлуатувати слабкого і маніпулювати ним, не відчуваючи докорів сумління і не відчуваючи жалості. Важливо пам'ятати, що епоха Ренесансу, що породила принципи, які несвідомо засвоїли багато людей нашого часу, не була рухом мас, їй задавала тон жменька сильних і обдарованих особистостей.
Уявлення про virtu в епоху Ренесансу в основному включало в себе сміливість і інші якості, необхідні для досягнення успіху. «Стосовно дій стали судити на основі успіху; людина, яка могла допомогти друзям, налякати ворогів і будь-якими засобами прокласти шлях до успіху, вважався героєм. Те, що Макіавеллі називав словом «virtu», зберігає тільки ті з римських «чеснот» (virtus), які мають відношення до сміливості, хитрості і особистого майстерності людини, котра домагається своєї мети, якою б вона не була »[352]. Ми можемо помітити, як тісно пов'язані між собою індивідуалізм і дух змагання. Уявлення про успіх як про торжество сильного людини, яка прагне зайняти важливе місце в суспільстві, причому саме суспільство є скоріше сценою для його бою, - все це встановило нерозривний зв'язок між успіхом і змаганням. Суспільство винагороджувало людини, здобуло самореалізації внаслідок своєї переваги над іншими людьми.
Віра в могутність вільної людини була в епоху Ренесансу абсолютно свідомою настановою. Леон Альберті, один з таких видатних людей, який перевершував оточуючих у всьому - від гімнастики до математики, - сформулював як би гасло такої сильної особистості: «Людина здатна зробити все що завгодно, якщо захоче» [353]. Але особливо точно дух Відродження висловив Піко делла Мірандола, який написав дванадцять книг, де доводив, що людина є паном своєї долі. У своїй знаменитій «Промови про гідність людини» він зображує Бога, звертається до Адама з такими словами:
«Ми не визначили тобі постійного місця проживання і не повели носити якесь певне облич ... Не пов'язаний тісними путами, лише по своїй вільній волі, у владу якої я тебе віддаю, ти повинен сам визначити свою природу. Я поставив тебе в середину цього світу, щоб звідси тобі було зручніше окинути поглядом весь світ. Ти не був створений ні небесним, ні земним, ні смертним, ні безсмертним, щоб ти сам міг стати власним вільним творцем і скульптором і надати собі таку форму, яку захочеш. Тобі дана влада опуститися нижче і уподібнитися грубим створінням. Тобі дана влада тягнутися до вищого, спрямуватися до Божественного - за допомогою твого розуму ».
Таке уявлення про силу людини і про його свободу рухатися в будь-якому обраному напрямку є, за висловом Саймондса, «одкровенням духу часу» [354]. Немає меж можливостям людини, якщо тільки він, як говорив Мікеланджело, здатний «вірити в самого себе». Свідомим ідеалом того часу був l'uomo universale. багатосторонній людина, повністю реалізував свій творчий хист.
Але чи немає у такого «чудесного нового світу» своєї негативної сторони? Клінічний досвід говорить нам, що подібну впевненість в собі має врівноважувати щось протилежне. Можна помітити, що на менш усвідомленому рівні під оптимізмом і вірою в себе в людях епохи Ренесансу живе відчай і нове почуття тривоги. Ці приховані почуття, які виходять на поверхню лише до кінця епохи Відродження, легко помітити у Мікеланджело. На свідомому рівні Мікеланджело прославляє індивідуалізм і готовий прийняти самотність, яке той за собою тягне. «У мене немає ніякого одного, і мені не потрібні друзі, - пише він. - Той, хто слідує за іншими, ніколи не опиниться попереду, а той, хто не може покладатися на свої здібності, не отримає користі від праць інших людей »[355]. Це нітрохи не схоже на слова Одена:
... бо Его - лише сон,
Поки не назвав його хтось на ім'я.
Але в живопису Мікеланджело можна побачити напруженість, конфлікт, які є противагою для надмірного індивідуалізму того часу. У його фресках у Сікстинській капелі відчувається занепокоєння і хвилювання. Людські фігури Мікеланджело, за словами Саймондса, «дихають дивним і страшним неспокоєм». Художники Відродження прагнули знову повернути дух класичної Греції, але, як зауважує Саймондс, між «врівноваженим спокоєм» Фідія і хвилюванням Мікеланджело величезна різниця [356].
Майже всі люди, зображені Мікеланджело, на перший погляд здаються сильними і торжествуючими, але якщо придивитися уважніше, у них розширені очі, що є ознакою тривоги. Ми очікуємо побачити переляк на його фресці «Засуджені, жахає про своє падіння», але дивно те, що подібне перелякане вираження, хоча не настільки яскраво виражене, властиво й інших людських фігур, намальованих на стінах Сікстинської капели. Можна подумати, художник хоче продемонструвати, що це внутрішнє напруження притаманне не тільки його часу, але і йому самому як сина своєї епохи: на автопортреті Мікеланджело очі знову-таки сильно розширені, що є типовою ознакою настороженості. Можна знайти таку ж приховану зароджується тривогу за свідомими ідеалами у багатьох художників Відродження (візьмемо, наприклад, гармонійних людей, зображених Рафаелем). Але саме Мікеланджело, який прожив довге життя, переріс юнацькі мрії Ренесансу і бачив верхню точку розвитку нової епохи. Завдяки своєму генію і глибині сприйняття він висловив свого часу краще, ніж його попередники. Приховані тенденції тієї епохи також знайшли в його творчості яскраво відображене. Людські фігури Мікеланджело можна вважати символом як свідомих ідеалів, так і «підводну течію» Ренесансу; вони виглядають сильними переможцями, всебічно розвиненими людьми - і одночасно напружені, схвильовані і тривожні.
Важливо зауважити, що приховане напруження і відчай присутній в роботах тих людей, які досягли успіху в змаганні з іншими людьми. Тому їх тривогу можна розглядати як прояв фрустрації на шляху до досягнення успіху. Швидше, як я вважаю, вона пов'язана з двома прямими наслідками крайнього індивідуалізму: з психологічної ізоляцією і з втратою колективних цінностей.
Кардинер пояснює виникнення занепокоєння з приводу особистого успіху тим, що змінилася система нагород і покарань: середньовічна людина очікував «потойбічної», посмертної нагороди, в той час як людина епохи Відродження був стурбований нагородами і покараннями тут і тепер. Я згоден з тим, що в епоху Ренесансу люди стали надавати більшого значення цінностям земного світу або можливості отримувати задоволення в сьогоденні. Це можна побачити вже у Боккаччо або на полотнах Джотто з його гуманізмом і натуралізмом. Але ще більше враження на мене справляє той факт, що в середні століття чоловік чекав нагороди за свої корпоративні чесноти, тобто за участь в житті сім'ї, феодальної групи або церкви, а в епоху Відродження нагорода завжди представлялася результатом прагнень окремої людини, що змагається зі своєю групою. Пристрасне бажання слави в культурі Ренесансу є пошук посмертної нагороди в цьому світі. Але варто звернути увагу на те, що сама нагорода носить відбиток індивідуалізму. людина завойовує славу і пам'ять нащадків тому, що він перевершив інших, виділився з-поміж своїх ближніх.
Немає необхідності детально описувати позитивні аспекти індивідуалізму, що з'явився в епоху Ренесансу, зокрема, ті нові можливості для самореалізації людини, які він відкривав, - оскільки вони стали свідомими і несвідомими основами, на яких будується сучасна культура. Менш очевидні негативні аспекти індивідуалізму, саме вони мають безпосереднє відношення до теми цієї книги. До негативних аспектів можна віднести наступні особливості: (1) нерозривний зв'язок індивідуалізму з змаганням, (2) на першому місці стоїть сила окремої людини, протиставляється колективним цінностям, (3) особистий успіх в змаганні поступово стає безумовною цінністю, (4) психологічні наслідки таких змін, які можна було спостерігати в епоху Відродження і які в більш важкій формі торкнулися людей в дев'ятнадцятому і двадцятому століттях. До таких психологічних наслідків можна віднести відчуження людини від оточуючих людей і тривогу.
Говорячи про тривогу, викликаної появою індивідуалізму в епоху Ренесансу, я називав її «зароджується», оскільки в той час не було явної свідомої тривоги. У період Ренесансу можна було зустріти лише на сполох у формі симптому. Ми могли бачити на прикладі Мікеланджело, що він свідомо приймав свою самотність, але не тривогу. В цьому відношенні існує величезна різниця між самотньою людиною п'ятнадцятого-шістнадцятого століття і людиною дев'ятнадцятого або двадцятого століть, який, подібно до К'єркегора, усвідомлює тривогу, викликану відчуженням від інших людей. В епоху Відродження перед людиною було відкрито широке поле діяльності, тому самотність і пов'язана з ним тривога залишалися як би нерозкритою темою. Людина того часу, якщо він відчував розчарування в якійсь сфері, завжди міг переключити свою увагу на нове поле діяльності. Це свідчить про те, що той час був початок. а не закінченням нового історичного періоду.
Таким чином, в період Ренесансу перед західною культурою було поставлено складне завдання: яким шляхом має піти розвиток міжособистісних взаємин (психологічних, економічних, етичних і т. Д.), Як поєднувати міжособистісні цінності з цінностями індивідуальної самореалізації? Дозвіл цього питання могло б звільнити членів суспільства від наслідків крайнього індивідуалізму: від відчуття відчуженості і супутньої тривоги.
Поділіться на сторінці