Нинішнє інтерв'ю присвячено Андрію Іщенко - учаснику таких відомих банд, як Аркона, Rossomahaar, Hieronymus Bosch і інших.
Вітаю! Плани тісно пов'язані з групою Аркона: граємо на літніх фестах - в основному, європейських, - восени їдемо в тур по Канаді, США і Європі концертів на 50-60. Все те ж саме, що в попередні два роки, і це радує! Також зіграємо кілька концертів з Rossomahaar, буде кілька студійних сесій, а також чекаю нових альбомів від груп Grace Disgraced, Melancholy, Олега Мішина, Nefas Terra, The Suicider, Her Eyes, Магістр, і інших, для яких я записав барабани. Справа ця нешвидка, розумію.
Дивлячись на твою активність, можна припустити про грамотному розподілі особистого часу. Поділися секретом, як вдається поєднувати стільки музичних проектів одночасно?
В цьому плані хорошу школу пройшов кілька років тому, коли міг попрацювати з 15 групами в місяць і з 40+ в рік. В цьому була сувора система:
Скільки потрібно займатися музикантові, мета якого - успіх в певних колах? Розраховувати на успіх, або досягати всього наполегливою працею?
Я досяг усього наполегливою довгим працею. Це було непросто, голодно і клопітно, зате зараз у мене є напрацювання в суміжних з металом стилях і практичний досвід, спираючись на який, я можу роками підтримувати форму, навіть якщо немає концертів та репетицій.
Добре, коли твоя перша група пре вгору, як паровоз, але що робити, коли удача відвертається? Добре, якщо група туріла, як проклята, граючи в будь-яких столових і барах, і ти знайомий з купою колег, які сплять і бачать, як би тебе запросити пограти, але реальність в 99% випадків інша. Опиняючись біля розбитого корита, музикант може зробити кілька кроків з професії:
- Перший - «я не буду падати в ціні». Якщо хочеш продовжувати грати в групі, треба вміти домовлятися і бути адекватним.
- Другий - «я не буду чекати». А доведеться! Хороші пропозиції на землі не валяються, і, щоб отримати одне з них, можна чекати роками - а, головне, бути на момент прослуховування в хорошій формі, як фізичної, так і моральної.
- Третій - «все знають, хто я». Навіть якщо і знають, запрошують грати свою музику, а не ту, в якій ти був сильний раніше. Все доведеться доводити з нуля. І так кожен раз.
- Четвертий - "не буду вчити вашу дурну музику, зіграю свої минулі хіти». Мало що дратує колег настільки сильно, як невивчений урок. Вони витрачають свій час, сили і бажання на спільну справу, і безглузда імпровізація замість вивченої чіткості - плювок їм в душу.
Грайте якомога краще, нікуди і ніколи не з'являтися у суді, ведіть себе по-людськи, і робота прийде.
Фінанси. Питання, ймовірно, один з найпопулярніших, коли мова йде про музичної діяльності. Існує думка, що музикант втрачає себе, якщо постійно думає про гроші, а не про власний творчому розвитку. Може, таким хлопцям краще відразу варто вирушати в шинок, грати, наприклад, Михайла Круга або В'ячеслава Добриніна, запливаючи жиром і втрачаючи з кожним днем інтерес до творчості і інструменту? Порожні очі представників шинкарських кавер-бендів можуть вас в цьому переконати. Як бути в даному випадку металхедам?
Металхедам, як і всім іншим музикантам, на мій погляд, треба грати якомога більше, розширюючи кругозір і не забуваючи про ту музику, через яку вони взяли в руки інструмент. Я грав в шинку на підміні, навчився іншій манері гри, вивчив багато цікавих пісень, і для мене це був хороший, потрібний досвід. Моєю метою були не стільки гроші, скільки можливість пограти щось ще. Я взагалі намагався грати якомога більше, і не просто вдома, а з людьми.
Знаю, гроші можуть бути потрібні дуже сильно, і на найголовніше - на сім'ю. Буває, що працювати треба, грати треба - але і про мрію забувати не варто. Нехай зараз не виходить - треба чекати, коли вийде, і намагатися втілити свою мрію. Не виходить зараз - значить, час не настав. Головне, не проспати, коли воно прийде, і бути готовим.
Якщо гроші ставляться попереду творчості - «спочатку заплатите, а інакше не зроблю» - так, це прямий шлях до шинку. Що ж робити - хтось приходить в музику для самореалізації, як нормальний творча людина, а хтось за грошима. Засуджувати не беруся, головне, у мене очі ще не каламутні, мозок розуміє, і багато чого можу зіграти!
На мій погляд, професіонал - той, хто живе за рахунок своєї праці, музичного, або будь-якого іншого. Я закінчив МГТУ імені Баумана, але за фахом не працював. Який же я тоді професіонал. І паралельно з музикою я багато років працював інженером, а до цього вантажником, кур'єром, нічним сторожем, мерчандайзером в Кока-Колі - і ніде не просувався по службі, так як хотів грати на барабанах. А хтось, навпаки, працює в щільному графіку і грає у вихідні - значить, він професіонал на звичайній роботі, а тут любитель.
Ти багато їздиш в тури. На які технічні нюанси, перш за все, ти б порадив звернути увагу колективам, які збираються їздити по світу?
З технічної точки зору треба зібрати всю можливу інформацію про клуби, де належить грати. Тягти з собою барабани і комбіки, особливо, якщо вони неважливого якості, сенсу немає, але, в цілому, чим менше обладнання потрібно від клубу, тим краще. Якщо їдете в тур з іншою групою, має сенс домовитися заздалегідь, хто що бере, і яким чином це вміститься в мікроавтобусі, або навіть машині, в якій ви поїдете. Також важлива логістика - скільки кілометрів від міста до міста, скільки буде коштувати дістатися, якщо щось трапиться в дорозі. І, звичайно, краще мати запас часу до концерту. Треба буде знайти золоту середину, щоб не їхати в наступний місто вночі, і, з іншого боку, не приїжджати за п'ять хвилин до виходу на сцену - а це все повинен бути ваш особистий досвід! Плюс інформація, отримана раніше. В принципі, для цього я і пишу свої звіти - щоб самому потім згадати, що за клуб, скільки їхати, і які були проблеми.
Психологія в гастрольному графіку. Як уживаються різні люди при постійно мінливих дорожніх обставин?
По-різному уживаються, але, як правило, досвідчені турові бійці вміють себе стримати, якщо хочеться поскандалити, і знають міру аж до повного утримання від алкоголю. Ключове слово тут - досвідчені. У турах бували різні ситуації, наприклад, в моєму першому турі з Mortem басист збожеволів від трави і цілий тиждень нам нікуди було діватися від його неосудності і агресії, але потім якось було легше. Історії історіями, але переважна більшість моїх колег по групам і турам в різні роки - люди зі здоровим глуздом і хороші музиканти!
Існує думка, що низка концертів або сплочает колектив, або, при зіткненні з гастрольної реальністю, виключає "слабкі ланки" з поля зору. Твій погляд на цю закономірність?
Повністю згоден! Хтось не вміє пити, хтось не любить їздити, хтось раптово виявляє люте «я», що вимагає щохвилинної затвердження - всі ці «косячки» можуть привести до відторгнення колективом «слабких ланок». Що тут сказати? Хочете рости, як музикант - будьте «сильними ланками», тренуйтеся багато і цікаво спілкуватися, і не скандальте без діла. Бувають випадки, коли навіть це не допомагає, але краще бути готовим заздалегідь, і переносити труднощі легко.
Скільки часу варто приділяти барабанщику на індивідуальні заняття, щоб підтримувати форму і не переставати прогресувати в технічному плані?
Які твої улюблені музичні бренди? Від якої установки і заліза сходиш з розуму?
По барабанах зараз близький Pearl - установки часто трапляються на фестах і в турах, у мене є три малих барабана Pearl - пікколо, латуневий Jimmy De Grasso і дерев'яний глибокий Masters. Звук я вивчив, фурнітура міцна, хороший рівень - чого ще бажати? Барабани Tama теж хороші, до Pearl грав на тамовскіх малих, але потім звук набрид. Зараз я на різних записах чую, Tama це, Pearl, або ще що. Yamaha подобалася теж, особливо звук малого, але ставлять їх рідко, і фурнітура слабка. Іноді граю і на барабанах інших виробників, але вони трапляються рідше, і чіткої думки немає.
При розборі я виписую структуру кожної пісні. Як відомо, піар - це об'єднання, антипіар - розбиття на частини. Стосовно музики, піар це «як багато однаковою музики», а антипіар - у цій пісні 8 тактів на початку, 16 в куплеті, 16 в приспіві, зв'язка куплет-приспів ще один раз, середина 16 тактів, вихід виписується окремо, двічі приспів по 16 тактів і коду. Потім - інша пісня, і так кожен раз.
Програми та групи різні, але моє завдання і мета - розібрати пісню, як вона є, відокремивши її таким чином від інших. І тоді не треба буде повторюватися, тому що не буде повторення. І, якщо виходити зі структури і характеру партій гітари, або баса, ідея буде підходящої самої пісні. Раніше, бувало, перегравав, іноді виходило креативно, як в Hieronymus Bosch, але з ростом студійної практики я став грати якомога ближче до контексту і з'ясував, що прості ідеї звучать зрозуміліше колегам і слухачам. При цьому бувають і партитури, які треба зіграти удар в удар, як в Арконе - що ж, я можу і так!
Улюблені студії, де комфортно працювати?
Чи є в планах відвідування Мінська? Коли ми зможемо побачити Андрія Іщенка живцем за улюбленою справою?