Василя Ковганова можна сміливо віднести до просунутим фотографам-аматорам. Фотографією він захопився давно. Перечитавши масу статей і книжок сформував свій багаж знань. В Америці працював штатним фотографом студії танців.
Сьогодні я взяв у нього невелике інтерв'ю, в якому Василь поділиться досвідом, а так само відповість на одвічне питання: як же новачкові освоїти з нуля професійну камеру. Яку вибрати камеру, який вибрати об'єктив, як розібратися зі складними настройками напів-професійної та професійної камери.
Наше інтерв'ю буде щось на зразок керівництва для початківців фото любителів з перших рук. Давай почнемо з тебе. Для тебе фотографія, це в першу чергу робота або все ж хобі, від якого ти отримуєш не менш задоволення, ніж від самої зйомки?
Хобі, звичайно. Комерційно фотографією я майже вже не займаюся, буквально пару раз на рік.
А які прикладні знання на твій погляд необхідні, щоб стати фотографом? Чи потрібні школи, курси, університети?
Думаю, в певній мірі лише базові знання геометрії - якщо хочете розібратися в мат. частини з оптики. І основи математики при вивченні світловий частини процесу. Ніколи не завадить почитати книжку або подивитися фільм про фотографії. Ось деякі з цих фільмів я сам хотів би подивитися незабаром, наприклад.
При зйомці людей, яка обстановка, на твій погляд, найбільш підходяща: студія, кафе, природа, міський пейзаж?
Особисто я завжди віддаю перевагу обстановки, де є цікавий світ. Як правило це зовні, на вулиці, але цікавий світ може бути де завгодно, в тому числі і всередині, і вночі. Ще багато чого залежить від навколишнього оточення, які предмети потрапляють в кадр і т.д. Ніколи не знаєш, які можливості тобі принесе та чи інша зйомка. Імпровізацію і спонтанність ще ніхто не відміняв - пробуйте все.
Припустимо у мене мильниця і мені подобається робити знімки. У мене виходять непогані кадри і я справедливо вважаю, що якщо купити камеру серйозніше, буде виходити ще крутіше.
Так і відбувається, я купую середню камеру зі знімним об'єктивом, і стикаюся з морем незрозумілих технічних нюансів. Єдине що мені залишається, фотографувати в режимі Авто, Портрет і інших. Але знімки в цих режимах не сильно відрізняються від знімків тієї ж мильниці.
Виявляється, розбиратися в масі технічних нюансів зовсім не весело. Що робити в такій ситуації починаючому фотографу? Як навчитися фотографувати?
Насправді технічних нюансів в фотографії не так вже й багато - що стосується оптичного пристрою фотокамери. Набагато більше тонкощів в тому, щоб розібратися з грою світла або сюжету фотографії. Однак, якщо говорити про виключно технічні деталі - їх всього три. Це діафрагма, витримка і чутливість ISO.
Грубо і коротко кажучи: діафрагма - це наскільки широко відкривається отвір, що пропускає світло; витримка - це наскільки довго воно відкрито; і чутливість - говорить сама за себе - це наскільки световоспреімчів матеріал, який приймає світло.
Діафрагма також безпосередньо пов'язана з глибиною різкості, а також на всі перераховані вище фактори надає певну роль фокусна відстань об'єктива.
Думаю, розібравшись з цим, все стане на свої місця. В моїй камері теж є автоматичні режими, але я, як правило, намагаюся користуватися пріоритетом діафрагми - що означає, що я встановлюю aperture вручну (як і ISO), а автоматика підбирає відповідне значення витримки.
А як домогтися цього м'якого красивого ефекту, коли задній фон сильно розмивається а передній деталізований. Який об'єктив для цього підходить найкраще і чому такого ефекту не досягти з будь-камерою? Особливо з мильницею?
Глибина різкості (або, якщо точно: ГРИП - глибина різкості) - це саме те, що забезпечує цей розмитий задній план.
Її регулювання проводиться за допомогою того, про що я згадував раніше - за допомогою діафрагми. Діафрагма, що відображає наскільки широко будуть відриті пелюстки вашого об'єктива, якщо ви відкриєте затвор.
Її стандартно прийняті значення: 1: 0,7; 1: 1; 1: 1,4; 1: 2,8; 1: 5,6; 1: 8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Чим менше друге число, тим ширше відкрита діафрагма, тим вже глибина різкості. Тим більше розмитий задній план.
Чим вище це число, тим чіткіше буде виглядати задній план. Тобто при 1:22 різким буде практично все, теоретично мало не в нескінченності. А чим ближче до одиниці, тим більше все розмивається.
На деяких з вбудованих об'єктивів і на всіх пролу- і професійних змінних об'єктивах є шкала вибору значень діафрагмового числа.
Варто також брати до уваги, що при зміні значень діафрагми необхідно відповідним чином підкоригувати значення витримки (або чутливості), щоб витримати правильну експозицію.
Яку фототехніку використовуєш, чи можеш порадити основний набір для початківця фотографа?
Фототехніка у мене старкувата в плані «тушки» - Canon 20D. Втім, він мене цілком влаштовує - адже куди більшу роль, з моєї точки зору, має якісна оптика. Хороший об'єктив може коштувати в рази дорожче, ніж найдорожчий корпус. У комплекті моїх лінз не вистачає тільки теле-. Ну і fish-eye не маю, хоти ширококутний об'єктив є.
Хоча останнім часом все більше знімаю на плівкову среднеформатную камеру BronicaSQ-A, а ній до мене тільки один об'єктив 80mm.
Для початківця фотографа я б порадив все-таки напівпрофесійну камеру зі змінними об'єктивами, і два об'єктиви на додачу, наприклад портретний 50mm, без «зуму», але з низьким діафрагмовим числом (1: 1.2 або 1: 1.4) і другий - ширококутний.
А що значить "портретний" і "ширококутний" об'єктив? Поясни ці поняття. Грубо кажучи, чому один об'єктив портретний, а інший ні, і що позначають характеристики об'єктива в міліметрах?
Не вдаючись в технічні деталі: чим вище фокусна відстань (в міліметрах), тим гостріше кут вашого огляду. Від теоретичних 180 ° риб'ячого ока до 5 ° при супер-телеоб'єктивів.
Природно, чим ширше ми хочемо зробити кут огляду, тим більше нам треба "відійти назад", тобто зменшити фокусна відстань. І навпаки, чим більше ми хочемо у щось вдивитися - тим вище нам потрібно фокусна відстань.
Об'єктив з низькими значеннями фокусної відстані (10-20мм) - вважається шірокоуголним. Тому що при таких значеннях фокусної відстані кут огляду виходить широким. При високих значеннях фокусної відстані (200-300мм) кут огляду маленький - 12 ° -10 ° ...
Є невеликий нюанс: більшість бюджетних цифрових дзеркалок без повнорозмірних сенсорів (матриць) використовує степере збільшення об'єктива 1.5x (Nikon) або 1.6 (Canon). Тобто коли ви на своєму об'єктиві виставили 50mm, фокусна відстань буде 80мм для Canon'а і 75мм для Nikon'а.
Як ти вважаєш, в який момент людина може сказати, так, я професіонал, і перейти в комерційну фотографію?
Як тільки він упевнений в своїх силах і готовий зробити це. Я зустрічав «весільних» фотографів в пристойних місцях, які знімають чи не на мильницю. Але ж вони, по суті, вважаються професійними фотографами.
Питання в тому, чи хочете ви зробити фотографію виключно джерелом грошового доходу, або все ж трохи піклуєтеся про те, наскільки якісний продукт виходить з-під вашого «пера».
Насправді, професійна фотографія сьогодні це дуже умовне поняття. Особисто мені не вистачає тільки запасний цифрової камери, щоб назвати себе професіоналом. Хоча ні, запасна у мене вже є - основний бракує!
Багато починаючі фотографи, через брак студії бродять по лісах і степах, фотографуючи моделей неодмінно на тлі руїн, брутальних звалищ, індустріальних заводів. Далі, звичайно, роблять чорно білі знімки. При цьому фотографії часто виходять в стилі "тут все не просто". А ти вважаєш це єдиний спосіб додати драми і такого собі нальоту "не простий фотографії"?
Навіть знімок на звалищі можна піднести так, що він викличе сильний емоційний резонанс. Я вважаю, що якраз ті люди, які ходять в поля і руїни, мають більше шансів знайти хороший сюжет для кадру. А ще більше шансів мають люди, які ходять в ті ж місця без своїх моделей, а знаходить їх на місцях.
Про що говорить чорно-біла фотографія, а про що кольорова? Що фотограф хоче показати в фотографії, коли один і той же кадр він робить кольоровим і чорно-білим?
На що слід звернути увагу людям, які шукають професійного фотографа?
Якщо фотограф буде знімати вас чи ваше весілля, я б порадив знайти людину, з яким ви психологічно сумісні, здатні відчувати себе комфортно в його присутності. У будь-якому випадку, знімає він вас, ваш продукт або щось ще - варто поглянути на його попередні роботи.
Ну і класичне. Багато фотографів стикаються з дилемою: «Canon» або «Nikon». Як бути?
Особисто я б хотів спробувати Nikon. Хотів би просто порівняти і нарешті визначитися, якого табору я належу. Поки що я весь час знімав на Кенон, тому об'єктивної оцінки дати не можу. Є підозри, що Никон краще.
Велике спасибі за цікаву бесіду!