Крім цього пропонуємо Вашій увазі інтерв'ю, яке взяв у легендарного райтера московський вуличний художник Кирило ХТО.
Перед тим як відправитися на інтерв'ю до футуро, Кирило Хто цікавився у друзів по цеху, про що вони хотіли б запитати метра. Відповіді були не дуже слушними, але вельми втішними - від «просто передай йому, що я існую» до «за 30 років він вже відповів на всі своїми роботами». В результаті Кирило поговорив з одним з першопрохідців вуличного мистецтва про вічне: кар'єрі, сім'ї, грошах. І так сподобався самому футуро, що замість відведених 20 хвилин ті проговорили цілу годину. Хто знає, можливо, це початок великої творчої дружби?
ХТО. Не посперечаєшся! А тебе, з позиції живої легенди, не розчаровує сучасна графіті-сцена?
ФУТУРА. Я не хочу приїжджати в ролі «легенди», це моторошно бентежить. Уяви то шалений тиск, який ти відчуєш, якщо я скажу: «Сер, ви жива легенда. Як ви до цього ставитеся? »Це занадто для людини! Я просто хочу жити своїм життям, сподіваючись на те, що після смерті люди будуть говорити про мене тільки хороше. А що до арт-сцени, в неповні 60 років мене куди більше хвилює власне життя, ніж те, що відбувається навколо. Без образ, але сьогоднішні віяння, тенденції і течії мені глибоко байдужі.
ХТО. Як ти ставишся до того, що тебе, SEEN і Dondi художники досі копіюють? Ти свідомо пішов від звичних шрифтів, звернувшись до абстрактних розписів в дусі Кандинського, а навколо так нічого і не змінилося.
ФУТУРА. Ну, абстрактне протягом в графіті теж не новина. Перехід від традиційних букв до більш абстрактних форм стався не вчора, а 10-15 років тому. Але цікаво, що в 1980-і я нічого не знав ні про Кандінського, ні про мистецтво взагалі. При цьому наша культура розвивалася не як вандалізм або паблік-арт, а саме як живопис. В результаті ми виросли в художників, і я цим пишаюся. А справжніх художників, чого вже там, копіювали в усі часи.
ХТО. Свого часу ти працював з групою The Clash, а зараз оформляти етикетки для елітного алкоголю Hennessy. Це з розряду, як говорив Черчилль: хто в молодості не був революціонером, у того немає серця, а хто в зрілості не став консерватором, у того немає мізків?
ХТО. Проте присутність на вулицях може бути різним. Наприклад, ти напевно знаєш, що німецький художник DAIM відраховує десять відсотків своїх гонорарів на користь газети для бездомних, щоб підтримувати не тільки графіті-руху, а й просто вуличне життя.
ХТО. А що ти збираєшся робити в Москві? Ходити по пафосним прийомам або підеш порісуешь?
ФУТУРА. Прийоми? Ну немає. Краще познайомлюсь з місцевими художниками, як ти. Я вже бачив деякі роботи на Flickr і Instagram. І нехай текст мені не зрозумілий, я оцінив візуальну складову. Є хлопці і колективи, які мене зацікавили, є альтернативні майданчики - ось туди я з задоволенням загляну.
ХТО. Якийсь конкретний художник встиг зачепити?
ФУТУРА. На жаль, на це питання у мене немає відповіді. Коли ти дивишся фотографії в книгах або по інтернету, думаєш: «Здорово! Крутий художник! »А потім, розібравшись в місцевому контексті, виявляєш, що насправді він ... м'яко кажучи, не дуже. Взяти, приміром, Mr. Brainwash (французький художник, що прославився завдяки фільму «Вихід через сувенірну крамницю»). Особисто мені він страшенно не подобається. І якби хтось сказав мені: «О боже! Я так люблю стріт-арт і просто обожнюю Брейнвоша! »- вирішив би, що ця людина - ідіот. Я знаю, чиї роботи мені подобаються, але не можу сказати, хто з цих хлопців дійсно сильний. Так що поки без імен. До речі, в 1984 році я вже побував в Москві та Ленінграді. Повинен сказати, що та поїздка мала велике значення для мене як людини.
ХТО. Розкажеш в двох словах?
INTERVIEW. А ви бачили роботи Кирила?
ФУТУРА. Дочка сказала, що у мене буде брати інтерв'ю «Кирило Хто». Мені, звичайно, стало цікаво, хто ж це? Кирило, ми адже зустрінемося, коли я буду в Москві?
ХТО. Звичайно, постараємося.
ФУТУРА. Зате технічно класний художник!
ХТО. Ну, він просто-напросто успадковує SEEN'у.
ФУТУРА. Це неминуче, якщо ти видаєш книгу з фотографіями свого вуличного незаконного мистецтва. Все тут же дізнаються твій стиль.
ФУТУРА. Просто мені дуже пощастило з дружиною. Я познайомився з нею в Парижі під час спільної поїздки з The Clash. Так одна дивна подія в моєму житті привело до іншого - не менше дивовижному. Звучить дивно, але тоді для мене було важливіше обзавестися дітьми, ніж відбутися як художник. В праця батька я вкладав куди більше часу. Коли вони були маленькими, а життя - нелегке, мені потрібно було забезпечувати сім'ю. Я і не думав про те, щоб шукати баланс між сімейним життям і творчістю. Ні, це стало можливим набагато пізніше, коли діти вже подорослішали. Моєму синові зараз 28 років. А тобі?
ФУТУРА. Ого! Та ти добре знайомий з моєю біографією! Моя відданість обумовлена власним шляхом в житті. Мене усиновили, я ніколи не знав своїх біологічних батьків. Тому мені було важливо створити справжню сім'ю, зробити так, щоб в житті моїх дітей не було ніяких скелетів у шафі. Поєднувати кар'єру і сімейне життя, безумовно, складно, але можливо. Смію сподіватися, що мені вдалося створити нову модель артистичної незалежної сім'ї. (Сміється.) Моя дружина француженка, і діти виросли бікультурна: у них два паспорти, дві мови. Коли у мене не було ні перспектив, ні грошей, у мене була сім'я. Так що я добре уявляю собі різницю між справжньою людиною і легковажним романтиком-фантазером. У мене була купа різних можливостей, я міг легко поїхати куди завгодно. Але замість цього, як і раніше живу в орендованій квартирі в Брукліні. У мене немає власності, я веду досить скромний спосіб життя, але зате я шалено, безмірно щасливий!
ХТО. Ти відчуваєш ностальгію по 1970-м, 1980-м? Не хотілося б повернутися в ті часи? У Росії багато художників говорять і мріють про минуле, вважають, що тоді було краще, автентичні, а сьогодні головне - гроші і інтернет.
ФУТУРА. Я сумую за «старим Нью-Йорку». Але світ, в якому ми живемо, дивний тим, що час в ньому постійно рухається. Поки ми говоримо, пройшло 36 хвилин, і їх не повернути. Наше життя - безперервна гонка, подорож в майбутнє. Нерозумно вважати, що раніше було класно і художники були справжніми, а сьогодні їх хвилюють тільки гроші. Просто тоді ми тусувалися на вулиці і нічого не знали про галереях, вищому суспільстві, шампанському та ікрі. Але повір, і тоді були люди, які займалися графіті виключно заради грошей і слави. Все так же, як у давнину, - з тією лише різницею, що сьогодні простіше відрізнити лайно від чогось вартого. І так, лайна стало більше. Важливо розуміти, коли тобою маніпулюють.
ХТО. Особисто мене куди більше історії або медіа цікавлять люди, які живуть на моїй вулиці. Вони не художники - просто друзі, сусіди.
ФУТУРА. Я тебе розумію. Люди самі повинні вирішувати, чи будуть вони робити гроші, наплювавши на мораль і повагу оточуючих, або стануть боротися, викликаючи захоплення. Свій вибір я зробив давно і вже вніс свою лепту: позначив дорогу в лісі цукерками, щоб інші не заблукали. Раніше я був учасником великої групи, частиною єдиного цілого: я, Баскія, Харинг, Dondi. Тепер же я повинен рухатися вперед самостійно.
ХТО. А є маловідомі художники, які не досягли популярності Dondi, але теж представляють інтерес?
ФУТУРА. Наприклад, недавно помер Stay High149. Ще коли я тільки починав, на місцевій сцені був відомий художник Алі - він так і не отримав світового визнання. І є ще безліч інших: Mode 2, Далтер, Халмонд. Це все наші сучасники художники. Так круто, що деякі з них, на зразок Mode 2, все ще в темі, навіть через 40 років.
ХТО. Немає відчуття, що ти перейшов з малювання в підземці на полотна і принти через те, що свого часу це не була затребувана? А тепер, коли з'явився попит на стріт-арт, твого альтруїзму вже не вистачає?
ФУТУРА. Очевидно, що, коли створюєш роботу в публічному місці, вона не проіснує довго - день, місяць, максимум рік. Але мене це ніколи не зупиняло. В кінці 1970-х - початку 1980-х влада Нью-Йорка прийняли суворі заходи щодо графітчиків, метро стало недоступним. Це справді призвело до появи нової тенденції: ми були змушені вилізти назовні і шукати відповідні місця для своєї творчості на вулиці або в галереях. Але мені здається, це було позитивної зміною. Опинившись на поверхні, на увазі, ми більше ніколи не спускалися вниз.
ХТО. Музична революція 1970-х схожа на художню. Це революція технологій. Важливий не художник, а аерозоль, що не музикант, а винайдений інструмент. Згоден?
ФУТУРА. Більш того, у музики та стріт-арту існує міцний зв'язок, вони йдуть рука об руку. Революція 1980-х була мультимедійної. Серед нас були і брейк-дансери, і MC, і діджеї, і графіті-райтери. Все було взаємопов'язано. У 1980-ті, працюючи з The Clash, я брав участь у виступах і навіть виконував одну пісню. Але вже в ті роки я знав, що у мене для цього немає здібностей, і обрав шлях художника. Про що анітрохи не шкодую.