Мені важко визначити, який день звичайний, а який ні. Вони всі різні. Поки вся моя команда - це я і моя швачка. Звичайно, я беру участь у всіх етапах створення моделі. Сьогодні, наприклад, малюю, завтра буду конструювати лекала.
Як ви вважаєте, чи потрібно модне освіту для дизайнера одягу? Яку роль у цьому відіграє талант?
Кожен випадок - приватний. Для мене подібне утворення було важливо: не вважаю, що у мене є якісь особливі здібності. Saint Martins зіграв величезну роль у моєму житті. 3-4 роки тому, коли я ще не жив в Лондоні, я був зовсім іншою людиною. Кажуть, талант - це 90% важкої, наполегливої роботи.
Для загальної маси, я думаю, таку освіту необхідно. Останнім часом стає все більше людей, абсолютно не розуміють індустрію, які не знають її, і, тим не менш, вони прокладають собі дорогу наверх. І це стосується не тільки моди. З розвитком Інтернету кожен може заявити про себе, не виходячи з дому. Але це монета, у якій дві сторони.
Давайте поговоримо про ваші неодноразові стажування у відомих будинках. Можете розповісти пару цікавих історій про цей період? Які основні висновки ви для себе зробили?
Після першого курсу я стажувався в Fred Perry, після другого потрапив в Dunhill - чоловічу марку, яка представляє високоякісні костюми, піджаки, брюки. Я тоді божеволів від класики і всього, що засноване на традиціях, думав, що в подальшому буду займатися дизайном саме в цій області. Але через деякий час стало нудно: все колекції робляться по одним і тим же лекалами, змінюються лише відтінки кольору.
Потім я дивом потрапив в Lanvin, під час інтерв'ю мене особисто вибрав головний дизайнер чоловічого лінії Будинку Лукас Оссендрейвер. Вдалося поспілкуватися і з самим Альбером Ельбаз, він дуже приємний, відкрита людина, як і вся команда. Альбер мене вразив: його думки і висловлювання про моду можна тут же брати в лапки і вішати на стіну. Є такий стереотип, що люди з модної індустрії огидні і жахливі, - це не так.
Пізніше я поїхав до Стокгольма і потрапив в Acne - це була моя остання стажування.
Ви якось сказали, що колекція повинна бути такою, щоб її можна було описати в двох словах. Які два слова можете сказати про свою весняно-літньої колекції?
А про опис колекції в двох словах мені говорив Давид Кома: потрібно спростити основну ідею так, щоб її легко можна було згадати після шоу. Я з ним згоден: у випускному показі брали участь 40 осіб, і коли ви бачите стільки одягу, в голові все перемішується. Я уявляв, що після показу мене будуть згадувати як дизайнера крейдяних дощок.
Чи буде бренд Tigran Avetisyan коли-небудь випускати одяг для жінок? Чи були вже зроблені якісь кроки в цьому напрямку?
У другій колекції є кілька жіночих речей, наприклад, вельветові плаття. Велика частина моїх покупців - жінки. Багато хто називає мій одяг толерантною, і це правда: підлогу для мене не важливий. Я створюю одяг унісекс, яка буде однаково сидіти на людях різного зросту та комплекції.
Яких дизайнерів чоловічого одягу ви могли б виділити і чому?
Їх багато, але особливо я люблю Хельмута Ланга. І Ів Сен Лорана, що не марку, а самого Іва. Мені подобається, як він поводився на публіці, давав інтерв'ю - творчий, сентиментальний, скромний, він просто займався своєю справою. Я не дуже люблю дизайнерів, які намагаються себе якось продати.
Чим би ви займалися, якщо не модою?
Я був творчим дитиною, з дитинства малював. Поки мені цікава мода, я для себе більше нічого не бачу. Я люблю її за багатогранність, за те, що вона стоїть на перетині всіх творчих напрямків. Мода може зв'язати багато: одяг, музику, кіно. А головне, не дивлячись на свою комерційну спрямованість, мода торкається складних і важливих тем, привертає до них увагу.
