Ринок мистецтва багато в чому схожий на індустрію фінансів: в обох галузях є свої венчурні гравці і довгострокові стратегії. Що потрібно знати, щоб з розумом вкластися в арт-об'єкти?
Вас також може зацікавити
Сучасне мистецтво спекулятивно. У ньому немає об'єктивних критеріїв оцінки, тому що немає ніякого історичного відступу.
Це мистецтво, у якого поки не визначена цінність, але вже є ціна, при цьому обсяг творів на ринку величезний. Воно живе за правилами ринку і постійно перепродується. Однак серйозних колекціонерів, які купують сучасне мистецтво заради мистецтва, небагато. Галереї задають не тільки ціни, а й моду на художників і на певний стиль. Саме від моди залежить прибутковість вкладень в сучасне мистецтво. Можна знайти геніального сучасного художника, але якщо його буде продавати нікому не відома галерея, його твори ніколи не досягнуть тієї ж ціни, що речі Джеффа Кунса. Але якщо його буде продавати Ларрі Гагосян - інша справа. Покупець платить величезні гроші за те, що покупка зроблена в відомої галереї. Купуючи Кунса, можна сподіватися, що завтра ви відносно легко його продасте, бо він розкручений, він вже став «брендом», на нього є попит. Тому якщо ви збираєтеся купувати предмети мистецтва з тим, щоб через два-три роки продавати їх з націнкою 15-20%, то краще сконцентруватися саме на сучасному мистецтві.
Важливо тільки пам'ятати про супутні ризики. У 1920-1930-і роки в Європі був страшно популярний художник-декоратор Хосе Марія Серт - з ним дружила Шанель, йому замовляли оформлення багатьох будівель, за цінами він практично конкурував з Пікассо. Але де тепер Серт, а де Пікассо? При цьому той же Кунс може впасти через 50 років, але він не впаде до нуля - у нього все одно залишиться своя ціна, тому що занадто багато грошей в нього вже вкладено. Акція може впасти до нуля, мистецтво до нуля не впаде ніколи, в цьому його безумовний пріоритет.
вплив класики
У мистецтві класичному пропозицію куди менше. Більш того, воно постійно зменшується. На старих майстрів швидко заробити не вдасться: не можна купити, скажімо, Рембрандта за $ 45 млн, а післязавтра продати за $ 80 млн. Коло людей, які готові купити Рембрандта, дуже вузьке - це люди, що володіють певним освітою, які знають цінність цієї речі і далекі від мотиву «купити-продати». При цьому у старих речей ціна і цінність чітко збалансовані. Ви точно знаєте, що ваші онуки завжди продадуть цього Рембрандта за ціну не нижче тієї, за яку ви його купили сьогодні. Це довгострокова надійна інвестиція.
Колекціонери, які купують старе мистецтво, не замислюються про це як про інвестиції. Ми весь час говоримо про колекціонерів топ-рівнів, про покупках за десятки мільйонів доларів, і у багатьох складається враження, що мистецтво буває тільки настільки дорогим. Але таких колекціонерів від сили чоловік 50 в світі.
Кращі колекції створюються людьми, які не орієнтуються на ціни, а спираються на свої знання.
Зараз Christie's продає збори графіки голландського колекціонера, професора ван Регтерена Альто, колишнього охоронця графічної колекції Рейксмузеума. Він 40 років збирав графіку, робив дуже строгий відбір і склав фантастичне зібрання понад 800 малюнків від XVI до ХІХ століття, абсолютно не думаючи про те, скільки ці речі будуть коштувати десять, двадцять чи тридцять років тому. Такі колекціонери часто не готові виставляти свої зібрання на продаж, і доходи від знань своїх предків отримують вже спадкоємці (якщо самі колекціонерів не розпорядилися своїми зборами ще за життя). Є, наприклад, французький колекціонер Рене Герра, який почав збирати спадщина російських емігрантів - живопис, графіку, книги, листування художників і письменників, щоденникові записи, скло і навіть поддужние дзвіночки, коли ці речі взагалі не мали ціни, вони просто нікому не були потрібні . Зараз його колекцію оцінюють приблизно в мільярд євро, є навіть люди, які мріють купити її цілком. Але Герра не готовий її продавати, тому що живе нею.
Одна з головних складових при визначенні вартості предмета класичного мистецтва - це його провенанс: в який період творчості художника воно було створено, де виставлялося, яким колекціонерам належало, ким із галеристів продавалося. Різниця в ціні між творами одного й того ж художника може бути величезна.
Одного лише імені Пікассо недостатньо, щоб продати картину з його підписом за десятки мільйонів доларів.
Унікальність старої речі плюс історія її створення та існування можуть неймовірним чином впливати на ціну. Нещодавно був цікавий казус з скринею кардинала Мазаріні. Сім'я французьких пенсіонерів з глибокої провінції вирішила продати своє житло і перебратися в будинок для людей похилого віку. Вони покликали фахівця з аукціонної фірми, щоб показати йому пару старовинних крісел. Він прийшов, сказав: «Так, милі крісла. А можна я ще на цю тумбочку подивлюся? »Він оглянув« тумбочку », на якій стояв телевізор, і зрозумів, що це скриня Мазаріні, який давно розшукують музеї світу. Кардинал Мазаріні був свого часу одним з найбільших колекціонерів, в тому числі зібрав найцінніше зібрання творів з японського лаку. Японія була тоді закритою країною, і предмети з японського лаку були надзвичайно рідкісні і дороги. Скриня Мазаріні після Французької революції багато разів продавали (всі документи цих продажів збережені), а під час Другої світової війни його сліди загубилися. Залишилися лише фотографії. Аукціонний будинок спробував оцінити знахідку. Прецедентів не було - єдиний вцілілий скриню роботи того ж майстра ніколи не продавався на аукціонах, він зберігається в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Стартову ціну навмання визначили в € 200 000 - вартість будинку пенсіонерів. В результаті Рейксмузеум в божевільної битві з американськими музеями і колекціонерами купив скриню за € 7,3 млн.
Ціна рекордів
Якщо заговорити з великими галеристами про мистецтво з точки зору економіки, вони скажуть, що мистецтво ні в якому разі не можна сприймати як інвестицію. «У той момент, коли ви починаєте думати про мистецтво як про товар, ви програєте», - вважає галерист Ерве Аарон з Didier Aaron. Мистецтво, на відміну від акцій, матеріально, але в його ціні завжди є емоційна складова, додає Франк Празан, власник Applicat-Prazan.
Галеристи часто діють як венчурні інвестори.
Талант колекціонера, який хоче на мистецтві заробляти, полягає в тому, щоб відчути нову моду, почати купувати до того, як почали купувати все, і продати до того, як спаде пік інтересу.
І все-таки найбільш вдалі продажу - виняток, який підтверджує правило: мистецтво - це не та сфера, яка приносить швидкі гроші. Сьогодні всі говорять про успішність Ларрі Гагосяна, але забувають, що він починав дуже давно. Час, терпіння, знання - ось що має значення. І для продавців, і для покупців.
Записала Єлизавета Сурганова