[Ред] Історія створення
Історія створення опери «Іоланта» почалася з того, що директор Петербурзької імператорської трупи Іван Олександрович Всеволожский (1835-1909) задумав показати на сцені грандіозне видовищне уявлення, що складається з опери і балету [1] [2]. Він постійно переглядав масу літературних матеріалів - все, що могло бути використано в якості лібрето або основи для театральних постановок, - і знаходив. Знайшов і на цей раз. Так з'явилися два видатних музичних вистави: балет «Лускунчик» і опера «Іоланта».
Всю програму спільної постановки, яка включала і балет, і оперу, створював головний балетмейстер Петербурзької імператорської трупи Маріус Петіпа [3].
Як композитора для створення цього грандіозного музичного спектаклю-феєрії був запрошений Петро Ілліч Чайковський.
Розробкою сценарію зайнявся брат композитора Модест Ілліч Чайковський. При цьому він враховував всі зауваження і побажання старшого брата - Петра Ілліча.
П. І. Чайковський і подружжя Фігнер. Фотографія 1890 р
[Ред] Дійові особи
-
- Бригіта (сопрано)
- Лаура (меццо-сопрано)
- Служниці і подруги Іоланти, свита короля, військо герцога Бургундського, зброєносці
Час дії: XV століття.
Місце дії: в горах Південної Франції.
[Ред] Сюжет
Прекрасна юна дочка короля Рене Іоланта сліпа від народження, але про свою недугу вона не знає - вона взагалі не знає, що таке зір, а оточуючим її слугам заборонено говорити про це. Всі її розваги - це суспільство подруг, яким теж наказано не розповідати принцесі, що означає можливість бачити, і музиканти, які грають для неї. Король привозить мавританського лікаря ЕБН-Хакіа. ЕБН-Хакіа запевняє, що до Іоланті може повернутися зір, якщо вона буде знати про свою сліпоту і сама дуже забажає зцілення. Але батько боїться розкривати таємницю, він не вірить в таку можливість зцілення доньки. А поки він планує видати дочку заміж за сина герцога Бургундського Роберта, від якого поки треба приховувати її сліпоту.
Олександр Ворошило виконує арію Роберта «Хто може зрівнятися з Матільдою моєї» (Запис зі святкового концерту 1 травня 1985 р Музика: П. Чайковський, слова М. Чaйковскій.)
Але ось в замок прибувають гості - це заблукали лицарі Роберт і Водемон. Не знаючи, куди вони потрапили, вони обговорюють власні проблеми: Роберт закоханий в графиню Лотарингії Матильду ( «Хто може зрівнятися з Матільдою моєї»), і він збирається просити короля розірвати заручини з Іоланта, яку ніколи не бачив, але на якій повинен одружитися. А Водемон мріє про чисту світлої любові. Несподівано Водемон бачить сплячу Іоланту і уражається її красою і чистим виглядом. Іоланта прокидається і доглядає за гостями. Водемон не відразу розуміє її сліпоту, а дізнавшись, починає розповідати їй про прекрасний світ навколо. Цю сцену побачив король, а лікар нагадує про єдиний рецепт її одужання. І тоді король вирішує повірити лікарю і скористатися цим моментом. Королю приходить ідея: він оголошує, що страчує Водемона - в надії, що дочка з жалості буде пристрасно просити помилувати юнака - і сильне потрясіння призведе до бажання бачити. Він заспокоює Водемона, пояснюючи, що це лише гра, удавання - для Іоланти, а заодно пропонує познайомитися. Ось тут-то все і прояснюється: Водемон - не просто Водемон, а граф Іссодюна, Шампані, Клерво і Монтаржи, і він просить руки Іоланти, яку цілком можна звільнити від зобов'язань бути нареченою Роберта, оскільки у того на цей самий випадок вже є своя Матильда ( «Хто може зрівнятися з Матільдою моєї»). У загальному щастя Іоланта прозріває. В останній сцені все славлять Бога за милість і дар світла.
[Ред] Музика
Опера «Іоланта» (соч. 69) стала останньою оперою П. І. Чайковського.
«Іоланта» - лірична опера. Вона вся сповнена поетичної одухотвореністю і чистотою і проникливістю почуттів. За сліпотою героїні сюжету варто і певна філософічність - особливо проводиться філософський контраст між темрявою і світлом: музика показує контраст між двома силами, уособлюючи під сліпотою і хворобою всі біди і все зло, а під прозрінням - добро і перемогу світлого початку. Цьому сприяють введення контрасту звучань різних інструментів: дерев'яні та духові як би підсилюють тривогу, але їх раптово переривають безтурботні пісенні мелодії скрипок і арфи - уособлення світла [4]. У цій опері багато дослідників і музичні історики знаходять відгомони захоплення композитором в цей період філософією Спінози, читання його праць, листування. Книги ці збереглися в бібліотеці Чайковського, в них можна побачити численні позначки композитора [2]. Згідно Спіноза ( «Етика», частина 1 «Про Бога»), Бог і природа - це єдина, вічна і нескінченна субстанція, в якій матеріальне і ідеальне перебувають в нерозривній єдності [4]. Прозріння Іоланти - це прозріння і фізичне, і духовне одночасно. І в цьому полягає ще одна сторона твору - релігійна, в першу чергу, християнська [5].
Чайковський в цій короткій опері показав буквально бурю людських почуттів, і у кожного персонажа вона проявляється по-своєму: відчай, горе і радість, щастя.
Відкривалося музичне дію інтродукцією виключно духових інструментів. Це було несподіваним рішенням для академічного твору, і з цього приводу Н. А. Римський-Корсаков згадував в «Літопису мого музичного життя»: оркестровка «на цей раз зроблена Чайковським якось шкереберть: музика, придатна для струнних, доручена духовим , і навпаки, від чого вона звучить іноді навіть фантастично в абсолютно невідповідних для цього місцях (наприклад, вступ, написане чомусь для одних духових) »[4].
Справжнім філософським вираженням ідеї опери став фінальний хор, який прославляє світобудову, світло розуму, моральності і чистоти [2].
Сучасний музикознавець Соломон Волков назвав оперу «Іоланта» проривом композитора в «область містики і область, в якій він є цілком сформованим композитором-символістом» [6]. «... у випадку з" Дочкою короля Рене "ця п'єса відразу Чайковському полюбилася, він тут же відчув свій вітамін, що називається. Це абсолютно містична історія, її можна, звичайно, трактувати як казку про те, як дивом прозріває сліпа королівська дочка. Але я в ній читаю алегорію прозріння людини перед обличчям смерті. Для мене це - роздуми Чайковського про власну мортальності, про те, що відбувається з людиною, коли він розуміє, що вона смертна, і як він вчиться і розуміє, знаходить якусь мову, який пояснює йому самому і іншим саму ідею мортальності »[ 6].
[Ред] Прем'єра
Успіх обох вистав - і балету «Лускунчик», і опери «Іоланти» - був абсолютним. І директор І. А. Всеволжскій був дуже задоволений. Але спільного дійства, як планував І. А. Всеволожский, з них не вийшло: це були окремо прекрасна опера і прекрасний балет. Більше вони в єдиній програмі не ставилися. Ну і нехай! Зате світова культура придбала відразу два різних твори - і оперу, і балет.
[Ред] Подальші постановки
Король Рене - Н. І. Сперанський. Опера Зіміна, Москва, Російська імперія
Сергій Лемешев - Водемон
Опера пройшла в московському театрі С. І. Зіміна.
З того часу і до сьогоднішнього дня опера «Іоланта» неодноразово підкорювала глядачів і слухачів різних театрів світу.
[Ред] Аудіозаписи
[Ред] Концертне виконання
Запис концертного виконання опери, 1985 г. Диригент Юрій Темирканов. Король Рене - Микола Мисливців (бас), Роберт - Сергій Лейферкус (баритон), Водемон - Юрій Марусин (тенор), Іоланта - Тетяна Новикова (сопрано).