У Росії, та й, мабуть, в усьому світі група "Парк Горького" має статус легенди. Та й як же інакше: в перші роки свого існування "Парк Горького" вже мав за плечима сотні тисяч проданих в усьому світі платівок і світове визнання. Зараз групі майже двадцять років, але "Парк Горького" (ex- "Парк Горького") як і раніше люблять і з нетерпінням чекають у всіх містах Росії. Ця група увійшла в історію світової рок-музики під ім'ям Феномен. Ось з цим феноменом ми й хочемо познайомити вас якомога ближче, надавши вашій увазі справді унікальну життя російського колективу. Ця історія заснована на відомих фактах і публікаціях. Вона може випускати деякі події або в тій чи іншій мірі бути художньої, але єдине що можна сказати напевно - вона є стовідсотковим оригіналом, оскільки написана «як є» і заснована на реальних життєвих подіях.
Більшість з нас, росіян людей, пам'ятають як докорінно змінилося життя нашої країни в кінці 80-х років. Це були часи, коли радянська рок-сцена пробивала собі дорогу з андеграунду в ряди популярної музики. Молода група, невідома ні в Росії, ні де б то не було ще, таємно репетирувала в маленькій студії всередині найбільшого парку розваг в Москві. Рок-н-рол все ще залишався чимось "не від світу цього", наполовину нелегальним в СРСР. Ті, хто грав подібну музику, змушені були остерігатися міліції і "невидимих" агентів КДБ. Проте, багато хто говорить, що так було набагато цікавіша.
Але повернемося туди, звідки почали.
Ті молоді хлопці все ж таки не були новачками (як може здатися на перший погляд):
Олександр Миньков (тепер більш відомий як Олександр Маршал) - грав на бас-гітарі в досить відомій групі «Аракс» (може, хто пам'ятає «По кому дзвонить тривоги нашої дзвін»?), А до цього в колективі «Сьомий Океан».
Олександр «Ян» Яненков - перш виспівував "Ми бажаємо щастя вам" разом з надзвичайно популярною в рядах радянської молоді групою Стаса Наміна "Квіти", будучи гітаристом цієї групи.
Микола Носков і Олексій Бєлов ( «Слайди», «Надія») - становили основу "самої професійної студійної групи країни", на думку музичних критиків того часу, - групи "Москва" під керуванням Давида Тухманова.
«Після групи" Москва ", ми намагалися відтворити цей проект як такий, хоча це було дуже важко в ті часи» - скаже Олексій багато років по тому. «Я не знаю, чи то радянська влада заважала, або ще що-небудь. Було абсолютно якесь байдужість. Народу подобалася наша музика, але з боку музіндустрії того часу, чомусь не було ніякого інтересу. Все це незважаючи на те що, група "Москва" збирала палаци спорту. Неможливо було зробити, так що б цей проект вижив. І я вирішив зібрати групу, спочатку з трьох осіб, потім до нас приєднався клавішник, який пізніше грав в групі Автограф. Трохи пізніше до нас приєднався новий музикант, це був Сергій Мазаєв - вокаліст групи Моральний кодекс. Таким складом ми грали в нічних ресторанах досить просунуту фірмову музику, яка на той час дуже добре звучала.
Коли настав час, так зване перебудовою, я спробував паралельно зробити кілька проектів. Вірніше сказати я їх навіть зробив і записав. Один проект зробив Стаса Наміна, де брало участь кілька вокалістів і музика була досить сучасною. На жаль, цей матеріал ніхто не почув, хоча він був повністю записаний і зведений. Я не знаю, чому він не вийшов. Якраз в цей час в парку ім. Горького з'явилася студія, яку побудував Віталій Богданов нині почесний громадянин нашої країни. І Стас Намин зробив там свій музичний центр. У цій студії ми почали експериментувати. Сиділи і записували різний матеріал. На початку нашого складу був я і Олександр Львів - наш барабанщик. Потім до нас приєднався Микола Носков, він приїжджав і записував вокал. А потім згодом басист Олександр "Маршал" і останнім був Ян Яненков. Що спонукало створити групу, важко сказати. Я думаю наявність матеріалу, перш за все. Він ніби жив всередині мене. Тоді був час, коли в повітрі літало дуже багато ідей. Ми хотіли створити групу, яка багато в чому звертала б свою увагу на професійну, музичну сторону і грала на рівні західних рок груп, як щодо інструменталізму, так і композицій. В першу чергу потрібні були композиції, адже грати можна дуже технічно, але якщо музики немає, то, як свого часу мені сказав один дуже відомий музикант, "припиніть грати вправи". Я надовго запам'ятав цю раду, що б грати не вправи, а музику. Ми стали складати, шукати, експериментувати. Несподівано виникла сильна сплав ідей між мною і Колею Носковим. Це був дивовижний час пошуків і знахідок. Творчість буквально «Іскра» у нас тоді. Пізніше, коли Микола покинув групу, мені часто не вистачало того «іскріння».
Але тоді нам вдалося записати таку демо-запис, яка викликала великий інтерес у тих, хто її чув. Особливо у людей, які приїжджали з-за кордону. Вони слухали все, що було в той час у нас в країні, і ніхто не був обділений увагою. Всім дуже подобалася наша демо-запис. Мабуть те, що вона була записана англійською мовою та в ній все-таки була присутня якась музикальність зіграло свою роль. І це допомогло групі зробити те, що було задумано. Зокрема звернути на себе увагу і в подальшому підписати контракт і всі що за цим слід. Але це було лише півсправи. На заході підписувала контрактів величезна кількість людей, в тому числі і з Росії. Адже важливо не підписати його, а довести до логічного завершення. Нам доводилося багато працювати в західних студіях з відомими продюсерами, також застосовуючи свої знання і багато чому, навчаючись у них. »
Він отримав 5-ти бальну оцінку від "Billboard" - "кращий за виконання". Такі композиції як "Вang", "Try to find me", "Peace in our time" пробили музикантам дорогу на вершину хіт-параду "Billboard": "Bang" піднялася до третього місця в хіт-параді MTV, диск зайняв 80-е місце в списку двохсот найпопулярніших альбомів журналу "Billboard", за три тижні з початку продажів тираж альбому перевищив 300 тис. прим. У тому ж 1989 році Росія зустріла на стадіоні в Лужниках всесвітньо відомі групи. Це був Московський фестиваль світу організований Стасом Наміним з виступами Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne і The Scorpions. Видовище було просто приголомшливим - бачити наших хлопців на одній сцені із зірками через океан. Тасячі фанів просто з розуму сходили коли звуки heavy metal пронизували натовп ...
Незабаром мало-помалу справи в групі почали налагоджуватися і місце вокаліста зайняв Олександр Миньков.
Спочатку "парковци" планували провести в Америці три місяці, але волею доль їх перший тур затягнувся на п'ять років. Проте, інтерес на цьому до групі не вичерпався, і, почавши свою співпрацю з компанією BMG, «Парк Горького» приступив до запису другого альбому.
Олексій Бєлов: "Ми записували свій другий альбом« Moscow calling »як і перший - немов солдати, з-під палиці. Студийное час дуже дорого, і потрібно було укладатися в жорсткі тимчасові рамки. Нам ніхто не сплатив би навіть зайвої хвилини в студії, якби ми не вклалися в термін ".
Демо для альбому доводилося писати по ночах в напівзанедбане будинку без електрики: шнур фарбували в зелений колір, щоб не виділявся на траві, і по черзі бігали приєднувати до сусіднього будинку. Над другим альбомом з хлопцями трудився продюсер Фі Уейбілл (Fee Waybill). Працював - не те слово: працювали "парковци" на забій, за день могли записати дві пісні (і це з урахуванням того, що на запис вокалу однієї композиції йшло в середньому 6-7 годин).
У записі альбому брали участь такі відомі музиканти як:
Річард Маркс (бек-вокал у пісні «Two candles»),
Скотт Пейдж (саксофон "Pink Floyd"),
Стівен Ферріс ( "Mr.Mister"),
Двізіл Заппа.
Moscow calling повернув "Парку Горького" втрачені було позиції: популярність, строго розписаний графік гастролей по всьому світу.
Знову "Парк Горького" носять на руках: вони збирають багатотисячні стадіони в Данії, де групі вдається домогтися особливого успіху (1й альбом в п'ятірці кращих протримався більше року) 2й альбом в перший же тиждень стає №1.
Однак в Росії "Moscow calling" розійшовся в основному піратським тиражем.
"Ян" Яненков: "Ми їздили на гастролі і скрізь на всіх носіях ім'я" Парк Горького "було написано від руки". Міжнародний успіх "Moscow Сalling" дозволив знайти "Парку Горького" фінансову незалежність і облаштувати власну студію в Лос-Анджелесі, як відповідь всім звукозаписним компаніям.
[/ B] Олександр Львів: "Ми нікому тепер нічого неповинні. У нас ні з ким більше немає контрактів, нас не можуть закрити, не можуть посадити в боргову яму." Довга відсутність групи в Росії, гастролі і запис альбомів англійською мовою все більше вели до того, що ім'я "Парку Горького" все більше асоціювалося з зарубіжної рок сценою. У своїх інтерв'ю музиканти спростовують домисли про своє бажання залишитися в Америці на ПМЖ. Нечасті візити в Росію зробили свою справу - "Парк Горького" стають своїми серед чужих, чужими серед своїх.
До альбому Stare було знято чотири кліпи: "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" і "Scared", над якими працювали модні російські кліпмейкерів під керівництвом Сергія Баженова.
Всі кліпи містять елементи комп'ютерної графіки, особливо кліп "Scared", в якому створено віртуальний Лас-Вегас, що руйнується під дією величезних гральних кісток: кістки котяться і руйнують знаменитий "Міраж", вулиці міста, Арку - один із символів Америки. Робота над кліпом тривала два роки, і, якби він знімався в Штатах, то коштував би більше мільйона доларів, адже комп'ютерна графіка - фішка, як відомо, недешева.
"Останні два альбоми -" Stare "і" Protivofazza "- це, в принципі був один великий альбом. - розповідав знімальній групі MTV Олексій Бєлов, - ми його записали в студіі.Била, я пам'ятаю, двадцять одна пісня, і ми ці пісні смикшировали. Коли ми зробили вибірку для "Stare", у нас залишилася величезна кількість пісень - десять пісень. Що ж нам з десятьма піснями щось робити? Деякі з них - дуже сильні твори, там навіть такі етнічно-симфонічні, такі як "Liquid dream "і" Mooving to be still ". просто цікава музика. Тоді ми вирішили дописати просто дві пісні швидко. Ось і п олучая двійник такої. Назва Protivofazza народилося у нас в студії. У нас був величезний пульт - старовинний NEVE; пульт, за яким ганяються в Америці, а ми його дістали в Росії, як не дивно, перевезли потім в Америку. Ми зрозуміли, чому нам його легко так продали, хоча він сам по собі був безцінний, там саунд такий був потужний. Просто там куди не ткнути, всюди противофаза ".
За час сценічного відсутності Парку Горького інтерес до їх музиці не тільки не згас, але перейшов в нову фазу. Пропозиції по об'єднанню оригінального складу групи стали купувати понад природні форми. А бажання людей чути живе виконання улюбленої музики, все частіше змушує Олексія Бєлова вибиратися зі своєї студії, одягати гітару і запалювати на сцені так само, як це було завжди.