Хіп-хоп в Японії? Культура чи тенденція? Який хіп-хоп в країнах подібних Японії? Чи дійсно хіп-хоп в Японії має власні корені або - це тільки вплив комерціалізованої сцени хіп-хопу Америки? Який хіп-хоп в Японії? Це приблизно реп музика, наслідує RUN DMC 10 річної давності? Багато людей поза Азії представляють Японський хіп-хоп, як щось сформоване під впливом самураїв і дівчаток в кімоно і інших національних стереотипах.
Насправді, ці уявні уявлення досить забавні, адже вони не знають нічого щодо культури хіп-хопу або музики хіп-хопу поза Америки і часто вважають Американську сцену, як єдине місце, де реальний хіп-хоп може бути зроблений. У словах Afrika Bambaata хрещеного батька хіп-хопу "хіп-хоп безбарвний" і Японія не виняток, оскільки країна завжди була під впливом різних культур.
Хіп-хоп сьогодні універсальний, це не тільки реп музика, а й ціла культура з 4 елементами: брейкданса, реп, dj та графіті. Це тепер у багатьох
Європейських та Азіатських країнах молодь захоплюється цією культурою, а в Японії зародження хіп-хоп культури відбулося 20 років тому.
Японський хіп-хоп розвинувся, використовуючи, власне коріння і залучав все більше людей, які серйозно ставилися до своєї хіп-хоп культурі. Але що тягне людей, щоб слухати Японський хіп-хоп? Японія має багато виконавців, які продовжують підтримувати хіп-хоп таким яким він зародився, і це безперечна якість. Реп - це музика зі смислом. Але на початку хіп-хоп був як спосіб, щоб розважити один одного. І якщо ви відчуваєте що то, коли слухаєте хіп-хоп, то не бійтеся цього.
Це - історія Японського хіп-хопу, це - коріння і мої погляди щодо цього.
Нація в 130 мільйонів людей пройшла довгий шлях, були часи, коли хіп-хоп був майже забутий. Хіп-хоп в світі тепер сильніший, ніж коли-небудь, можливо не артистичним способом, але більше ніж раніше. Міжнародний хіп-хоп повільно робить кроки на світовій сцені і Японський хіп-хоп найбільш важливий фактор в цьому успіху. 20 років тому люди майже не вірили в Японський хіп-хоп, головним чином внаслідок того, що, навіть Американський хіп-хоп був новинкою для мас.
Sugar Hill Gang Grandmaster Flash принесли хіп-хоп з підвалів на вулиці міст на початку 80-их. Навіть при тому, що Японія до цього дня не могла мати таких легенд хіп-хопу як Flash, але вони мають людей, які зробили хіп-хоп в Японії, суттєво іншим ніж в Америці протягом цих 20 років. Одне питання, одна відповідь. Японський хіп-хоп наслідував Американської культурі, коли все почалося? Відповідь - так. Коли придуманий новий стиль в музиці, це завжди тягне за собою наслідування, але це не означає, що це наслідування не може виростити своє власне коріння, і люди не зможуть називати їх власними.
Не зрозумійте мене неправильно, хіп-хоп універсальний. Він не американський, чи не японський, це форма мистецтва, яка доступна кожному, хто бажає саме висловитися. Графіті, брейкданса, DJ і реп, всі ці 4 елементи видно і в сьогоднішній хіп-хоп культурі Японії, яка почалася в 1983. І все ще сьогодні 99% рим, які ви чуєте по радіо або тв, придумані в Японії.
Що послужило поштовхом до народження Японського хіп-хопу? Цілий феномен,
який ми називаємо хіп-хоп, почався з кінофільму Wild Style на початку 80-х. Кінофільм показував графіті на стінах в Нью-Йорку, а також перших реперів і dj (Grandmaster Flash The Furious Five). Але що надихнуло Японську молодь розвивати невідому їм хіп-хоп культуру?
Yoyogi парк, Токіо, осінь +1983 місце народження Японського хіп-хопу і час, коли MC подібно Ice-T і RUN DMC тільки прибували в США і змушували людей йти в магазини і питати про новий напрямок революційної музики, відомому як реп. Grandmaster Flash, Rocksteady Crew і різні інші люди, які з'являлися в фільмі, здійснювали поїздки по магазинах і розповідали людям про хіп-хопі.
DJ Yutaka і DJ Honda 2 піонера Японського хіп-хопу, обидва пробували різні стилі музики, перед тим, як почали грати хіп-хоп на початку 80-их. Вони вважаються головними людьми причетними до поширення хіп-хопу по клубам і вулицях Японії в ранні роки. Поїздки в Америку, допомогли honda і yutaka вчитися хіп-хопу і виступати перед аудиторією, яка ніколи не чула хіп-хоп раніше.
Повертаємося в 1983, коли все почалося. Yoyogi парк повільно ставав заповненим людьми, які починали вивчати брейкданса у вільний час. Люди натхненні фільмами типу Wild Style Flash Dance почали свої кроки до хіп-хопу з вуличних музикантів, і одним з тих людей є
DJ Krush. Krush легенда сьогоднішнього хіп-хопу. Він почав свою кар'єру в парку Yoyogi, експериментував з вертушками і графіті.
Багато людей натхненні музикою DJ Krush почали займатися вертушками, і багато місцевих талантів подорожували до Америки, щоб навчитися новим ритмам і різним стилям. В середині 80-х частина DJ, повертаються до Японії, щоб почати грати на радіостанціях, і з цього моменту хіп-хоп перейшов з вулиць в будинок кожного жителя Токіо.
Перший 100% хіп-хоп клуб відкрився в Shibuya, Токіо в 1986. Тоді хіп-хоп став переходити з вулиць і будинків в клуби. У 1986-1987 були випущені перші клубні альбоми. 80-ті-це час, коли японський хіп-хоп випустив перше покоління реперів типу (Tagaki Kan) (Crazy-A), які отримали популярність на сцені як посли хіп-хопу. Впливаючи на багатьох людей, Takagi Kan і Crazy-A працювали над музикою протягом 20 років, вони були тими, хто тримали хіп-хоп на плаву в кінці 80-их, переходячи від створення музики до просування хіп-хопу, влаштовуючи різні заходи і спілкуючись з дітьми в школі.
Часто критиковані через свого музичного стилю в ранні роки,
музиканти типу (President bpm), (The Gas Boys)
і багато, інші повинні бути згадані в цій статті також. Ці люди - ідоли сьогоднішніх реперів в Японії. Той хто має будь-яку із записів того часу, може розглядатися, як володар частини самої культури хіп-хопу в Японії в 80-их. Музиканти і альбоми того часу не отримали достатнього визнання і були скоро майже забуті, і ціла культура повернулася в підвали до початку 90-их. Протягом декількох років вдосконалення рим, багато нових музикантів типу (Muro), (Crazy-A) і (K-Dub Shine) бачили, що перші репери були більше зайняті музикою, ніж римуванням, не прагнучи створювати хіп-хоп таким, щоб він був Японським. Альбоми початку 90-их показали величезну різницю в підході до хіп-хопу, в порівнянні з тим, що було протягом 80-их. Нові стилі почали з'являтися з новим поколінням реперів, які писали свої власні тексти на рідній мові. East End Scha Dara Parr
була першою групою в Японії, яка об'єднала реп і поп музику. (Konoyawa Boogie Back by Scha Dara Parr) і (Da Yo Ne by East End X Yuri) були однією з головних причин, чому Японські лейбли піднімали хіп-хоп, навіть якщо це був реп змішаний з поп музикою. Це змішання стилів дало таке розмаїття репу, яке все ще залишається популярним навіть сьогодні.
20 років хіп-хопу: легенда про Crazy-A
Коли нова культура з'являється в країні, то завжди поряд з цим з'являються і свої легенди. Народження хіп-хопу в Японії було більш ніж 20 років тому, але тільки тепер люди в усьому світі починають з'ясовувати походження цієї культури. Японія має свої власні легенди хіп-хопу, які не давали хіп-хопу зникнути у важкі часи. У легенди може бути багато шляхів, але найбільш важливим буде розповісти про тих, хто робив для хіп-хопу все можливе. Порівняння людей типу Doug E Fresh або Grandmaster Flash було б неправильним і безглуздим, але хто є основоположною частиною цих легенд?
Справжній Японський B-Boy
Народжений в Asakusa, Токіо, Crazy-A зараз йому 40+ років, почав свій довгий шлях як b-boy, зараз є одним з найбільш шанованих постатей в Японському хіп-хопі. Crazy-A пройшов всі щаблі з тих пір, як хіп-хоп культура з'явилася в Японії на початку 80-их. Історія Crazy-A починається на початку 80-их з фільму Flashdance, Beat Street and Wild Style. На початку 80-их бути брейкерів в Японії не легко, так як більшість клубів в Токіо не дозволяло їм входити або займатися їх танцями, і замість цього вони повинні були показувати весь свій талант в місцевих парках і місцях для стоянок автомобілів.
Таким чином, мною було розглянуто зародження хіп-хоп культури в Японії. Але розповідь був би неповним, якби я не згадав про сучасне життя даного напрямку. Зараз існує безліч виконавців хіп-хопу в різних його варіаціях.
Можна згадати таких зірок, як Soul'd Out, SUIKEN, S-WORD і багато інших. Хіп-хоп культура в наші дні переросла з забороненого плоду в масове явище і стала стилем життя для більшості молоді в усьому світі. І звичайно ми повинні бути вдячні тим, хто не дав зникнути Японському хіп-хопу в важкі дні гонінь.
Information
Users of Guest are not allowed to comment this publication.