Історична роль варварів і загальний характер їхнього мистецтва. Гостра криза, яка переживає з 3 століття нашої ери античним світом, і революція рабів, що призвели до краху рабовласницького ладу, протікали в умовах сильного натиску на Римську імперію з боку варварів. У Західній Європі це були, переважно, племена німецького походження, і коли в 476 році Західна імперія перестає існувати, вони утворюють на її території ряд самостійних, здебільшого нетривких і змінюють одна одну держав. У Галлії та прилеглих частинах північної Німеччини обґрунтовуються франки, на півночі Іспанії вестготи, в Північній Італії остготи, що витісняються потім лангобардами, в Англії англо-сакси. Всі ці варвари, як і асимілюються з ними корінне населення - на північному заході це були переважно кельти, мали свої багатовікові художні традиції. У зіткненні з класичним мистецтвом античності ці традиції не тільки не втратили свого значення, але, поряд зі спадщиною греко-римської художньої культури і деякими елементами, запозиченими з Переднього Сходу, склали основу, на якій виросло все мистецтво західного середньовіччя. На всіх етапах розвитку останнього чітко будуть проступати характерні особливості мистецтва варварів: динамізм форм і їх підвищена експресивність.
З кінця 5 по кінець 8 століття художні традиції варварів відіграють переважну роль в більшій частині Західної Європи, і внаслідок цього вказаний відрізок часу позначається в історії західноєвропейського мистецтва як період мистецтва варварів. У зв'язку з великим значенням в цей період раннього середньовіччя держави франків, де панувала тоді династія Меровінгів, він нерідко називається також періодом меровингского мистецтва. Термін цей більш закономірно, однак, застосовувати лише в додатку до пам'ятників, що створювалися, за зазначені століття, на території сучасної Франції.
Архітектура варварів. Про ранню архітектурі варварських народів, які осіли в Західній Європі, ми знаємо, головним чином, з письмових джерел.
Звичайним видом була дерев'яна архітектура, пам'ятники якого нерідко були прикрашені багатою декоративною різьбою. З прийняттям християнства в церковній архітектурі затверджується тип базиліки, а разом з тим і кам'яне будівництво.
До числа найбільш ранніх пам'яток архітектури варварських народів відноситься гробниця остготского короля Теодоріха в Равенні (526-530). Це монументальна споруда відрізняється особливою лаконічністю свого зовнішнього вигляду. Циклопічний характер споруди виступає чітко в самій конструкції споруди. Усередині мавзолей складається з двох приміщень, розташованих один над одним, купол його висічений з величезного моноліту. В цілому гробниця сувора і разом з тим велична.
Найбільш ранні великі церкви 6-7 століть були згодом перебудовані, але на території теперішньої Франції збереглося кілька невеликих церковних будівель. Найбільш відомими є баптистерій в Пуатьє (7-8 ст.) І крипта (в минулому час самостійна будівля) святого Лаврентія в Греноблі (того ж часу). Обидві будівлі являють криті коробовим склепінням прямокутні простору з пов'язаними з ним невеликими абсидами (абсідіоламі). Розташовані біля стін грубуваті в деталях колони служать не стільки конструктивним, скільки декоративним цілям.
Декоративне мистецтво варварів. У художній культурі варварів образотворча сторона була розвинена слабо. Зате орнаментально-декоративні форми відрізнялися надзвичайним багатством. Особливо високо стояла при цьому техніка художньої обробки металів. Пам'ятники цього мистецтва знаходять на величезному протязі - від берегів Чорного моря до Британських островів, в похованнях і скарбах. Найчастіше зустрічаються фібули (застібки, пряжки), прикраси зброї, декоративна начиння, а також, з часу прийняття християнства, предмети культу: чаші, хрести, оклади церковних книг. Для подібних виробів вкрай характерно поєднання металу з кольоровими каменями або пофарбованим склом, особливо золота або золоченої міді з гранатами і рубіново-червоним склом. Прикладами такої техніки є походять з Чезени (Північна Італія) фібули в формі стилізованих орлів з розпластаними крилами (Париж, Музей Клюні і Нюрнберг). Поряд з декоративними мотивами, запозиченими зі світу птахів і тварин, широкого поширення набули плетіння. З особливо видатних пам'яток цього типу слід назвати золоту з червоними інкрустаціями рукоятку і таке ж прикраса піхов меча (Париж), що відбуваються з поховання франкського короля Хильдерика (? -481), і ряд так званих «вотивних» корон (короля Рецесвінта і ін.) , виявлених в скарбі, знайденому в середині 19 століття в Гварразаре близько Толедо (знаходяться в Парижі, в Музеї Клюні і в Мадриді). Подібні корони, що представляють, в основному, багато орнаментований металевий обруч, приносилися в дар церквам і підвішувалися як прикраса на їх аркадах.
Мініатюра меровінгів. У мистецтві франків чільне місце займають також рукописи з мініатюрами. З часу прийняття варварами християнства осередком розумового життя і центрами церковного освіти протягом багатьох століть в Європі були, головним чином, монастирі. Серед різних галузей монастирського господарства, особливо при великих абатствах, були спеціальні майстерні - «скриптории», де писалися і прикрашалися книги, вимагалися як для церковних потреб, так і для навчання. У розглянутий ранній період середньовіччя особливо поширені були Євангелія, повчання отців церкви і богослужбові книги (лекціонарій, сакраментарії). Швидше як виняток, з тих же майстерень виходили і книги світського змісту (рукописи законодавчого характеру, хроніки, граматики). Прикраса меровингских рукописів носить орнаментальний характер, причому особливо показовий для них так званий ізоморфіческій тип ініціалів, остов яких утворюють стилізовані риби, птахи, тварини, а іноді і людські фігури. Як зразки типових пам'ятників може бути названий «Геллонскій сакраментарії» в Паризькій національній бібліотеці (бл. 780). Мініатюри образотворчого характеру зустрічаються в меровингских рукописах вкрай рідко. Наскільки в подібних випадках художники виявляються безпорадними в передачі людської фігури, свідчить, наприклад, зображення стоїть постаті (законодавець?) В «Збірнику законів варварів» в Бібліотеці Сент-Галлена (бл. 798).
Пластика варварів. Той же примітивізм в зображенні людини спостерігається і в пластиці. У століття, такі за переселенням народів, статуарна скульптура зникає з західноєвропейського мистецтва на кілька століть. Мистецтво, якщо не брати до уваги виробів прикладного характеру, служило тоді мало не цілком церкви, а в її колах уявлення про круглу, особливо монументальної, скульптурі довго асоціювалося з язичництвом і ідолопоклонством. У меншою мірою зникнення статуарной пластики було, проте, обумовлено тією обставиною, що ця форма мистецтва була чужа художнім навичкам осіли тепер в Європі варварів.
Мистецтво рельєфу зазнає найістотніші зміни. Він стає плоским і набуває переважно орнаментально-декоративний характер. Подібними рельєфами аж до романського періоду прикрашалися архітектура, ківорії (споруди над вівтарями), передні стінки вівтарних престолів (так звані антепендіуми), саркофаги і ін. В якості особливо часто зустрічаються орнаментальних форм можна назвати плетіння з стрічок і джгутів, що збереглися від ранньохристиянського мистецтва зображення пагонів виноградних лоз, декоративних хрестів, вінків з монограмою Христа, птахів, що клюють грона або п'ють з чаші. Цей тип орнаментації спостерігається, зокрема, на меровингских саркофагах, серед яких найбільш відомим є саркофаг в Муассаке (7-8 ст.).
Близькі до меровингского мистецтва стилістичні риси спостерігаються також і в Північній Італії в мистецтві лангобардів. І тут спостерігаються втрата елементарної правильності зображення людської фігури і панування площинного стилю. Характерним прикладом служить названа по імені замовника, аквілейського патріарха, мармурова «Плита Зігуальда», складова одну з стінок балдахіна баптистерія в Чивидале (762-776).
Ірландська мініатюра. Інший стилістичний характер, в порівнянні з мистецтвом франків і лангобардів, мають пам'ятники острівної групи - Ірландії та Англії. Тут складається і набуває широкого поширення своєрідний орнаментальний стиль, особливо повно виражений в області мініатюри. Його характерними особливостями є крайня абстрактність і линеарно-площинне трактування форм, що поширюються на зображення людини. Батьківщиною цієї мініатюри вважається Ірландія, рано прийняла християнство і грала велику роль в поширенні його в Західній і Центральній Європі. Засновані ірландськими місіонерами монастирі, мережа яких простягалася аж до Італії, були важливими розсадниками даного стилю, остаточно сформованого, мабуть, близько 700 року в Західній Англії, в Нортумбрії. Найголовнішими пам'ятками даної школи мініатюри, традиційно позначається як «ірландська», є кілька Євангелій: так звана «Книга з Дурроу», «Келлська книга», «Євангеліє з Ехтернаха», відносяться до 8 століття. Неодмінною приналежністю подібних рукописів є великий ініціал початкової сторінки, що займає в висоту не менше її половини. У своїй будові ці ініціали відрізняються простими і великими геометричними формами, в межах різких обрисів яких всі площини заповнюються складним і тонким орнаментом. Орнаментація, яка використовує і сливающая мотиви найрізноманітнішого походження - мистецтва древніх кельтів, англо-саксів, коптів християнського Єгипту, народів Передньої Азії, представляється виключно багатою і різноманітною. В якості найбільш часто зустрічаються мотивів можна назвати спіралі, що даються найчастіше в поєднанні з розтрубами (так званий спірально-трубчастий орнамент), сходовий мотив з ламких під прямим кутом ліній, шаховий візерунок і, особливо, характерний для цього стилю зверино-стрічковий орнамент . Стрічки, наділені на кінцях зміїними або звірячими головами, сплітаються в цих малюнках в складні композиції. Часто використовувалися також точки, що біжать уздовж обриси букв і зображень. Особливо широко були поширені символічні зображення євангелістів. Мініатюри з іншими сюжетами зустрічаються як виняток.
При створенні образів людини від реальної людської фігури зберігалися лише основні елементи, без яких зображення взагалі було б незрозумілим. Ангел в «Книзі з Дурроу» уподібнюється плоскою, покритої геометричним орнаментом стелі, до якої приставлена голова в повороті і ноги, показані в профіль, в той час як руки відсутні. У «Ехтернахском Євангелії» той же символ вимальовується з трьох пар волютообразних елементів, що нагадують турецькі боби і, якби не голова над ними і тонкі кисті рук, в них неможливо було б визнати обриси людської фігури.
Що стосується технічної сторони мініатюр, то вони виконані пером, з рідкісним каліграфічним майстерністю, без якої б то не було моделювання і плоско розфарбовані аквареллю. Золото і срібло не застосовуються в них зовсім. З фарб частіше зустрічаються зелена, цегляно-червона і жовта; іноді до них приєднується лиловая і в рідкісних випадках блакитна. Подібним чином прикрашалися не тільки рукописи, а й твори прикладного мистецтва, а також вкрай характерні для Ірландії і Англії великі кам'яні придорожні хрести (Бьюкестль, Рутвель і ін.).
Варварське мистецтво Скандинавії. Чим більше ми віддаляємося від вогнищ античної культури, тим сильніше виявляються і довше тримаються традиції варварського мистецтва. Це має місце, зокрема, в Скандинавії. Одним з найпоширеніших видів художньої творчості була різьблення по дереву, що застосовувалася як в оформленні предметів побутового призначення, так і в архітектурі. Для знайомства з мистецтвом Скандинавії виключно важливе значення має виявлене на самому початку нинішнього століття велике варварське поховання в Осеберге, поблизу Осло, в Норвегії. У похованні цьому, мабуть королеви Осі (близько 800 м), був великий корабель, на якому знаходилися покриті різьбленням віз і кілька саней, начиння, тканини тощо. У орнаментації різьблення по дереву домінуючим мотивом служать химерні стрічки - тварини, що переплітаються і кусають один одного. Напруженість і динаміка орнаменту роблять його набагато більш виразним, ніж численні, але вкрай примітивні зображення борються людей, що зустрічаються поруч із зазначеним орнаментом.
У скандинавському мистецтві високого рівня досягали також вироби з металу, що служили, головним чином, для прикраси одягу та зброї. На деяких з таких предметів зустрічаються зображення людини. Так, на відомих бронзових пластинках з Торслунда (Швеція, 7 ст.) Представлено кілька рельєфних груп: поводир з ведмедем, воїни, з яких один одягнений у ведмежу шкуру, танцюючі якийсь ритуальний танець, і ін. Ці зображення з точки зору передачі натури значно досконалішим згадуваних вище, тоді як неодноразово зустрічаються наскальні зображення з оповідальними сюжетами з народних саг (так звані «рунічні камені», камінь з Рамсундсберга і ін.) відрізняються примітивним і умовним малюнком.
<<<Искусство Средних Веков. Связи византийского искусства с искусством других стран и искусство балканских славян
Мистецтво Середньовіччя. Мистецтво Країн Західної Європи. Мистецтво періоду каролингов. >>>